雖然不久前，看餘文樂在一個訪談中，把黒田泰藏叫做黑田泰諾，但是看了他在 Facebook 上整個旅程和心得，還是覺得值得與更多人分享。圖文均來自vitaminwater x 餘文樂 Facebook page. （看最下面「閱讀原文」。）
黑田泰藏 ﹣追尋不完美的痕跡
當初去拜訪黑田泰藏老師於伊東市的工房時，我們相約在伊豆高原的東大室車站，老師解釋他的工作室位置隱敝，僅容小型車輛通過，路不易找之外，亦要再走一段路才到達他的工作室。老師堅持，還是讓他和管家親自接送我們吧。
沒有一點藝術家的架子，這就是以白瓷聞名國際，傳說中的黑田老師。他在藝術界的地位崇高，與建築師安藤忠雄、服裝設計師三宅一生、以及攝影師杉本博司被尊稱為四大「日本現代藝術發展大師」。
藝評家都說黑田老師的白瓷作品，是一種帶有禪意的白，隱含深邃靜謐的意境。究竟背後的創作意念是什麼？為什麼多年來一直不斷製作近乎一樣的白瓷？我們帶著疑問，來到黑田老師的工作室。
以往曾於日本雜誌看過黑田老師的家，但真實與想像始終是兩回事。
沒想過由工房及居住的房子全由老師親自設計，連院子裡的石路，都是他從附近的海灘，一塊一塊石頭拾回來而鋪成。
「對呀，所以每天的時間都用在打理花園及院子的事情上，沒有做陶瓷的時間了！」老師半說笑地指著身邊的花園，而我們則想，難怪乎愈來愈難買到老師的作品了。
黑田老師以手拉坯機做陶瓷，沒有加工，亦沒有上釉的程序，亦一直只堅持做白瓷，沒有其他。
「白瓷的力度控制是最困難的。」很幸運地，老師即席示範拉坯(Throwing)過程，還親自指導樂仔。
「瓷土本身質料很柔軟，手感很順很滑，但若拉坯時間太長或太用力，造型就不夠美感，水份和時間亦要拿捏得很準確。」
白瓷確實是令人又愛又恨！
於黑田老師面前，樂仔都認真起來，表現從未如此緊張過！
Process
1 - 雙手沾水，令瓷土適當的軟化，適合造型。
2 - 固定中心，右手輕輕推入，左手則向下壓， 中心點定好，瓷土就不會隨著雙手搖晃。
3 - 開洞及處理底部﹣ 右手大姆指由中間往下開動。然後雙手拇指由中心點向外推，鞏固底部。
4 - 拉高，依照自己 心目中想做的器皿而造型。左手在內右手在外，利用左手的指尖，右手向內扶，慢慢拉高。若左右手力度不平均，就容易變寬或太窄。適當的時候可利用海棉加水，避免瓷土太乾。
5 - 利用鐵片將瓷土磨得更平滑。
6 - 利用繩子將底部切開，作品完成。
老師的評價是：算是不錯！
雖然黑田老師以白瓷名聞國際，但他並不是一開始就做白瓷。
「最初試過不同的材料，感覺都不是自己所喜愛的，覺得很煩惱。直至有一次去韓國，看過中國的宋代白瓷，立即覺得非做白瓷不可。」
當黑田老師決心做白瓷後，心，突然變得很清𥇦，以往的煩惱一掃而空。
廿多年製作白瓷的過程，從沒有懷疑過自己，亦沒有刻意的問自己如何進化、突破等，幾乎每個創作人都會遇到的問題。黑田老師只是一直心無旁鶩，由心而發，做好眼前的陶瓷。
「當未找到你想做、所追求的事情時，不要介懷，唯有不斷的繼續做；直至找到你真正喜愛的，你就要全情投入，要落力去做，所有的創作亦是這樣，找到對的路，就不容許妥協。」
原來，白瓷背後的平靜，是因為沒有雜念的一顆心，以及純綷的熱情與喜愛。
花岡隆 ﹣器皿上的表情
離開熱海市，進入伊豆市的修善寺，向日向區進發，再沿著山路，經過大片的杉林，就來到我們第二位要拜訪的陶藝家花岡隆老師。
20多年前，他選擇了這裡開設工作室及築窯，於群山的環繞下，將對大自然的熱愛，注入他的陶藝創作。他的作品多以日常生活器皿為主，特別偏愛粉引及黑陶。
雖然器皿並不會說話，卻隱含著創作者的性格投射。就正如花岡老師所說：「每一件作品都有一個獨特的表情」，創作時的心情起伏，背後的生活態度，造就了他獨有的風格，以及獨一無二的作品。
由客廳的落地窗戶外望，四周都是綠意盎然，木材為主要建材，配以簡潔家具及擺設，看出花岡老師一種嚮往大自然、悠然自得的生活風格。
「20多年前，這裡是美國人的別墅區，我很喜歡這裡的環境，買了這個地方，開始住起來。最初來伊豆的時候，只有28歲，沒有太多閒錢，便將其他人扔棄的木材來建屋。」
未正式自立門戶時，花岡老師在三重縣伊賀跟番浦史郎學藝。番浦老師屬京燒門派，著重顏色表現、彩繪等技巧，與花岡老師現在的陶藝風格截然不同。他何時才形成自己獨特的風格呢？
「大部份的徒弟都是很聽師傅話的，我是較例外的一個吧！事實上，與當時同期學藝的師兄弟比較，他們的風格都偏向細緻華麗… 而我則頗受韓國早期陶瓷的簡潔、樸實的風格所影響。」
其實一件作品，最重要表達什麼呢？
「其實我的作品每個人都可以做到，最重要還是找到自己的個性。特別是日本人並不追求絕對的對稱、平衡，相反，我們就是喜歡有不平均、即使我的作品印上我的手指印，亦不要工整地展現，那些隨意的表現，就是我的Touch。」
除了純熟的技術以外，還要突出作品的個性，令這些日常使用的器皿，昇華至一個美的層次。
雖然老師說話都是慢條斯理，感覺亦較含蓄，但當他說到對陶藝的熱情，我們就知道，為何他可以造出一件又一件豪邁、充滿活力的作品。
「決心做陶瓷的人，就是想要出人頭地；那你就要創作一些與別人不同的東西。
陶瓷最重要夠Sexy, 要吸引人，若果不夠Sexy，有什麼人想觸碰它，據為己有呢？」
對吧，若沒有Passion 的作品，與工廠製作有何分別？若沒有Be different 的決心，又如何堅持創作下去？
老師一邊準備材料，一邊示範製作陶瓷。
「其實每個作品都有一個表情，每一次創作就是一個表演。」
說到底，所謂的表情，不就是藝術家的個性嗎？
這次花岡老師所示範的手法較為不同：
首先將陶板放在石頭上敲打，利用石頭上的坑紋造成不同凹凸痕跡。
之後再用木板掃平刷過，簡單的小碟就可以完成。
因應每塊石頭的形狀及坑紋的不同，經過電或柴燒後，就變成不可預測的有趣器皿。
在離開之前，花岡老師的一席話又再一次啟發我們。
「對於以前的，不會再眷戀，每次做陶瓷，其實就將自己重新Reset一次，既然你不能回頭，那就只有向前，重新開始享受由頭到尾的過程。」
大概只有抱著這樣的堅定精神，才可以40年來，一直投入陶藝的創作，卻又能不斷變奏出每件獨一無二的作品。
對比黑田及花岡老師，有關三谷龍二的作品介紹及專訪，都較容易在網絡上找到。除了製作木器，他亦是一個畫家及專欄作家，日本家居生活雜誌《SUMU》每期亦有他的文章，並曾結集出書包括《木之匙》及《10公分》。
於《木之匙》一書中，他曾說過「以單純的形式呈現最重要的事物」，確然，接觸過三谷老師的木器後，心裡真的感到不可思議 — 一件小小的生活道具，卻有打動人心的力量。憑著簡單俐落的線條，傳遞著大自然的氣息，無需標奇立異，經已令人愛不釋手。
拿著一隻小小的木湯匙，不禁令我們反思，生活是否有另一個模式？如何才能找到大自然與城市的平衡？
三谷老師在25歲之後才移居松本市，最初選擇做木匠的原因，離不開生活二字。
「來到松本，先要解決生活問題。眼前有2條路，第一，就是做Graphic, 因為喜歡畫畫。第二，工藝行業，憑著一門手藝，至少可以維持生計。松本有好幾間專門負責訓練工匠的學校，我就是這樣開始。」
然而，往往就是無心插柳 ，踏上工藝家之路。
「最初我只是做一些胸針，主力做遊客生意，慢慢開始有了成為工藝家的想法。我一直對小巧的物品很著迷，希望所有人，不論富或貴、年青年老，都可以接觸到我的作品。拿著我的木器，將大自然的氣息帶回家中。」
三谷老師的木器，造型後直接塗上植物油，並沒使用任何化學顏料。簡樸、低調，和諧大概就是他創作的標準。
「有些作家的作品個性很強烈，對觀賞者做成衝擊；我追求的卻是和諧，試想想，一張餐檯上有杯碟、玻璃器皿，若我製作器具時只為求突出，而破壞餐檯的整體觀感，那並不是我追求的創作，就像人與人的關係一樣，器具亦講求與環境的配搭與調和。」
某些作品乍看之下很有個性，亦很引人注目。但好的作品，除了引人注目，應該還有更多。
「由生活角度出發的器具可能才是我們想要的。我相信喜愛我的作品的人，同樣亦是追求生活質素的人。」
創作以外，我們看到的，是三谷老師的另一種生活態度。
「我的房子雖然小，工作室也很小，店舖亦很小，但能夠置身於松本這一個安靜的環境，實在感到很幸福。」
三谷老師也定期在松本市舉辦Workshop，一般雕木匙之類的用具所需時間為3小時。
三谷老師很喜歡櫻花木，當然會因應不同木材的硬度及家具的需要而選擇合適的材料。就以飯碗為例，一批木材大約可製作10個，由鋸木、設計、施工、到上油，整個過程需要2﹣3個星期。
做木匙的結構雖然簡單，但對於第一次做木工的樂仔來說，所需的氣力非常大。秘訣是﹣由木匙的中央開始雕，下刀時，記著要一刀一刀順著木紋，完成後，再用砂紙粗磨，塗上植物油即可。
見過三谷老師之後，令我們更加相信，城市的物質生活以外，還有另一種生活選擇。
三谷龍二曾不只一次在不同場合表達他對大自然的喜愛﹣他喜歡走在滿佈碎石的河畔或遍地落葉的樹林，撿拾形狀美好的石子和樹葉。即使簡單一塊紅葉，亦有著令人感動的豐富面貌。
生活上存在不同形式的美，奢華住宅、漂亮的衣服是一種選擇，同時，簡單的T Shirt和牛仔褲，亦能令你舒適地過美好的每一天。
三谷龍二的木器，令我們看到創作以外的態度，重新審視生活上，遺忘了很久的簡單美好。
內田鋼一 天生藝術家
第一次接觸內田鋼一的作品時，已驚訝於他的創新氣息，他擅長於不同的素材組合運用，陶泥、金屬、玻璃…我們直覺地認為內田老師應該是一名大膽、破格的工藝家。
果然，訪問過程中，不斷傳出內田老師豪邁的笑聲，有時更拿自己的糗事當作笑料，連自己都忍不住笑起來。只有如此 Open Minded 的人，才可以將自己的創作心路歷程，大小事都坦蕩蕩地告訴我們。
內田老師是四位工藝家中最年輕的一位，由15歲開始，就不斷浪遊世界各地﹣印度、美國、巴基斯坦、非洲，韓國，究竟，一個這樣好動、愛冒險的人，為何會愛上陶瓷呢？
「最初並沒有刻意要做什麼藝術家，我從來亦沒有跟一位正式的陶藝老師學藝，一切都是偶然。當初報讀陶瓷學校時，並不是因為立志要做一個陶瓷家，反而是因為該學校的欖球隊出名，令我有了入讀該學校的念頭，接著誤打誤撞的完成陶瓷課程； 之後我亦曾試過旅遊時，到該地的陶瓷工廠打工，那時候，一天要完成700個陶瓷，技術就這樣鍛鍊出來。」
除了技術，不斷浪遊的經驗亦擴闊了內田老師的眼界。「年輕的時候，以為每個地方都一樣，其實，國家的宗教、文化、人文對於陶瓷的特色有很大影響。 譬如西班牙的傳統陶瓷、跟韓國的分別很大吧！」
最令我們感到好奇的，還是內田先生的多元性，無論是創作的種類、材料、題材好像沒有一個特定的框框或規範，究竟他追求什麼？他的作品重點如何？
「以往確實有人形容我為『無國籍、無時代』，其實若你以不同素材來劃分，把它們當作獨立的一個個終點, 那就是互相毫無關連； 然而，我抱著的創作理念都是一樣，最重要是作品的質感，別人覺得有趣。慢慢你就能將一個個點連成一條線， 有一個共同的創作觀點貫穿。」
開朗幽默的內田老師，當他說到創作時，就轉變成一臉認真的神態。「我很喜歡親力親為，享受不斷創造的過程 。不只空想，還要實行，若果老是坐著想而不做，那隻會是一事無成；亦不能怕失敗，每個過程中，我總會有其他發現。」
其實不只是造陶瓷，所有的藝術創作，亦不能太過計算結果。有時塞翁失馬，過程中的失敗，可能就是下一次的靈感。
拉坯之前，內田老師還示範菊花形練土。
練土的目的是透過重複擠壓揉練，將氣泡和雜質除去。
秘訣在於右手需輕微扶著，向上提逆時針方向作一小角旋轉，而左手則為主要施力的重心。一邊轉一邊擠壓。
揉壓若50至100次之後，陶土就變得細緻均勻，適合手拉坯。
又是接受挑戰的時候！
先是老師的示範，精準而快的神級技術，令我們嘩聲四起，老師更打趣說：「當然啦！我是天才嘛！」
他提醒了我們，藝術的根基，皆來自純熟的技術，有了紮實的根基，才可以手跟隨心，隨意做出理想造型。
這次樂仔用的是陶土，是內田老師的獨家配方，比較粗糙挺身，拉的時候感覺有一粒粒的砂石在指縫之間滑過，手感與瓷土很不同。
老師曾說過，做陶瓷的過程中，他最大的得著是學習 Mind Control，人生的過程中，總會有人比自己更幸福，如何在困境中學習自處，利用一個正面能量，令自己繼續堅持，亦是學習陶瓷中寶貴的一課。
很多時候，我們眼前有一百樣事情想做，但往往一樣事情亦做不好，可能就是欠缺一顆平靜的心、能夠專心一致，做好眼前的每一件事。
性格，一切都是性格使然。
與內田老師相處了大半天，那份藝術家的豪氣不羈、堅毅無懼的性格，全部躍然於他的作品上，一份獨特的創新玩味，成為他的 Signature.
最認同老師的一句說話，「若只擁抱舊有的傳統技術而放棄創新，最終都是沒有出路，所有的藝術都是這樣。要創新，才可以承傳。」
傳統與創新從來都不對立，能夠於傳統上再加入新的元素，不斷進化，才能繼續與時代共存。
拜訪內田老師的家之後，他還邀請了我們到附近的一間日本料理餐廳吃晚飯。
店內的餐具大部份都是老師的作品，而且老師亦有份參與室內設計，果然是一個多才多藝的工藝家！
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