村上隆，是一個有爭議的藝術家。一方面他不被日本傳統藝術家所認可，當然他本人也認為當代日本本土是沒有真正的藝術家的；另一方面，他的作品有在海外拍出日本藝術家的最高價，很受年輕一代的喜愛和擁戴。這種極端化的差異，相信他的作文字作品《村上隆的藝術戰鬥論》也一定是爭議滿滿。而且既然是戰鬥論，村上隆是準備好開戰的。
村上隆在這本書一上來就討論關於藝術的功能，或者說藝術到底是什麼這一終極問題。是古典的寫實主義，還是現代的抽象派更能代表藝術的問題上，村上隆主張藝術就是為藝術而藝術。藝術家不再為權力者、宗教活動、有錢人等等去服務，藝術就是表達藝術家自己最真實的感受，是最純粹的藝術。這類藝術要等待著別人去賞識才有可能成為讓人承認的藝術家。
《村上隆的藝術戰爭論》是一部怎麼成為藝術家的實戰指南。當然我們每個人都知道，光憑一本書是無法成為藝術家的，但通過閱讀這本書卻可以讓我們提高自己的藝術鑑賞水平，學會怎樣看待當代的藝術家，怎樣欣賞當代的藝術作品。當代藝術更接近於抽象藝術，而抽象藝術，對於我們普通大眾來說很遙遠，更多的人認為是看不懂。村上隆告訴我們：「藝術應該可以自由理解，幾乎接近信仰的想法」。抽象藝術傳遞的就是藝術家的一種觀點，一種想法，而這種觀點，這種想法需要觀眾去自己結構，自己去尋找藝術作品的信仰。
而關於藝術作品的賞析：村上隆給出來四個方面的賞析建議：構圖，壓力，脈絡，個性。
藝術品的構圖是決定了這個藝術品成敗的關鍵，抽象作品，沒有一個嚴格意義上的表現主題，完全靠著視覺衝擊來把觀眾帶入作者的藝術境地。而這種直觀的視覺衝擊，溝圖無疑起著極為重要的作用。構圖好的作品要求能駕馭整幅畫，讓觀眾視線可以遍布畫面的四方，哪個部分是視覺重點區域，哪些是需要照顧的區域，作者所傳遞的重點是什麼？在構圖時作者都需要考慮清楚，也是我們欣賞藝術作品的著力點。
壓力是藝術作品傳遞的精神內核，抽象藝術傳遞的就是一種感覺，一種信念，一種情緒的表達，也就是創作時作者對作品的執著。就像梵谷的《向日葵》那種豔麗的明黃色，那種極其震撼的視覺衝擊，那是作者在極度亢奮狀態下，對生活、對世界瘋狂的愛，也是作者對現實生活無情的鞭撻和逃避。梵谷把所有的熱情全部投入到了他的畫作之中了，這是可以帶給我們的他對藝術的壓力。村上隆也一樣的，用那麼多骷髏頭傳遞著死亡對現實生活的影響，他的藝術創造也是對現實生活壓力的反抗。
脈絡是藝術作品鑑賞的切入點，也是一部藝術品可以被人所能欣賞、所熟識的基礎。從一部作品的脈絡傳承，我們可以得知他所用的作品層次，各種層次的疊加，讓作品有跡可循。尋找到作品的脈絡，我們也就更能理解這一部藝術作品的意義。
個性是一個藝術家傳承的基礎，任何一個成名的藝術家都有自己的個性，這是他們區別於他人的特色，這是藝術創造者能成長為藝術家的必經之路。沒有個性的作品，就是千篇一律的美術作品，不能稱之為藝術作品。只有有了自己的個性，藝術作品才有了自己的生命。
《村上隆的藝術戰鬥論》把我們帶入了抽象藝術的世界，讓我們可以了解並接受一些看似雜亂無章的作品，可以更能理解抽象藝術。可能你不喜歡村上隆的作品，但也不妨礙我們根據他所提供的方法去欣賞梵谷，去欣賞莫奈，讀《村上隆的藝術戰鬥論》，藝術的大門已經向我們敞開。