傳統山水畫講究布局、講究章法，更講究氣勢。這幅清代畫家方士庶畫的密筆山水，《秋山無盡》看上去氣勢很足。這樣開門見山的作品，在構圖上實在是太常見了。好的作品要在常見中體現出不常見的特徵，方士庶想到了「外師造化，中得心源」的創作理念。造化是自然界的真山真水，關於如何師法造化在六朝時期就有名家講述了多種方法。至於「心源」就要靠方士庶自己尋找了。
方士庶是安徽人，他成名的時候，正是揚州畫派在畫壇上異軍突起的巔峰時期。在這種背景下他想要出人頭地，在畫壇上站穩腳跟，就要畫出自己的特點。方士庶選取用密筆的形式進行創作。
方士庶 秋山無盡
揚州畫派的興盛，讓更多人開始接受寫意的作品，並形成了構圖簡約的審美追求。方士庶畫精細工整的山水，引導世人去關注美的多樣性。筆簡而意全的作品固然是新風尚，他創作巧密精細的作品同樣也可以引領潮流。方士庶在創作中，發揮了一絲不苟的精神，描繪了一個非常宏大的場景。從山峰到山腳，處處都精勾細皴，沒有一絲一毫的馬虎。
他很注重線條的節奏性，也很注意皴染的細密程度。他把畫工筆時精細雕琢的精神，用到了描繪山水上。從創作態度上，他就極其虔誠。為了讓畫中山水有主有次、賓主分明，他用山間雲霧劃分空間。通過疏密穿插，達到畫面平衡。
方士庶 秋山無盡 局部
看著《秋山無盡》中細緻的筆法就能猜想到，方士庶做了很多努力。他把多種變化，統一均衡，畫出秋天山水的渾厚質感與顧盼之美。古人說，水是山的脈絡，煙雲草木是山的毛髮，這顯然把山比喻成人了。如果面對一幅人物畫，連人物的毛孔都畫出來，肯定不是好作品。方士庶要注意的也是這個問題，他要面面俱到，但不能畫蛇添足。
比如他畫密林重疊的時候，用筆很利落，落筆具有力量感，強調秋天樹木的枝幹。他畫山崖的時候，遠處是圓形結構，中景是方形結構，近景是起伏的丘陵形狀。在變化中產生變化，賦予作品真實感。
方士庶 秋山無盡 局部
無盡的群山，颯颯的密林，一葉扁舟隱藏在畫中一角。山川草木是自然的特徵，這是師法造化。用手畫出心中的感受，才是「中得心源」。自然是真實的，內心感受也是真實。兩種真實相碰撞，就有虛實相生的美感。畫中垂釣的隱士，將其融合統一。
好的山水畫一定是精神世界和現實世界碰撞的產物，方士庶創作《秋山無盡》的時候，也經歷了這種碰撞。
方士庶 秋山無盡 局部
《秋山無盡》既是無盡的山水，也是無盡的秋思。再好的作品，如果沒有了情感的支撐也會變得空洞無物。