文字 |「誰最中國」
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古琴。
一張悠悠的古琴
輕輕彈撥琴弦
溫婉如約
恰似山間的清泉
帶走夏日的喧囂與聒噪
古琴的音色含蓄
渾厚 內斂 純淨
即便是寥寥數聲
就足以打動人心
那份或悠遠 或沉靜
或滄古 或松透
或細膩 或豐厚的琴音
恍如發自遠古的天籟
不著一絲人間煙火
似深山裡智者的吟誦
又如世外仙客的輕聲歌詠
讓人一洗塵心
忘卻世間浮華
掙脫壓力與束縛
萬慮皆拋
圖片 | JAM
《太音大全集》有言：人若有德，高山仰止；琴若有德，景行行止。琴乃君子之器，象徵正德之氣。音韻清越，有幽而和暢，古琴與生俱來超脫淡遠的氣質，頗具君子之風。
古人常借物，見天地萬象，便在琴上，寄喻對萬物運作法則的理解，也投注對周遭規律的觀察。「琴本制起法象」，琴的形制裡，每一處都有象徵的意義。
譬如琴面為天，琴底為地，琴頭寬六寸，象徵六合。琴尾四寸，象徵四時。琴面上有十三個「琴徽」，象徵一年十二個月和四年一次的閏月。琴弦內合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宮、商、角、徵、羽。可見，一把古琴，也如人身君子，有頭，有頸，有肩，有腰，有足。溫文爾雅，堂堂正正。
炎炎夏日，《四時幽賞》裡的古杭州人喜歡對著山巒，對著流雲，對著清風和明月彈奏《石上流泉》和《風雷引》來消暑。而在一些古畫裡，獨坐幽篁、等待月升起、冬日負暄、閒時訪友的文人們，也總是與古琴相依相伴。
無論是儒家典籍裡說「士無故不撤琴瑟」，還是文人筆記裡寫，「琴為書室中雅樂，不可一日不對清音居士談古」。都說明在文人的心中，琴很重要。無怪古人說，一間書屋裡，無論能操或不善操，亦當有琴。
文徵明有一幅畫，叫《停琴待月圖》。畫裡，一個人孤身坐在亭中，琴與書都在，周圍山石草木都已安靜，應該是快到晚上了。他剛剛停下了彈奏，頭望向了正黃昏時的天空，靜靜地等待月亮升起。
文徵明《停琴待月圖》局部
想必那一刻，不是為別人，只是自己由心聲到琴聲，與月色相應，與周身風物相應，覺察到自然萬物和自己的心，都是那樣安寧恬靜。當自己與自己在一起，琴就是友伴，心並會不孤單。
所以白居易說，七弦為益友，兩耳是知音。這七弦琴就是我的摯好友，我的兩耳就是我的知音。自弄還自罷，亦不要人聽。我自己彈琴的時候，沒有先想著要彈給誰聽，因為首先它是給我自己聽的。
陶淵明也很愛琴，他也有一張素琴，但沒有琴弦，也沒有琴徽。攜琴赴會，別人問起時，他就回答：「但識琴中趣，何勞弦上音，吾輩業琴，不在記博，惟知琴趣，貴得其真。」
或許這也是文徵明畫裡那位可愛的人，之所以要停下琴來，等待月亮的原因。「此時此刻，自己的心就在這裡，明月在，修竹在，清夜在，松風在，一切都那麼豐盈、真性，鼓不鼓琴，已經不緊要了」。
圖片| 是一舟啊
琴的聲音很奇妙，隨意撥弄，光是聽那聲響，就會覺得莫名的安靜。古琴有三種音：散音，泛音，按音。泛音輕靈，很像是從宇宙深處傳來的聲音，而散音如大地深沉，按音則能生出豐富無比的變化。古人說，這三者是天籟，地籟與人籟。
其實在一首曲中，最見情緒的，往往就在對每一個音或長或短，或緩或急，或輕或重的處理，只是些微不同，便能看出心中起伏。於是，往往一曲琴就能識得一個人。
《世說新語》裡有這樣一個故事，西晉文人張翰，愛彈琴。有一天在東吳金閶亭閒坐，聽到江上有人彈琴。琴音玄妙，張翰很是喜歡，便上前攀談，原來是名士賀循。聊得興起，張翰問賀循，你打算去哪呢？賀循說，我去洛陽。兩人就一道去洛陽了。後來家裡人怎麼也找不到張翰，多方打聽，才知道了去了洛陽。
《停琴聽阮圖》局部
在另外一個大家都很熟悉的故事裡，先秦琴師俞伯牙遇見樵夫鍾子期，於是伯牙彈琴，子期聽。當俞伯牙彈琴，心念高山時，鍾子期也能聽見，會說，峨峨兮若泰山。當俞伯牙心念流水時，鍾子期也能聽見，會說，洋洋兮若江河。這是高山，這是流水，在琴聲中早就彼此相知了。
圖片| 陳揚
《琴學初津》裡說，琴的珍貴難得，是在彈琴時，心事無可隱瞞，回到天真本性，只聽琴音便可識得一人。所以，很多古畫裡二三人相對，就會有琴。因為那麼懂得，有些話就不必說了，所以「何不於君指上聽？」
就像張翰與賀循，喜歡你動聽的琴聲，實則是欣慕你的性情，如此便可二話不說，就能成為同道。
古琴是中國歷史最為悠久的古樂器之一
至今已經有三千多年的歷史
因其細微悠長天籟般的琴音
與高雅的藝術表現力
成為中華民族精神的傳統音樂代表
其實很多中國傳統樂器都需要童子功
但古琴不用
當一個人願與天地萬物精神往來時
就會順其自然地遇見古琴
遇見自己 遇見知音
接下來一起聽幾首曲子吧
在幽幽的琴聲中感受天地萬物
四季浩渺
編輯丨有喜
特別鳴謝攝影師 | JAM、是一舟啊、陳揚
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