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說到安東尼奧尼和他的《紅色沙漠》，這部電影堪稱經典之作，他被影評人稱為「電影史上第一部具有美學意義的色彩電影」，因為導演對顏色的準確定位。這種薄膜的橫空出世改變了顏色在膠片中的應用價值，色彩不再僅僅是視覺傳達的元素，而是被賦予許多其他的價值，使色彩成為電影中不可或缺的元素之一。
雖然《紅色沙漠》的誕生比世界上的第一部彩色電影《浮華世界》晚了但如果從「色彩價值」的角度出發，那麼《紅色沙漠》中的先鋒色值得「第一步真正的色彩電影」。安東尼奧尼就像一個電影哲學家，他專注於現代城市文明的發展，他認為，工業的快速發展給人類的生存帶來了前所未有的心理危機，安東尼奧尼以其對色彩的獨特理解，詩意地論述了他對工業化時代的看法和看法。
在《紅色沙漠》中，通過電影語言的張力，刻畫了現代疾病群體，傳達了導演面對工業化時代的焦慮。電影的技術性和思想性的完美融合，使色彩成為電影中一種極具表現力的視覺語言，他可以增強影片的真實性和真實性，藉助色彩的心理暗示傳遞人物的情感。
正是這種獨特的色彩魅力，從人物的角度切入主人公的內心世界，而人物的情感可視化使觀者在120分鐘的短時間內意識到工業時代現代症候群所面臨的焦慮。因此筆者將從黑白色彩的運用、色彩的象徵性隱喻、色彩的對話層意義、以及程式化色彩的運用等方面，對色彩在電影中的角色進行分散化的解讀，並與觀眾一起感知《紅色沙漠》中色彩的獨特魅力。
1導演運用彩色電影中黑白色調的關係，呈現人物的生存環境和精神環境
在電影《紅色沙漠》中，觀眾可以感受到引導一個堅實而強烈的色彩基礎。。其中，黑白色調在影片中的運用尤為突出，那些濃烈的色調在黑白色調中並不突兀，在畫面中用同樣的構圖跳躍就和諧了。黑白色調的運用恰恰體現了安東尼奧尼在色彩運用上的成熟與冷靜。
影片中，吉琳娜晚上睡在家裡，丈夫耐心地安慰她，畫面中出現了濃烈的黑白兩色，生動地對比了夜晚的寒冷，表現出吉莉亞娜的困惑和恐懼。
在我看來，導演在這個剪輯中失去了豐富色彩的可能性，導演用了一種非常簡化的方式來處理畫面中的色彩設計。在整幅畫中，安東尼奧尼將吉裡亞娜的白色睡衣排列成白色，與白色的牆壁遙相呼應，他用強光來塑造膠片的形狀，強烈對比的黑白色調描繪了夜晚都市生活的場景。
這種非常強烈的色調風格，大氣卻不失細膩的黑白層次，同時反映了吉琳娜的困惑和恐懼
工業時代導演的諷刺。
在影片中，安東尼奧尼選擇在陰天拍攝外景。陽光在雲層的掩護下變成了散射光，所有的景觀都被散射光所覆蓋，大大降低了天空與地面建築的光照比，使天空始終保持一定的陰影水平。天空中的煙霧也有效地減弱了畫面的飽和度，並賦予畫面強烈的深度感。
影片開始時，觀眾們跟著鏡頭來到了巨大的工廠，圖中的人物在巨大的煙囪下很小，濃煙從煙囪裡冒出來，漫天飛舞，整個畫面是薄霧下的散射光效果。全圖的色彩經過飽和度處理，使色彩失去原有的清新感。
正是這種陰霾式的色調處理，使影片傳達出一種極度壓抑的情緒。這種意境不僅呈現了工業時代汙染所帶來的灰色，也呈現了安東尼奧尼為之設計的色彩設計，進而描繪了主人公的心理面。這種籠罩在煙霧中的環境被導演在影片中刻意放大，這也代表著工業時代現代候車群體的內在差距被導演無限放大，也暗含著在工業時代的濃霧中迷失了自我。
2影視劇採用獨特的紅色視覺，巧妙地傳達了影片的主題內涵
在視覺傳達中，紅色在電影中經常以警戒線視覺符號的形式出現，紅色作為影片的主要色彩元素，具有極強的隱喻功能，也是安東尼奧尼最巧妙的色彩運用。導演給這部電影取名為《紅色沙漠》，但影片中只有一種重要的紅色，這使得這部電影與眾不同。
在影片中，瑞德出現在海邊的小屋裡，一群人坐在小隔間裡，四周都是紅色的木板，男人和女人甚至要擦出性火花，興奮的吉琳娜甚至對人們大喊大叫，然而隨著新角色的到來，每個人都恢復了平靜，聊天時，人們把紅板扔到爐子裡當柴火。
在我看來，影片中的紅色是導演形象的體現，第一次的紅色代表人類內心深處的情感，當紅牌被扔進火爐時，也暗含著人情慾的死亡，向觀眾展示了這個時代人們一直在逃避情感、忽視人情。當吉莉亞娜在紅色車廂裡高喊不雅語言時，紅色還有另一層含義：他預示著女性思潮將達到高潮的頂峰。
藍色通常代表視覺交流中的和諧，然而在這部影片中，安東尼奧尼對藍色的含義進行了創新，使藍色呈現出兩種不同的含義，工業藍和大海藍是使電影色彩富有詩意的兩種偏振顏色含義。同樣是平靜與和諧的寓言，但在不同的場景中表現出兩種不同的導演態度。
當影片到達三分之一時，觀眾可以看到gilyana講述的故事世界，在這個不知名的島上，住著一個厭倦了成人社會的女孩，她與美麗的性質相結合，雖然有船來這裡，但沒有一艘是小女孩中理想的帆船。
現實生活中的藍色是冰冷而壓抑的，在導演的鏡頭裡，這種藍色聚焦於工業時代冰冷的人際關係，藍色的鍋爐和死氣沉沉的水管在現實中交錯。相反，在吉莉娜的幻想中，島上的藍色是純淨的寧靜，在這個幻想世界中，一切都具有極強的生命力，與現實形成鮮明對比，同時也傳達了導演對「大自然與自由最本真的顏色只可能存在於人們的幻想中」的反思。
3色彩的對話層意義連接著導演和電影人物的精神以及觀眾世界
在這部影片中，安東尼奧尼將顏色作為感知的建模元素世界，在他的鏡頭下，色彩成為最直觀的審美手段，運用直觀現象學的方法，把色彩元素作為表意元素來表現事物所帶來的本質現象，電影裡的一切都被導演重新著色了。導演在影片的色彩設計上更為精巧。安東尼奧尼根據人物的心理狀態、情感色彩和精神欲望，改變房間的色彩，使觀者更加直觀、深入主人公的內心世界。
在影片中，吉琳娜處於不同情緒中的空間色彩形成了一種兩極分化的色彩對比，例如，在現實生活中，jilyana很困惑，她的房間被導演塑造成一個具有視覺感的黑白空間。當吉裡亞娜和一群人在海邊的小屋裡，此時吉拉娜是無拘無束的，於是安東尼奧尼在這時把房間的顏色塑造成了顯眼的紅色。
在我看來，這是安東尼奧尼的突出之處，他巧妙地將顏色與人物的感知聯繫起來，正如安東尼奧尼所說：「我並不認為《紅色沙漠》是成果，只探索了一次。在觀眾眼中，相機鏡頭似乎代表了主人公的眼睛，也是主持人內心世界的空白，觀看者看到的顏色就是主人看到的顏色，即使是非常普通，他也會在主觀能動性下衍生出更抽象的色彩。
此外，安東尼奧尼還賦予色彩一種對話意義，這也成為電影史上色彩的一種創新，色彩在電影中的運用不再是單純的審美價值，而是有著深層次的意蘊。同時，導演的色彩可以通過事物本質的色彩來傳遞，使導演通過形象的呈現與觀眾形成精神上的世界交流。
在影片的最後，我們跟著鏡頭看到了從長長的煙囪裡冒出的黃煙，這時，單純的兒子看著黃色的煙霧，問吉裡亞娜：「如果黃煙是有毒的，那麼天上的飛鳥怎麼能活下來？」吉爾亞娜憂鬱地解釋：「鳥兒懂得黃煙會殺死它們，所以它們躲開它。」
在影片的結尾，導演用強烈的視覺衝擊力與觀眾實現了精神上的世界交流。這句話是吉爾亞娜代表我們在工業時代最直觀的感受，這是工業時代導演被泥土汙染時吐出來的真實情感。影片中的黃煙代表著貪婪和平衡的缺乏，黃煙無休止地吞噬著純淨的天空，也預示著人類精神的極度失衡世界。
導演將人物置於工廠之下，藉助於霧霾詩意地討論「人與自然的共生問題」，展現了工業時代的人性關懷。運用現代哲學中的「現代性」理論，通過色彩的運用，把問題解決得淋漓盡致，形成了獨特的個性化形象風格。
《紅色風暴》中獨特的色彩元素使安東尼奧尼成為獨一無二的電影視聽大師。這部電影不僅表現了人物的不安情緒表現，而且帶來了產業化