走進狀元坊戲服廠:「惠手蘭心」堅守行業四十載,匠心傳承留住粵韻...

狀元坊戲服廠的車間內，裁剪布料的沙沙聲、腳踏縫紉機的咔咔聲、珠子碰撞時發出的叮叮聲交織，這個被聲音包圍的空間裡擺放了幾張工具臺和幾臺縫紉機，董惠蘭就坐在其間專心製作戲服。「雲想衣裳花想容，春花萬紫與千紅......」她偶爾會哼唱幾句粵劇，因神經炎纏著繃帶的右手卻沒有停止將亮晶晶的珠子釘在戲服上。

「廣州戲服製作技藝」是越秀區第一批區級非物質文化遺產名錄項目，於2009年入選省級第三批非物質文化遺產名錄，董惠蘭則是這門省級非遺項目的代表性傳承人。入行四十年，董惠蘭從小學徒成長為非遺傳承人，她數十年如一日地堅持手工製作戲服，將這門技藝傳承下來。

生於斯，長於斯，

她與廣州戲服結下不解之緣

廣州戲服屬於嶺南刺繡服裝之一，它色澤鮮明、亮麗奪目，隨粵劇的產生而發展，最早可追溯到康熙年間。大家也許不會想到，這些瑰麗精美的戲劇服飾，最早出自于越秀區一條不足300米長的古巷——狀元坊，這條小巷原名叫做「泰通坊」。據史料記載，乾隆年間狀元坊內從事刺繡行業的足有3000多人，繡坊、繡莊多達50餘家，是著名的戲服一條街。清代康熙年間至清末民初是粵劇的鼎盛時期，不管是省港大班還是鄉下戲班，各班子的大老倌、正印花旦、文生武生等，都有自己度身訂製的戲服，行內話俗稱「衣箱」。當時演員購置戲服行頭，以到省城狀元坊訂製為榮。

狀元坊戲服廠建於民國初期，採用傳統一店一廠的經營模式，門市部設在人民南路170號。董惠蘭（坊間人稱「蘭姐」）出生在狀元坊，從咿呀學語到豆蔻年華，再到成家立業，她從來沒有離開過這裡。小的時候，蘭姐看著繡娘們靈巧地製作出一件又一件精緻戲服，不免少女心動，對這門手藝產生興趣。1980年高中畢業後，她進入狀元坊戲服廠做學徒。「一方面是對做戲服感興趣，另一方面也是為了工作養家餬口。」入行以後，蘭姐師從譚權、譚暖、朱開、歐培、楊麗瓊、麥登、黃慶秋老手藝人，這一幹，就是40年。

製作一件戲服並不簡單，包括量體、設計、繪圖、針圖、印圖、繡花、過漿、裁剪、車縫、釘珠等10多道工序，因此完成一件戲服往往需要1~8個月時間。用蘭姐自己的話來說，她是「十年磨一劍」才基本熟悉了所有的工藝，而時至今日仍在不斷學習。作為粵劇人物造型的一個重要組成部分，廣州戲服包括海青、大漢裝、大靠、帔風、蟒袍、小古裝等不同種類，這可以讓觀眾從人物的扮相知道劇中角色的性格、年齡、身份等內容，如粗獷的武將穿武靠、書生公子穿海青、閨中小姐穿小古裝等。

愛一行，幹一行，

堅守狀元坊戲服品牌

1995年，狀元坊戲服廠面臨結業的危機，30出頭的蘭姐毅然決定承包下戲服廠。現在回想起當年的舉動，她直言自己是「初生牛犢不怕虎」。「一方面是對戲服廠有感情了，如果它就這麼結束我會很捨不得；另一方面失業的話我也不知道做什麼，那還不如試一試、闖一闖，說不定會有新的轉機。」如果說承包戲服廠是當時做的一個重要決定，那製作出第一套整件作品也是那年的重要經歷。蘭姐告訴小e，自己製作的第一套作品是小生的戲服，不過那時她還是設計部成員。「當時就有人質疑了，我一個幹設計的能做出戲服來嗎？他們甚至還說『沒有那麼大的頭，就別戴那麼大的帽子。』」正是這句話激勵了她的鬥志，「最後結果證明，我是可以的。」蘭姐篤定地說。

憑著對戲服的熱愛和對藝術的執著追求，狀元坊戲服這個牌子被保住，它也與越來越多的大型項目、知名演員、粵劇藝術家聯繫在一起。回溯歷史，狀元坊戲服廠承接過許多著名演員和作品的服飾製作，如李嘉欣、吳彥祖、沈殿霞主演的電影《花魁杜十娘》；鄭少秋、陳寶珠主演的舞臺劇《天之驕子》；還有倪惠英、惠英紅、黃俊英、顏志圖、謝曉瑩、龍貫天等等知名藝術家的服飾。回想起第一次為知名演員製作戲服，蘭姐說自己既緊張又興奮。而這麼多作品中最讓她驕傲的，是為中國首部大型實景歷史舞劇《長恨歌》製作的演出戲服。「2007年春節剛過，兩位西安的導演特意來到廣州找我。」在商討完具體事宜後，蘭姐團隊用多種手藝為劇中的楊貴妃製作了一套富麗堂皇的戲服，外層繡上了一隻鳳凰且裡外用了一百多個配件，並取名為「鳳遊花城」。現如今，她又忙著為陳韻紅、吳非凡、崔玉梅、黎駿聲、蘇春梅五位粵劇著名演員的蠟像製作戲服。

為中國首部大型實景歷史舞劇《長恨歌》製作的演出戲服「鳳遊花城」。受訪者供圖

董惠蘭和徒弟何鳳婷共同為梁玉嶸製作演出服裝。受訪者供圖

狀元坊戲服廠內，張貼有記錄戲服廠歷史的資料。黃麗霞攝。

為粵劇演員的蠟像製作的戲服。

除了製作戲服，狀元坊戲服廠還製作旗袍、婚紗、各類演出服裝，以及龍舟文化中的龍船頭牌、三角旗、七星旗，祠堂文化中的神帳、橫楣、檯圍等。由於純手工製作的工藝周期長，所以客戶一般需要提前幾個月下單預留時間。

守業難，困難多，

亦要加強傳承和保護

近年來隨著各種文娛方式的衝擊，狀元坊戲服廠的發展可謂是「一波三折」。蘭姐說僅在自己從業40年的時間裡，她就見證了這個行業的「三起三落」。上世紀七八十年代，戲服行業隨著粵劇發展變得興旺；到了上世紀九十年代又開始式微。2000年進入新世紀，這一行業開始回溫；可到了2008年左右又被人遺忘。2009年，廣州戲服製作技藝入選省級非遺項目，政府加大保護力度，又吸引了一群人的關注；可是今年因為疫情原因，很多演出、民間活動被取消或延期，在幾乎沒有訂單的情況下還要支付租金，戲服廠面臨較大的壓力。

「說來也奇怪，好像每10年就是一個周期，我們行業就在這個循環中起起伏伏。」蘭姐說。

人才流失問題也是戲服行業面臨的一個困境。當年與蘭姐一起學習手藝的夥伴，如今包括她只剩下2人。

「大部分都另謀生路啦，幹我們這一行很難有什麼大的盈利。但他們要結婚生子嘛，這就是很現實的。」而蘭姐自己帶的徒弟中，也有很多離開了這個行業。「我有一個跟了我10多年的徒弟，她因為要結婚最後離職了，我也不能說什麼，但就是覺得可惜。」製作戲服，需要耗費的時間和人工成本都很高，但卻沒有大的盈利空間。「沒辦法，我們這行根本留不住人。」蘭姐無奈地說道。如今狀元坊戲服廠內，還有幾位一直堅持的手藝人。好姐入行已有10多年，她說自己一輩子就是做服裝的，「因為喜歡，所以堅持。而且和蘭姐她們一群同事待在一起，大家談天說地、唱唱小曲，也是挺歡樂的。」

2009年，廣州戲服製作技藝成為省級非遺項目，蘭姐說自己是「又喜又悲」。「『喜』的原因在於這門手藝終於得到相關部門的重視支持了，『悲』的原因在於要把它傳承保護下去也不是易事。」蘭姐表示一定要緊跟時代的步伐，製作年輕人喜歡的東西；同時推進非遺進校園，讓更多的孩子了解這門技藝。

新創意，新想法，

在創新中葆活力

幸好，蘭姐身邊有外甥女何鳳婷的支持。90後的她是狀元坊戲服廠的接班人，也是廣州戲服製作技藝的新生代人才。小e了解到，她是學經濟貿易專業出身，但卻「誤打誤撞」進入戲服行業。

「我畢業後從事與貿易有關的工作，7年前的廣府廟會上阿姨讓我過去幫忙，後面就一直叫我入行，就這樣我在她的『半哄半騙』下接觸戲服行業。」何鳳婷坦言，自己是從零基礎開始學起，其中面臨的難題亦很多，諸如繪圖、設計、裁剪等。「特別是我需要『惡補』很多與廣府文化有關的知識，像粵劇、龍舟文化、祠堂文化等。但蘭姐和幾位老師對我的影響很大，她們對戲服行業的堅守深深觸動我。」

作為一名年輕人，何鳳婷積極帶入新鮮的創意和點子，如設計包含戲服元素的鑰匙扣、冰箱貼、裝飾項鍊等。她還表示可以與相關企業公司合作，聯名生產與戲服有關的文創產品。此外，何鳳婷亦經常參加各種演講、沙龍活動，將自己的經歷分享給更多人。

現如今，對戲服廠而言最重要的是吸收更多年輕的人才。奇奇是何鳳婷的助理，他大學畢業後來到戲服廠工作，「當時是在網上看到招聘，我本身對這行就感興趣。來到這裡兩年多，接觸到了很多新奇的事物，收穫成長了許多。」

蘭姐則表示：「我們行業需要花費大量的時間學習，新人在最初幾年基本沒有產出，所以也希望政府能夠在人才培養上給予資金補貼和支持，或者加強我們與高校的聯繫合作，為戲服行業注入更多新鮮的血液。」

[ 編輯： 【記者 黃麗霞】【攝影 徐敏】（除署名外）【編輯 崢輝】 ]