- 日新月異，感知古琴魅力，提升古琴知識 -
古琴的設計就是中國傳統宇宙觀、社會觀、價值觀的濃縮。因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風淩傲骨、超凡脫俗的處世心態。口傳心授和模糊記譜別於西方音樂體系。鼓琴者追求心超物外，詠歎人心靈深處的情感和沈浸於行雲流水的天籟之中，中國文化完美的藏與這把精美的古琴之上。
世上知音少，惺惺為我聽。不似幽蘭曲，悠然夢亦馨。所謂琴棋書畫，四藝兼備，文人所好矣。而文人好古琴，如痴人愛才女，求的是 「奇、古、透、潤、靜、圓、勻、清、芳」九德兼備。乃念宋徽宗之聽琴一圖，所以展古琴，坐松下，聽者入神，奏者雅心。
「琴者，情也；琴者，禁也。」吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠遊、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困於陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期「《高山》《流水》覓知音」的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴「眾器之中，琴德最優」的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅「可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」的淡泊境界。
「和雅」、「清淡」是琴樂標榜和追求的審美情趣，「味外之旨、韻外之致、弦外之音」是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明「但識琴中趣，何勞弦上音」與白居易「入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽」所講述的正是這個道理。相反，人們也常用「對牛彈琴」、「焚琴煮鶴」來感歎某些人對琴的無知。
儒家與道家是中國哲學的兩大支柱。在中國眾多的音樂形式中，古琴應當說是儒道兩家在音樂中體現的集大成者。儒家主張入世哲學，儒家所提倡的音樂講究中正平和，不追求聲音華美富麗的外在效果。「琴者，禁也。禁止於邪，以正人心。」唐代薛易簡在《琴訣》中講：「琴為之樂，可以觀風教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也。」
自古，中國曆代文人皆講求「達則兼濟天下，窮則獨善其身」。每當文人抑鬱不得志之時，通常選擇由儒入道，將關注點從紛攘的外界拉回到豐富的內心，逍遙隱逸，寄情山水，親近廣闊的大自然。撫琴作為修身養性的方式之一，令曆代文人雅士為之沈醉而解脫釋懷。這正如嵇康在《琴賦》當中所言，「物有盛衰，而此（古琴）無變；滋味有猒，而此不勌，可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近於音聲也。是故複之而不足，則吟詠以肆志，吟詠之不足，則寄言以廣意」。
古琴之音，既淳和淡雅，又清亮綿遠，意趣高雅，樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒，溫柔敦厚，形式中正平和，無過無不及，「琴之為器也，德在其中」，琴道古來文人士大夫為之一生追求。
琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的曆史。
《詩經》有歌者，「窈窕淑女，琴瑟友之」；「呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟鼓笙」；「妻子好合，如鼓瑟琴」；「鼓鍾欽欽，鼓瑟鼓琴」；「琴瑟擊鼓，以禦田祖」；「椅桐梓漆，爰伐琴桑」；「琴瑟在禦，莫不靜好」；古琴至少在春秋時期，便是一件在民間非常普遍、非常受古人喜愛的樂器。
古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標志。由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大聖遺音、九霄環佩等。
十四宜彈
遇知音，逢可人，對道士，處高堂，升樓閣，在宮觀，坐石上，登山埠，憩空谷，遊水湄，居舟中，息林下，值二氣清朗，當清風明月。
十四不彈
風雷陰雨，日月交蝕，在法司中，在市廛，對夷狄，對俗子，對商賈，酒醉後，夜事後， 毀形異服，腋氣臊臭，鼓動喧嚷，不盥手漱口。
古琴琴譜
古琴琴譜存世共一百五十餘部，歷代重要的琴譜琴書如下：
唯一現存的文字譜：唐初手抄卷子《碣石調幽蘭》（現存日本東京國立博物館）。
最早的減字譜：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。
漢代最重要的琴譜琴書：揚雄《琴清英》、諸葛亮的《琴經》。
現存最早的大型古琴曲集：明初朱權編輯的《神奇秘譜》。
明代重要琴譜：《神奇秘譜》、《太音大全集》、《西麓堂琴統》、《太古遺音》、《風宣玄品》、《琴書大全》、《松弦館琴譜》。
清代重要琴譜：《大還閣琴譜》、《松風閣琴譜》、《德音堂琴譜》、《誠一堂琴譜》、《五知齋琴譜》、《春草堂琴譜》、《自遠堂琴譜》、《琴學入門》、《蕉庵琴譜》、《天聞閣琴譜》、《枯木禪琴譜》、《琴學叢書》。
民國及現代：《梅庵琴譜》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲彙編》、《古琴曲集》。
▍內容來源：設計目錄
▍編輯：厚澤堂古琴-凌羽
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