今日上午，福州籍畫家黃以注畫集首發式在泉州舉行，莊晏成、王乃欽、沈巖等文化藝術界名家參加了首發式，並一起暢談書畫藝術。
據介紹，出生於1961年的黃以注，是福州永泰人，字雲石，號一軒主，夢硯齋主。先後師從何水法、湯立、吳悅石先生，擅長大寫意花鳥創作。是當代大寫意花鳥藝術研究院副院長，曾任北京大學中國畫導師工作室助教、畫家，還是福州大學文化藝術顧問。
此次《畫集》由著名大寫意花鳥畫大家吳悅石先生題籤，收錄了黃以注從藝以來不同時期創作的大寫意花鳥得意之作，不少作品是第一次公開面世。黃以注大膽精湛的大寫意畫作引得知名文人書畫家沈巖高度讚賞，稱其畫作「奉行黃賓虹』含剛健於婀娜』，及齊白石』半如兒女半風雲』的理念，體現厚、簡、趣。」
此次首發式在泉州市區寶洲路「香醇」文展空間內舉行，由知名文創人李恆元一手策劃執行。據悉，熱愛並堅持文化藝術策展事業的李恆元，多年前創立了泉州淳真文創基地。「種下梧桐樹，引得鳳凰來」，目前已經吸引了知名書畫家沈巖等多名書畫藝術家到此辦展，為文化歷史名城泉州再添墨彩。
吳日錦 林良標 文/圖
從黃以注的大寫意想到的
沈巖
黃以注大寫意花鳥畫結集出版，既展示其藝術成果，又讓大家有足夠空間與時間來檢驗和品評，豈不樂哉！
黃以注以畫大寫意花鳥見長。他的畫作奉行黃賓虹『含剛健於婀娜』及齊白石『半如兒女半風雲』的理念，體現厚、簡、趣，喜歡雄強酣暢和文人格調一路，呈率真而見本性，講格調而富雅趣，從容可嘉也。
大寫意在當代是式微了。這與國運密切相關。隨著西學東漸，美學教育崇尚西方模式，審美傾向也改變了，中華民族的審美被西洋的審美所替代。有的人把中華民族的審美和東洋的審美混同。然而，堅持中國畫傳統的還是大有人在，黃以注就是其中之孜孜以求者。美術界也意識到這個問題。現在堅持文化自信已然成為共識，中華民族的復興包括美學傳統和審美意趣的復興指日可待。
大寫意重寫不重描。寫意畫是寫出來的。因此，筆墨功夫就成為衡量畫家水準的重要依據。趙孟頫有『石如飛白木如籀』之詩，吳昌碩有金石味之稱，沈耀初有雕塑感之謂，講的都是這個道理。古人早就把篆法、隸法、行草法應用到繪畫上。大家熟悉的骨法用筆，就是評價中國畫的重要內容。書法對大寫意尤其要加分。漢代的蔡邕講惟筆軟則奇怪生焉，講的就是用筆。圓錐形毛筆比扁平形油畫筆的筆觸更有意想不到的效果。關於用筆用墨用水，我有一段話：『縱觀丹青畫史，骨法用筆一以貫之。然賓虹老謂用墨不朽，何也？考畫史之論，用墨與用水者少矣，此為糾偏也，今人不知用筆不朽之道，在墨上大做文章，適得其反矣』。
大寫意重動不重靜。大寫意強調生動，富有動感，如生龍活虎一般。面對靜物要畫出動感來。生動是大寫意能取悅觀眾的地方。而要做到生動，取勢是不能不考慮的重要內容。關於動的趣味，各人有各人的風格，有的喜歡淡雅，有的喜歡濃烈，口味不同而已。黃以注喜歡厚重酣暢一路，觀其畫作，受其老師湯立的影響深刻。湯立的大寫意酣暢淋漓，黃以注加之以南方人的習性和自己的理解，偏向瑾嚴，在粗獷野逸方面做減法，在美觀多姿方面做加法。
大寫意重簡不重繁。大寫意寥寥數筆，卻構成一幅精美的畫圖。簡約，下筆肯定，落筆不改。簡約，重視筆跡的內涵，重視落筆的質量。傳統有句話叫計白當黑。大寫意要的就是計白當黑。白處讓欣賞者根據自己的體驗去聯想去充實。黑處見功力，一筆下去，優劣立判。對筆墨的要求很高，這也是很多人不愛學大寫意的原因。因為很多人熬到老也未必能成功，關鍵是書法筆道的情感抒發比如金石味、雕塑感之類沒解決好。現在是快節奏的時代，等不了了。黃以註明白此理，入手快，悟性好，下筆肯定，簡約有致。
大寫意重神不重形。顧愷之強調傳神，成為畫家共同遵照的畫理。大寫意同理，重在傳神。梅蘭竹菊『四君子』就是中國畫重神不重形的代表。千年畫不厭。雖然千個畫家有千種面目，甚至同一個畫家在不同時段、不同心境下有不同的作品出現。然寫意畫傑出的地方就在這裡。當然，『四君子』還有個這裡不加討論的意境和詩味問題。黃以注大寫意揮灑自如，講究傳神，延此走下去，會造詣很深的。
大寫意重意不重肖。寫意當然要重意。現在的審美第一就是像不像，然而，大寫意不重在像而重在意。徐渭的葡萄像不像，不可吃但很傳神，此為意也。重意，就要率真。率真，直抒胸臆，能見本性。要遊刃有餘就必須熟練掌握擅長的技法，明白其中的畫理。重意，就是畫要有靈魂、要有精神，要有文人畫的格調。沒有文人畫的格調談不上大寫意。黃以注深諳此理，直接拜師吳悅石。吳悅石的文人畫格調強烈，給他的影響深遠。觀其畫作，老師的文人畫氣息常常呈現之。
二○二○年四月於三師堂
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