她是作曲家，評論家，監製，鋼琴演奏家，名人，母親和羅伯特·舒曼的妻子，被公認為19世紀有力量的女性。
這種光刻技術是100馬克鈔票上克拉拉圖像的模型
在克拉拉·舒曼周年紀念日，德國各地都有特別音樂會，在茨威考、法蘭克福、波恩和萊比錫都有展覽。僅後一個城市——她的出生地——在2019年就有大約170個紀念舒曼的活動。她年輕時的新傳記和日記已經出版，克拉拉·舒曼早已被遺忘的作品也出現在了海報上。在德國，她的形象幾乎為所有人所熟悉——至少對2002年歐元被採用之前的德國人來說是這樣——她是1989年推出的"100德國馬克紙幣上的女人"。除此之外，克拉拉·舒曼在音樂生活中留下了不可磨滅的印記，時至今日依然清晰可見。
一、大膽地熱愛彈琴
這個著名人物於1819年9月13日出生在萊比錫，名字叫克拉拉·維克（Clara Wieck）。她的父親弗裡德裡希·維克（Friedrich Wieck）是一位著名的鋼琴老師，也是一家鋼琴廠的創始人。從五歲起，他就按照自己的個人方法教她彈琴。他還讓她學習了文學和外語，加上長途散步和體育鍛鍊，增強了克拉拉的體能。
即使是年輕女孩，在這張照片中看起來也有雄心勃勃和自信
九歲時，克拉拉（Clara）在萊比錫歌劇院（Leipzig Gewandhaus）首次亮相鋼琴。此後不久，弗裡德裡希·威克（Friedrich Wieck）出版了他女兒的作品，《四個波蘭舞曲》。父女倆進行了廣泛的音樂會巡迴演出-首先是在德國，然後是巴黎和其他外國。通常要花兩三個月，旅程很艱苦，有時還必須帶鋼琴。克拉拉·維克（Clara Wieck）的演奏被描述為熱情奔放。約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）在魏瑪（Weimar）音樂會後寫道："女孩比六個男孩加起來還要強大。" 那些親自見到她的人給人以不同的印象。Felix Mendelssohn形容她害羞而安靜。1838年，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）稱她為"一個非常簡單的人，舉止非常好，沒有風騷，完全沉浸在她的藝術中，但具有最高的意義。"
二、傑出的相識和初戀
她的音樂會節目，通常包括她自己的作品，一定是令人印象深刻的。1835年11月9日，16歲的克拉拉·威克(Clara Wieck)首次演奏了A小調鋼琴協奏曲。德國鋼琴家拉格納·席默（Ragna Schirmer）在克拉拉·舒曼（Clara Schumann）周年紀念年曾表演過這首樂曲，但後來承認自己"精疲力竭"。
嘗試演奏克拉拉的腳步聲會使現代鋼琴演奏家精疲力盡
李斯特，孟德爾頌，歌德以及帕格尼尼和蕭邦都認識這個小女孩，當然還有羅伯特·舒曼（Robert Schumann）。初次見面時她只有9歲，他是19歲的法律系學生，在Wieck一家住了一年，從她著名的父親那裡上課。當克拉拉（Clara）16歲時，親密的友誼演變成愛情。當弗裡德裡希·維克（Friedrich Wieck）風起雲湧時，他禁止兩者之間的任何接觸，為女兒組織巡迴演唱會並從早到晚監督她。兩人在1837年8月秘密訂婚，還在法庭上為了結婚的權利而鬥爭。法院作出了對他們有利的裁決，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）和克拉拉·維克（Clara Wieck）於1840年21歲生日前一天結婚。
三、資產階級的妻子和著名的鋼琴家
羅伯特·舒曼最初希望他的妻子能停止演奏，專注於她作為配偶的職責。但不久之後，這對夫婦的經濟狀況以及她的決心使她復出：1840年秋天，她以克拉拉·舒曼的身份舉辦了第一場演唱會。"我無法克制我的藝術。如果我這樣做了，我永遠不會原諒自己，"她寫道。
克拉拉：國際著名鋼琴家；羅伯特：無名作曲家。然而，這對夫婦完全依賴於他的創作活動，而且因為羅伯特需要平靜和安靜才能工作，克拉拉不得不嚴格限制她的練習。她最強烈的願望是"羅伯特能完全生活在音樂和他的樂趣中，沒有憂慮能影響他作為一個藝術家的生活。"儘管有10次懷孕和8例活產，克拉拉在他們14年間共進行了至少139場演出。這些表演有時使這對夫婦更遠，到達德國北部（1842年），俄羅斯（1844年），維也納（1846年）和荷蘭（1853年）。在巡迴演出中，羅伯特不得不面對他著名妻子的自卑感。就她而言，她發揮了他的作品，並使它們在國際觀眾中享有盛譽。
這段婚姻似乎是幸福的，在藝術上也富有成效。兩人交換了音樂方面的想法，克拉拉建議她的丈夫進行作曲活動，羅伯特鼓勵他的妻子發揮自己的創造力。然而，克拉拉似乎已經吸收了當時社會的態度，認為作曲是男人的工作。即使在1845年的《鋼琴三重奏》(Piano Trio)被認為是她最成功的作品之後，她仍寫道："當然，這是一部女性作品，總是缺乏力量，到處都缺乏靈感。"
克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的同父異母兄弟沃爾德瑪·巴爾吉（Woldemar Bargiel）於1852年7月和8月探望了這對夫婦，並報導了羅伯特經常生病，以及他們如何影響他的同情心的妻子。在巴吉爾看來，"舒曼和克拉拉似乎擁有相同的身體，舒曼的種種感覺都流進了她體內。"
羅伯特·舒曼（Robert Schumann）從十幾歲起就遭受了抑鬱和情緒波動的困擾。今天，他的病情可能被描述為雙相情感障礙。在萊比錫的早期，後來在德勒斯登（從1844年開始）和杜塞道夫（從1850年開始），疾病和神經衰弱的症狀交替出現。 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）在幻覺的困擾下，於1854年初自殺自殺跳入萊茵河，但被漁民營救並送往波恩附近恩登尼希（Endenich）的精神病診所。根據醫生的命令，他的妻子僅在1856年7月29日去世前兩天才被允許見他。
這位37歲的女孩從那一刻起在接下來的41年中僅以黑色露面，她不得不徹底地重新組織她的生活，將孩子們安置在寄宿學校，與家人同住並恢復音樂會之旅。從1863年至73年，這些旅行僅將她帶去了英國19次。
四、在現代音樂會生活中留下痕跡
一個年輕的家庭朋友成為了支持者：約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），在羅伯特去世前一年，才20歲的他遇到了舒曼。約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的故事是一個愛情故事，也是一個推測，因為兩個人同意銷毀彼此的信件。剩下的就是書信，揭示了克拉拉是勃拉姆斯在所有成分方面的最佳顧問，並為作曲家的交易提供了迷人的視角。
在巴登-巴登（Baden-Baden）和柏林呆了多年之後，舒曼在美因河畔法蘭克福霍克博士音樂學院被任命為"第一鋼琴老師"。舒曼夫人在Mylius街的公寓裡上課。不久之後，她的學生就稱其為"眼淚與嘆息街"：音樂大公因她的殘酷批評而臭名昭著。克拉拉的兩個女兒為她的教學提供了支持。她的三個兒子有不幸的命運：一個是精神殘疾者，住在療養院，另一個是精神分裂症，另一個是對鴉片上癮。
克拉拉·舒曼（Clara Schumann）於1896年5月20日在法蘭克福去世，享年77歲。除了她的作品外，她最持久的影響力可能還在於她的音樂會節目，該音樂會節目由貝多芬，勃拉姆斯，蕭邦，孟德爾頌，舒伯特和巴赫等作曲家從古典音樂中細膩而瑣碎的小片段演變成完整的奏鳴曲和周期。當然還有舒曼（Schumann），她不遺餘力地提拔了他的名聲。
作為19世紀最重要的女鋼琴家，克拉拉·舒曼為人們期待並演奏至今的鋼琴曲目做出了貢獻。作為她丈夫作品的出版商，她將舒曼曾經獻給她的歌曲改編成鋼琴曲。但在他死後，有一件事她幾乎完全沒有做——那就是作曲。