最近總看到這樣的話題，比如說格律詩「消亡」「沒落」。如果說一種體裁不是主流了就叫「沒落」，那麼可以這麼說，格律詩在北宋時期已經在走下坡了。
追溯格律詩的前世，怕是要穿越隋唐，回到魏晉、南北朝。
魏曹操父子為核心的「建安七子」，他們的詩作有明顯的樂府風格。曹操的「東臨碣石，以觀滄海」，被稱作「四言樂府詩」。
東晉田園詩人陶淵明，愛好詩詞的人沒有不知道的，「採菊東籬下，悠然見南山」，他的詩作屬於「古體詩」，還不是格律詩。
而格律式的源頭在「永明體」。永明是南朝齊武帝的年號，「永明體」亦稱「新體詩」，在這種詩體上做出重要貢獻的就是沈約，著作有《切韻》。他學識淵博，精通音律，要求以平、上、去、入四聲相互調節的方法應用於詩文，避免八病，這為當時韻文創作開闢了新境界。其詩與王融諸人的詩皆注重聲律、對仗，時號「永明體」。「新體詩」永明體才是「近體詩」的前身，它在樂府詩到格律詩的過度起了非常重要的作用。
看到這兒，大家應該了解了，古體詩，新體詩，近體詩…這樣的稱呼不是可以隨便用的。而「復古風」刮起來的這幾年，「古風」漸漸地進入人們視野。但是「古風」詩具體是指什麼，並沒有嚴格的定義，大多是隨意寫就，表達一些「唯美」「感傷」的情感基調，不遵平仄，不遵格律，更不需要押韻，因此，近年來成為「詩詞」界的新寵。我認為，這是好現象，我詩寫我心，這麼浪漫的事情，難道還有人不愛嗎？
再往後，格律詩找到了肥沃的歷史土壤那就是大唐。唐朝對文人的重視，培養出了一大批優秀的詩人大家。這時，古體詩消失了嗎？ 仙氣十足的李白的名作，「君不見，黃河之水天上來」你說它是什麼體？顯然不是格律詩。 所以，不管任何朝代，文學體裁經歷多少演變，一種體裁永遠會有它自己的死忠粉。
晚唐和宋初，是詞繁榮的年代。《平水韻》也是這個時代的作品，詞的興盛，是時代動亂造成的結果，時代更迭期間，導致宴樂從宮廷上流社會下沉到民間，並走進煙花柳巷之地，被「白衣卿相」們發揚起來。
而作為南北宋的分水嶺的「靖康之變」，又把詩詞推向了另一個高峰，代表人物陸遊等。而兩百年後的元代，又一舞臺劇形式的體裁「曲」走進人們的視野，著名的《倩女幽魂》不就是那個時代的作品嗎？
明清時代，大家都太熟悉了，詩詞並進！尤其是清代詞人，留下了不少佳作，供我們品讀學習。
現在，學生不再被強制要求學寫格律式，也沒有要求去寫古體詩。考試作文也不限制體裁，議論文散文敘事文甚至說明文等都可以自由發揮。而公務員考試也沒有硬性規定都得會寫詩。因為，白話文是主流，平上去入的漢字分類法不再適應我們的日常交流，新詩是最契合這個時代的。
縱觀這條詩詞發展的脈絡，你發現了嗎？無論那種詩歌體裁誕生，都在以其各自的魅力吸引一代又一代的追隨者。至于格律詩的將來，必定也會是百花中的一朵，散發出它特有的芬芳！