畫畫，不以逼真為主，而以美感為主。在水汽氤氳中，我們看到了吳冠中對中西繪畫的融合，透過畫能真正了解江南水鄉的美。下裡巴人是世界的大多數，能欣賞出藝術之美的人少之又少，因而當吳冠中的畫被高價賣出去時，網友們也覺得費解。
1919年，五四運動反響巨大，而吳冠中這年剛落到了地上，他家中並不富裕，父母是江蘇的普通農民，但也知曉要讓孩子讀書的道理。1936年，吳冠中成為國立杭州藝專的一名學生，西洋畫、中國畫和水彩畫都成為了日常必修，而他的校長是林風眠，中國現代美術的先驅。
那時的他沒有拜到林風眠門下，而是成為了常書鴻與關良的學生，幾年來，他在中國畫與油畫之間輾轉徘徊，開始有意識地將兩者結合。藝術是永無止境的，吳冠中知曉自己要進步的地方還有很多，1946年，努力地考取了公費留學生，在法國進修油畫。在外國的錦繡時光，他越發感受到了畫畫的魅力，技藝突飛猛進，創作出了令人欣喜不已的畫作。回國後，他先後在中央美術學院與清華大學教書，但也沒忘了繼續畫畫。
2010年，90歲的吳冠中在北京的醫院度過了人生中的最後一日，永遠地閉上了雙眼，斯人已逝，他留下的藝術作品卻永遠地留在了世界上，在歷史上經久不息。
他畫的一面牆賣出7475萬元的價格，而另一副類似的畫，僅僅加了一棵樹，卻賣出了。1億，價格之高令網友震驚不已，而專家為了表明它的價值，暗示畫中的精髓在樹上。
第一幅畫是《秋瑾故居》。秋瑾是中國著名的英雄，她在辛亥革命時提倡女權與女學，為婦女解放發展起了巨大的推動力，32歲的她在紹興軒亭口英雄就義。秋瑾故居以黑白構圖為主，與江南建築特徵有幾分相似，人們認為這單單是一面牆，卻不知道其中的深意。
烏黑的門在畫面中央，外面是黑白的牆，其中一點紅色，增加了靈堂的氛圍。而牆外的燕子也在為這位烈士的離開而傷心不已，此刻大家都在哀悼。除了內涵之外，它的光影與對照同樣運用到極致，黑色、白色和灰色加深了悲劇的意味。
第二幅畫則是《雙燕》，這同樣是一面白牆，只不過有幾道狹窄的門，以及一顆佇立於水邊的樹。這幅畫並非在懷念人，而是懷念故鄉，畫面很簡單，同樣以黑白灰為主調，白牆潔白莊嚴，黑門增加了節奏感，其中樹令這幅畫增添了幾分生機，而樹上的燕子飛舞，與中國「燕」這一意象契合，既打破了平靜，賦予了動感，表達了江南水鄉的美，又寄予了作者對故鄉的深切思念。
藝術與人的實踐與內心感受關係密切，繪畫的過程有如懷孕，每張畫都是作者的經歷與情感，這兩幅畫能賣出這麼高的價格，代表了吳冠中技藝的高超，也證明了他是一位共情能力極高的人。