文 | 赤木瓶子
「你在我眼中是最美，每一次微笑都讓人沉醉。」
暖光燈籠罩下的書房，暖色調的皮質沙發，The Beatles的阿比路掛畫，散落在房間角落的鋼琴、架子鼓、吉他、貝斯，一場溫暖親近的室內音樂Live在《最美》的旋律中緩緩拉開帷幕。
7月4日晚，在胡海泉於抖音進行的長達兩個小時的音樂漫綜直播《Hi，泉聽我的！》中，薛之謙、陳赫、玖月奇蹟、熊梓淇等明星、音樂人陸續降臨直播間，讓這場圈內首度開播的直播SHOW熱度持續攀升。「音樂漫綜」、「炮哥直播引發明星圍觀」、「胡海泉4分鐘連麥直播給平板遞話筒15次」等網友熱評不斷刷爆直播間。據統計，該場直播累計看播人次超過240萬，抖音小時榜TOP1，直播期間全程霸榜，直播在線人數峰值超過8萬。
疫情黑天鵝催生了各類線上Live的誕生，從追憶往昔的錄播回放到真槍實彈的現場直播，當現場音樂開始頻繁「在線營業」，與雲現場的品質一樣不斷提升的還有音樂人的上升通道。
作為音樂內容的重要組成部分，頭部之外的原創音樂人的曝光渠道卻逐漸成為了「限量版的奢侈品」，這樣的現象背後，首個以音樂漫綜形式誕生的直播Live Show，又能為原創音樂市場帶來哪些新思考？
「一應俱全」的音樂漫綜，Live Show的直播新場景
在長達兩小時的漫綜直播中，談到初次直播Live Show胡海泉表示，自己出道二十幾年，儘管頻頻出現在短視頻中，但在短視頻裡沒法跟大家聊音樂，但在Live Show裡面有足夠的時間和空間和大家深度交流，這樣的機會很難得。
One Take 的Live模式的高互動性為內容構成帶來了不確定性，構成了音樂漫綜無可替代的吸引力。從首次直播當晚的整體節奏來看，這檔音樂漫綜的內容組成主要分為幾個部分。
顯而易見，最重要的第一部分便是直播內容——糅合了趣味即興脫口秀及小彩蛋的Live演出。在OBS推流技術下的高水準畫質、音質的直播Live中，《最美》《下一場青春再見》《難道》《奔跑》等經典作品的改編式演繹讓觀眾在彈幕中頻頻狂刷好聽。關於「無價之姐」、「爬山梗」等熱點話題的快問快答即興環節，也為直播內容增加了不少調劑。
第二部分是由音樂人對近期的行業熱點、時下熱門歌曲及抖音音樂人原創歌曲等進行點評連麥。在聆聽了抖音高熱度歌曲《就讓大雨繼續地下》之後，胡海泉在直播間與創作者劉思涵進行連線，雙方共享了作品創作心得，並且在某種層面上為抖音看見音樂計劃進行渠道曝光，形成了抖音音樂的宣發閉環。
第三部分是由好友嘉賓助陣的互動表演。首期直播裡，胡海泉與郭聰明共同演繹了後者的經典作品《你會遇見更好的人》。郭聰明作為擁有4000萬粉絲的抖音紅人，在此次與資深音樂人胡海泉在直播中的聯合演繹與互動中，想必將在一定程度上為雙方在音樂及粉絲圈層實現相互滲透。
有網友留言感慨， 「《你會遇見更好的人》原來還能這麼唱，重新編曲的魅力太大了。」
值得一提的是，在以上既定內容環節中，音樂人也就行業現象與網友分享了自己的行業觀點。包括「在短視頻和自媒體為王道的行業，作為音樂人的我們能做什麼？」「在這樣的環境下，改變和不變的東西：音樂是一輩子不會改變的熱愛；而有趣的改變包括在直播中的每一首經典作品，可能都會是全新版本。」等論題。
在人人皆為樂評人的時代，通過自製音樂直播SHOW，借專業音樂人之口，為行業輸送更多有價值的觀點，相當於某種程度上的行業音樂KOL品牌。而與抖音音樂人的線上連線，在打通抖音音樂內部宣發閉環的同時，也為新生代音樂人提供了宣發出口乃至上升通道。
可以看到，在Live＋音樂熱點點評+音樂人連線三大板塊的內容組建下，音樂漫綜這一新概念一方面為音樂新人提供了曝光及宣發渠道，另一方面通過輸送行業觀點，以pgc內容反哺平臺音樂基因，也為在線音樂內容製造了新的輸出場景。在這背後，其實是滿足了音樂圈中由來已久的「資源不對稱」、宣發場景稀缺等現象的剛需。
在線音樂時代，音樂人的「當務之急」
版權加速催化了音樂行業的線上場景更迭，而疫情則為線上文娛產業帶來更多可能。
艾媒諮詢近期在《後疫情時代中國在線文娛行業研究報告》裡，對疫情下的文娛行業進行了整體梳理。報告數據顯示：線下文娛消費雖然正處滑坡期，但線上文化娛樂活動相對活躍，預計2020年全年中國在線文娛市場規模將超5000億元，增長率達30%以上。
這意味著線上文娛的市場空間與機遇仍在穩步擴增。即便如此，對於以線上創作＋線下籤售／演出模式為核心的音樂人而言，線上時代的到來無疑加速了其線上競爭環境的更迭。
在 「僧多粥少」的大背景下，一方面是大部分新生代音樂人在缺乏團隊製作和流量宣發加持下，難以為繼的創作之路；另一方面是各大音樂廠牌及在線音樂平臺對原創音樂人從未停歇的爭奪，音樂創作類綜藝、臥室直播、雲音樂節成為音樂人的曝光出口與爭奪入口，但在疫情背景下，音樂人開始供大於求。
因此我們能夠看到，為解決這種資源不對稱的現狀，作為抖音2020看見音樂計劃的「第一槍」，音樂漫綜的誕生背後，我們能夠看到它正試圖成為連接線上Live與音樂人宣發場景的紐帶，以更專業的音樂視角敘述在線音樂領域關於音樂內容、Live與音樂人宣發市場的出口。
在音樂人們紛紛轉戰直播短視頻領域之際，作為對音樂領域保持長期關注的抖音而言，這無異於是一個雙向賦能的過程。在線音樂時代，越來越多音樂人需要倚靠於如抖音這般平臺的資源流量和宣發與包裝來擴建自身的上升通道。更多的音樂人入駐，籤約，活躍，也幫助豐富了平臺的音樂內容與音樂基因。
拓展交互場景，攪動在線音樂江湖
從綜藝到直播到雲現場，在線音樂平臺正在尋找著音樂人及作品的新的宣發途徑，而抖音音樂正在為音樂人提供這樣的天然場景。
平臺的流量，漫綜的可持續性與直播的強互動性等優勢，為漫綜帶來了相較於其他傳統線上Live的獨特優勢。相較於其他傳統直播形式，由抖音首次創立的「音樂漫綜」新概念，其本質上是將現場音樂場景拓展至更多維度，打造了一個集音樂內容、宣發渠道於一體的綜合體。
這樣的綜合體，對於在線音樂江湖而言是順應市場趨勢的應運而生。
而抖音音樂品牌在多個維度上都具備了吸引音樂人的能力。信息碎片化時代，在抖音聽歌正在成為常態，而憑藉日活破4億的巨大流量加持，更是讓抖音音樂成為許多音樂受眾接觸直播的重要入口。
而在去中心化的推薦機制、「短視頻+音樂」的可視化宣發方案下，抖音無疑能夠幫助音樂新人「冷啟動」，找到第一批樂迷。無論是《芒種》還是《野狼disco》，在抖音成為爆款音樂的背後都離不開抖音平臺對原創音樂的重視及其獨特的音樂宣推模式。
回顧抖音音樂的歷史動作，今年6月，抖音正式宣布抖音音樂品牌化，同時啟動了「2020抖音看見音樂計劃」和「抖音音樂人億元補貼計劃」，成為短視頻行業首家對音樂人群體推行 「音樂補貼模式」 的平臺。
而在看見音樂計劃之外，抖音致力於在各類直播場景持續耕作，包括整合了直播場景和娛樂資源，助力娛樂行業探索線下場景直播化的 DOULive廠牌、撬動居家場景的沙發音樂會、DouLand電音節等等。
抖音正在音樂維度進行持續布局，這樣的持續動作不僅為抖音音樂樹立了內容品牌，也通過實打實的真金白銀與內容扶持幫助了音樂人打磨作品與提供了宣發場景。
而音樂漫綜的新形態誕生，對於抖音音樂而言，規避了線下市場的局限性，並具有可聯動、可持續，可定製以及高互動性的特點。
對於行業而言，一方面輸出了一種新的音樂內容製造與宣發可能性，另一方面也是更重要的維度，是能夠為新生代音樂人提供富有創造力及生命力的新的宣發渠道與上升通道，幫助更多音樂人拓展線上音樂直播漫綜的新空間。
在致力於從不同的維度給予音樂人從內容到流量與資本層面的扶持這條主要敘事線下，抖音不僅提供了專業的曝光途徑與宣發通道，更為音樂線上Live行業提供了新的思路。搭建起音樂人與音樂人、音樂人與大眾之間的線上交流平臺，也為線上Live的後端發展提供了新的思路和積極的思考，從衝浪到造浪，真正實現「只要有實力皆是浪潮」。