一副畫作上強而有力的筆觸、一張照片上難以泯滅的生動細節，我們都曾在心底好奇，每一件讓我們發出感嘆的藝術創作背後，是怎樣一位藝術家在鋪陳他的敘事與創作。而現在，試想此刻我們有幸去到他們最私密的空間進行拜訪，我們對於空間與藝術家之間的聯繫又會產生怎樣的解讀？
在我們最為脆弱迷惘的時刻，藝術能帶來的巨大能量便是最能讓人產生共情的。因為脆弱，我們得以反思，且學會置身處地去換位思考。而正是在這種時刻，我們都更為需要借藝術溫柔細膩的語言，去感受那些我們或熟悉或陌生的議題。成長於奈洛比，現居住並工作於倫敦的藝術家及策展人Vanessa Kannaiza Onala 便是這樣一位敏感的文化工作者。
展覽 「No Shoes on My Carpet」
在她組織的名為「No Shoes on My Carpet」 （我的地毯上沒有鞋子）的展覽中，她聚集了20位來自世界各地的黑人藝術家，以Zoom視頻會議的形式 ，邀請我們與藝術家們一同棲居於室，感受他們生活空間裡的每一寸肌理，每一個物件，以及那些印刻在空間內的身份、文化記憶。
在黑人文化不斷地被主流媒體不完整或有失偏頗地代表的當下，許多黑人藝術家都開始致力於改變現狀。家，作為個人記憶與文化記憶的空間載體，是最為私密亦真實的。受到自己不斷變化的成長環境和住所的影響，Onala以「家」的概念出發，策劃了這一次私密卻沉浸式的「登門拜訪」，用藝術重新書寫黑人社群的敘事與故事。
MW: 你開設在線畫廊的契機是什麼？
VN: 開設畫廊是我對黑人創造力和敘事缺乏真實表現的現狀所做的回應。這也是我在創意廣告行業從事創意和人才管理工作8年後所做出的回應。因為我一遍又一遍地看到，我們行業不曾嘗試去與黑人社區建立有意義的聯繫，並且在沒有對於文化背景充分的了解下，就做出決定。畫廊的存在是為黑人藝術的展示提供空間，讓黑人藝術家可全球範圍內被看到，為他們提供了一個窗口，並且去強調這些藝術作品與體驗背後的文化。
MW: 你是怎麼想到「我的地毯上沒有鞋子」的想法的？
VN: 最初的想法是在我搬離母親住所時所構思的，建立自己新住所時，我試圖用曾經的物件和碎片使自己的新空間重現家的概念。我注意到我想創造的關鍵作品是非常懷舊且感傷的，他們仍存在於我成長和居住的所有客廳（奈洛比，倫敦，瑞士）中。最初創作的前提是圍繞黑人家庭客廳中常見的懷舊裝飾。我希望在我們這一代人轉向更簡約的風格之前去禮讚這種風格和空間。這個想法自然而然地演變為著眼於生活在這些空間中的人們，他們的記憶，以及與之的關係。
MW: 展覽中有20位藝術家，你在此過程中遇到了哪些挑戰？
VN: 時區。並非每個人的母語是英語。其次是展覽媒介與環境變化，這次展覽本應在物理空間中呈現。替代的展覽方式並不是我的最初願景。在與伯明罕的記者Vikcy Gayle交談之後，最終的效果很棒，有電影製作公司在場，也為參展藝術家帶來了新的機會。
MW: 你能告訴我們更多有關這些藝術家的故事，或通過這次展覽給你留下深刻印象的事情？
VN: 參與該項目的藝術家非常出色。他們排除種種阻礙並且適時調整自己的作品。從概念到製作和創作作品，再到在現場藝術放映中所呈現的所有東西，儘管時區不同，他們卻把自己的才華聚集在了一起。
被邀請進入自己的居家和安全空間是一份殊榮。藝術家，TA的客人和我自己都坐在我們的客廳裡，一起探索了個人客廳的回憶和藝術家作品的藝術表現。這是我以前從未體驗過的Zoom線上形式，它以沉浸式的方式感染每一個人。儘管這本應是一次真實的物理體驗，但我很高興也很幸運能夠與來自世界各地的藝術家和來賓進行數字體驗。聚在一起，作為一個社區參與藝術，文化，並且講故事的感覺真是太好了。
Fabio Setti說: 「對我來說，這是我工作生涯中一個重要的裡程碑，許多媒體，藝術家等和我取得聯繫，並且表彰此次活動的創意和所有參與者。我非常高興能夠代表我的國家，尤其並且與國際上與眾多優秀的的黑人藝術家一起代表黑人文化。我因此接觸到了非凡的工作，並認識到了非常優秀的夥伴」
MW: 你認為房屋或房間能如何告訴我們更多有關黑人文化或黑人經歷的信息？
VN: 房屋和房屋中共享的敘事對我來說代表著溫暖和懷舊。我在主流媒體中沒有看到足夠多真實的黑人住所的代表，但在藝術中我確實看到了。我希望從20位分布在歐洲，南美，東非和西非、加勒比以及歐洲的藝術家的身上，圍繞這種現象展開更廣泛的對話。房屋是樞紐，但其中的人們講述了空間中的回憶和經歷。
一些人對黑人文化的了解僅限於主流媒體，電影，與新聞。一次在佛羅裡達州時，一個友好而年長的當地人問我獅子是否在奈洛比的街道上自由漫遊，人們又是否與它們一起漫步街頭。這種看法已脫離現實，而它們源於單純的無知。如果肯亞的藝術家向他展示了有關奈洛比的真實畫作，他可能會有其他話或問題想問我。
MW: 來展示這些藝術家的住所背後的特殊意義是什麼？
VN: 黑人經歷並不是一種單一的同質經歷，因此對於我這樣一個文化工作者而言，至關重要的是，通過這些具有廣泛全球視野的藝術家為代表，來推動黑人群體的完整敘事。這是一次文化交流，從本質上講，是對情感，記憶，空間和人的整體教育。
MW: 在全球化背景下，藝術如何幫助人們了解黑人社區的文化和故事？
VN: 通過與藝術家的交流，我學到了很多東西。即時的全球連通性是全球化的產物，它是最強大的學習資源之一，因此全球化是一種教育媒介，它正在改變全球社會關係的性質以及對不同階層的理解。如果想要學習，有大量的空間和資源可以去提供輔助你學習。黑人社區的文化和故事多種多樣，並在全球範圍內體現出這種藝術文化表達，而Kanaiza畫廊社區則涵蓋了各種敘事和主題。
去年，我被禁影了4個月，因為我分享了由x創作的題為Grapefruit的圖片。這個作品探索黑人婦女被醫療體系所忽視的現狀。我非常了解並被警告過，這一行為很可能會被禁止並且將畫廊拉入黑名單。但是比這個系列更大的是藝術家的經歷和表現以及對其他黑人女性經歷的更廣泛的研究統計的表達。儘管是在美國所創作，但在英國卻存在著同樣的擔憂。共享黑人經驗為學習提供了空間，這是非常重要的對話，去徹底探討和解決現存的問題。此系列已在其他平臺和頁面上共享，我很欣慰，因為它可以提高人們的敏感度，這便是藝術如何幫助人們理解黑人社區經歷的一個明顯例子。
MW: 從你的角度來看，自我探索如何有助於自我表達？
VN: 自我探索和自我表達就如同一場接力賽裡非常相近的同伴，而接力棒便是人生體驗，他們彼此依賴，在這場比賽中他們並肩完成。通過自我探索來掌握自己對自我的看法並了解自己。如何融入社會或遠離社會是非常內部的旅程，而分享自我卻是外部的自我表達。當你逐漸了解並接受並挑戰自己，你會發現自己會隨著人生過程不斷變化，你會受到周圍環境、所接觸的事物已經人生經歷的的影響。
MW: 作為藝術策展人，你認為黑人藝術家表達自己是否存在著任何趨勢？
VN: 我相信黑人藝術家的表達不是趨勢，藝術家選擇表達自己的方式本身就是一個很個人的過程。
MW: 你認為最近有什麼新的黑人藝術家是值得關注的呢？為什麼？
VN: 對於我來說，這是一個廣泛的問題，因為我每天都在尋找自己喜歡的藝術家。作為參考，畫廊代表了我敬畏並且應該關注的藝術家。展覽邀請了非常折衷並且跨媒介的藝術家。我會立刻聯想到Alexandria Couch的原創作品。我很喜歡她的作品《This is not Basqiat》，以及她作品中混合的文化影響。
MW: 就2020年的特殊情況而言，新一代黑人藝術家想傳達的主要信息是什麼？
VN: 黑人藝術家正在以其藝術表現形式記錄歷史，探索並代表自己的社群，並用想像力和敘事分享自己的觀點。他們也幫助黑人社群去禮讚自己的文化，探索想像力並探討社會問題，黑人藝術家可以操控自己的敘述和他們想講的故事。在我們經歷的所有事情中，藝術超越了所有語言，可以表達即時的意義。自己的表達是對自我和所屬社群的一份禮物。我來自極具創造力的廣告行業背景，並受到像Guiness La Sapes 2014廣告系列這樣的廣告系列對黑人文化的啟發…..我非常推薦去觀看它。
這個廣告系列比一系列廣告都要走的更遠，因為這個廣告系列需要細緻的文化研究才能使他的表達誠實又沉穩，因此我們感覺它與現實息息相關。通過接觸在這一故事中來自剛果的黑人社群以及其起源的故事，我確實留下了很深刻的印象。也因此定義了我想要做的敘事類型，也就是很大程度上貼近真實的敘事方式。在全球化和充斥著刻板印象和文化差異的世界中，畫廊都是我對視覺敘事和藝術探索的延伸。從創意總監到藝術策展人再到文化製作人的過渡，對我來說是一個有機的過渡，我很榮幸為這樣一個優秀的社群策展。
編輯 - 威廉