他的畫是隨意、自在、無拘無束的
他創作藝術的方式是全然自由的
他被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準
他就是抽象表現主義繪畫大師
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傑克遜·波洛克
傑克遜·波洛克
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。
1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用「滴畫法」，把巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。
其創作不作事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網，人稱「行動繪畫」。此畫法構圖設計沒有中心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特徵。
主要作品有《秋韻：第30號》、《薰衣草之霧：第1號》、《大教堂》、《藍杆：第11號》等。
《1948年第5號》
2006年11月3日，拍賣會上，波洛克的《1948年第5號》，被墨西哥一位金融家，以1.4億美元（約合9億人民幣）拍到，這成為當時全球繪畫的最高價。一時間，各大藝術媒體紛紛報導，稱他是作品單位面積最貴的藝術家。
Lucifer，Jackson Pollock，1947
很多人好奇，抽象藝術家在創作時在想什麼？波洛克曾回答過這個問題：
「一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什麼。只有在完成以後，我才明白我做了什麼。我不擔心產生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現。只有當我和繪畫分離時，結果才會很混亂。相反，一切都會變得很協調，輕鬆地塗抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了。」
Going West，Jackson Pollock，1935
Landscape with Steer，1936
波洛克的創作過程與眾不同，他先把畫布釘在地板上或牆上，然後隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創造出縱橫交錯的抽象線條效果。波洛克有時還用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦。他摒棄了畫家常用的繪畫工具，繪畫時完全擺脫受制於手腕、肘和肩的傳統模式，行動即興、隨意，這種方法被稱為行動繪畫或抽象表現主義。
The Flame，Jackson Pollock, 1938
Bald Woman With Skeleton，1938
Mask & Head, 1938-1941
VMFA Number 15, Jackson Pollock，1948
波洛克身上有一種真情實意
波洛克是一個鄉下人，他的大哥很愛畫畫，因此影響了自己的弟弟，波洛克是這樣的一個契機下面拿起畫筆的。於是他高中畢業之後就到紐約去學藝術，可是在那樣的藝術學校中，他顯然不是一個好學生，他甚至比身邊的任何同學的水平都差。他完全不能像別的學生那樣能夠很流暢地畫好一個模特，別人看他的手指頭又粗又大，他們都覺得他捏的那個炭筆是不是都快捏不住了。
因為他笨，因為他畫出來的形象也笨、也拙，身邊那些人都看得出來他是一個掌握不了繪畫技術的人。不過他有一個老師倒是欣賞他，儘管這個老師教的是寫實繪畫，但是他多少能看得出來，覺得這個好像看著很粗野的鄉村青年，他有一種真情實意，他不裝、他不修飾，也教不會他。他就是那樣本色，那種本色是帶點攻擊性的，不那麼討人喜歡，不圓潤，因為你一圓潤就打磨、修飾，本色就磨滅了。
Autumn Rhythm, 秋天韻律，1950
Number 1，Jackson Pollock，1950
Lavender Mist No.1, 1950
1947-1951期間是波洛克的創作巔峰，他摒棄藝術家常用的工具，用砂石和碎玻璃摻合顏料在畫布上磨擦，任其流淌成為稠厚的流體，同時擺脫手腕、肘和肩的限制，而以隨意的肢體行動作畫，將「滴畫」drip painting魅力發揮極致。
Out of the Web, 1949
「藝術家應該把內心的東西畫出來」波洛克重直覺、輕理性，倚重自己內在的體驗，而漠視外界的規定和概念，只遵從自己這個「自然的內心」
Number 28, 1950
1947年波洛克成名作《整整五尋》，題目除意指海水深度，還意味著滴色的層次，語意雙關，全畫先以大面積滴注再按各區域加灑，最後是夾雜「添加物」的黑油漆和鋁漆，波洛克讓自身運動與滴色效果協調配合，色線綿密如蛛網般彼此糾纏。
Full Fathom Five, 1947
色彩在畫布上不同質的流動與趨勢，寓有獨特個性支配的合奏力，持續變動的色澤堆砌出豐富多變的組合，如同古畫中的「潑墨」，沉澱著揮灑顏料時思考的深度和層次，也具有內在而含蓄的表現韻味。
Number 6, 1948, $1,980,000
(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13)
瘋狂的畫面，來自紛亂的心靈，狂躁的外表，隱藏著細膩的詩意，「我毫不恐懼地改變、破壞影像，因為繪畫有他自己的生命」。
Number 8, 1949
凝視畫面良久，瘋狂表象下精密森嚴的秩序感油然而生，狂風暴雨般的筆勢如同宇宙的黑洞，又如同莊嚴大自然的擷取，豐沛的能量仿佛能吸納人間的一切。
Number 20, 1948, $2,422,500
(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10)
波洛克作品所具有的特殊吸引力與他對藝術創作的理解密不可分，「現代藝術的著眼點是時間和空間，藝術是表現內在世界——活力、運動、情感及內在力量，而非圖解社會。」
Number 34', 1949
正是基於追求情感表現的執著和堅持，才使波洛克有如此大的勇氣，超越那個被古典和傳統緊緊束縛的時代，形成自身的獨特風格。
Number 12, 1949, $11,655,500
(2004/05/11, Christie's NY1373, Lot 17)
「一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什麼。只有在完成以後才明白。我不擔心產生變化、毀壞形象。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現。」
Autumn Rhythm 1950
在波洛克的代表作《薰衣草之霧》中，如麻的線條互相交織著撲面而來，畫面沒有任何可辨識的形象，卻充溢著奔放自由的激情，曖昧的空間，懸浮的筆觸，在剝奪了透視關係的空間中彼此追逐。
Lavender Mist No.1, 1950
波洛克具有無人能及的心理能量，那種不管不顧的自發和野性噴薄而出，對藝術的法度規矩具有十足的毀滅性，而當這股力量無法宣洩而出時，便摧毀了自己。
Autumn Rhythm (Number 30), 1950
1950年初冬，波洛克已經畫了上百幅「滴畫」，動用了任何可以想到的手段，某個時刻，他突然意識到，被靈感榨乾了的自己，除了重複，已經走投無路了。
Number 28, 1951，$23,042,500
(2012/05/08, NY2557, Lot 22）
也許對許多藝術家而言，重複不是問題，羅斯科把矩形方塊畫畫了20多年，紐曼把他的「拉鏈」條子畫了30多年。
但對波洛克而言，這樣畫了4年已經讓他不堪忍受了。
Number 4,1951, $40,402,500
(2012/11/13, Sotheby's N08900, Lot 10)
波洛克始終是遵從自己內心的人，任何對內在形成壓迫的東西，他都要作劇烈地掙扎和反抗，1938年他反掉本頓寫實風格的壓迫，1944年他反掉畢卡索變形風格的壓迫，到1950年則試圖反抗自己風格的壓迫。
'Number 14' 1951
內在的枯竭和外界的壓力，沒未被理解的內心感受和價值歸屬，波洛克愈發孤獨而無力，他對於「滴畫」的靈感已經耗盡了。
Blue Poles, 1952
生命的最後幾年，波洛克完全是在酗酒和憂鬱中度過，他掙扎在嚴重的自我懷疑之中，越畫越少，最後幾乎完全不畫了。
然而可悲的是，他依然每天都去畫室，卻再也畫不出任何東西。酗酒、憂鬱和懷疑終於摧毀了波洛克盡其一生，幸福對他而言都是如此難得。
藝術的發展有其自身的軌跡和邏輯，如同盛行的風格有其社會的承載，波洛克自由奔放、無拘無束的風格，是崇尚自由的美國精神的生動體現。
The Deep，1953
每幅看似信筆塗鴉的作品背後，都凝聚著無數的心血和生命的激情，也許這才是藝術，最深沉也是最令人動容的意義。
Stenographic Figure, 1942
Circumcision. January ，1946
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