一百年視聽傳奇!揭秘神奇的電影技術&藝術

2021-01-19 中關村在線

前言：

在家看電影跟在電影院看電影的感覺，能夠帶來的感官衝擊是完全不同的，除了巨幕的畫面衝擊， 還有色彩的還原度、聲音的高保真，都使得電影在對現實世界的還原與重構上具有了極大的幻真性，電影能夠帶來的臨場感和沉浸感是家庭影音空間望塵莫及的。

陳凱歌：《霸王別姬》

作為誕生於早期科技時代，受到技術發展影響最大的一門藝術體系。不同規格的影院技術和各色的拍攝技術和手法，就是為了增強電影的臨場感而存在的，拋開攝影器材的升級換代之外，特效處理技術也是非常重要的環節，今天就為大家帶來一些影視聽技術&藝術的知識，幫助感興趣的同學建立認知體系。

· 技術帶動藝術 電影技術發展迅猛

在「阿凡達上映之前，我們並不用糾結電影該看3D還是2D」，技術的突破，能讓電影的呈現形式更加多樣化，一部好作品一個大導演，逆推全球院線開始了放映技術的大更新，《阿凡達》和卡梅隆能夠做到改變觀眾的觀影習慣，這無疑是一部裡程碑式的作品，筆者個人也認為，從技術的應用和商業價值層面上出發，卡梅隆是當今世界上最偉大的導演，或許可能沒有之一。

卡梅隆：《阿凡達》

我從來不在公開發表的文章中，表現出如此強個人偏好的言論，但卡梅隆把當時本不成熟的3D技術，憑藉《阿凡達》完成了一次蛻變，而《阿凡達》也確實不負重託，狂掃27.88億美元票房，成為了世界影史上的最大贏家，改變了觀眾觀影習慣的同時，也將3D變成了後來的商業大片的固定拍攝模式。

2、電影的發育歷程

視像技術從誕生之初，就對電影及電視兩種視像傳播媒介，定下了標準。即便進入了數碼拍攝時代，電影及電視視像技術依然受其影響。當然也有部分原因是因為電影採用更專業的設備與更高成本，其呈現的標準，無論任何時代都是要高於電視的。

世界上第一部「電影」《火車進站》

自從18世紀90年代盧米埃爾與奧古斯特，製造出世界上第一臺比較完善的攝影器材，電影藝術正式開始了它的旅程，電影本身就是因為技術的進步而誕生的，電影藝術發展至今100多年，受到影像技術飛速發展的影響，電影的發展速度要比其他藝術體系（音樂、繪畫等）迅速得多。

電影在誕生之初，並不能夠稱之為藝術，僅僅是一種記錄的手段，但凡是一門藝術就都要有自己的規律，從美術學開始向其中介入開始，到形成自己的藝術語言和獨特的表現形式，在器材與技術不斷成熟之後極短的一段時間裡，電影就逐漸開始形成了一套自己的體系。

·誕生於無聲的世界

美術學的介入，讓電影在美術學的幫助下，形成了最初的鏡頭語言以及對於鏡頭的運用，以及電影場景的風格，隨著這些手段的成熟，電影藝術也就逐漸的開始成型，並且具備了規則，從這一階段開始，正式成為了一項藝術被人們所接納。

電影誕生的初期，我們或許可以將其稱之為「先鋒時代」，此時的電影藝術，在不同的國家和地區衍生出了不同的風格，在當時，英國和美國是電影技術發展的主要戰場，這兩個地區對於電影這一藝術載體的影響走向了兩個極端，這些影響甚至一直延續至今。

· 英國：文藝復興的後遺症，無聲時代的超現實主義

無色彩的默片時代，歐洲走上了貴族式的先鋒主義藝術道路，當時的歐洲毫無疑問是自負的，文藝復興的自豪感依舊存在，在後期的在三次電影運動期間，以英國為代表的歐式電影也有較大起伏。基本上電影運動時期是發展的高潮，而低谷時期的英國電影比起國內更加不堪。

布努埃爾：《一條安達魯狗》

要知道在當時，電影正在處於無聲的時代，只有畫面和動作的呈現，所能夠承載的信息量相對現在是非常有限的，當時的電影藝術體系中，英國的電影人始終在探索新的拍攝手法以及呈現方式，當時的英國對於電影技術的掌握是非常熟練的，拍攝方式方法更是雲裡霧裡，超現實主義的電影也正是在這個時代大量的登場，其中的代表作就是路易斯· 布努埃爾的作品《一條安達魯狗》這部片子的拍攝手法和內容，至今還在被爭論中。

· 美國：生存和現實，顯然更接地氣

電影藝術自從在美國落地生根後，在美國迅速的商業化，在默片時代美國的電影文化，與商業化是密不可分的，同期誕生了大量的電影作品，卓別林就是當時的代表人物，也擁有《大獨裁者》、《摩登時代》、《城市之光》這樣的電影作品。

卓別林

美國的藝術文化，與歐洲的貴族式藝術文化不同，這一點從美國的文學作品中就能看出來，《老人與海》就是最具代表性的作品，美國的文學、電影、藝術充滿著當時美國街頭的粗糲，生存是美國早期文學作品的主基調。這一點從當時的美國文學作品和電影作品中都能看出來，相較於英國的藝術形式，顯得更具有親和力更接地氣。

加布裡爾·穆奇諾：《當幸福來敲門》或許就是從先鋒時期一脈相承的美式電影

· 設身處地的站在當時的歷史背景下，破去電影新浪潮藝術的外衣，世界上迥異的電影文化，在哪裡生根發芽，在哪裡開花結果，最後的決定其歸屬的始終都是地域的文化土壤。

· 從無聲到有聲：更豐富的表達與色彩衝擊力的形成

電影史也不過就是100多年，在黑白默片時代之後的不久，有聲電影技術的問世，將電影藝術進行了又一次的革命，因為聲音與臺詞的加入，每個鏡頭裡的信息量變得空前的豐富，音畫技術進步的同時，膠片技術的革新也推動了電影藝術的發展，電影藝術在第三次革命中完成了由黑白到彩色的華麗蛻變，在黑白電影階段恐怖效果都是由意像形態與氛圍烘託出來的，直到更有衝擊力的色彩到來，電影才變得更加真實。

我們繼續回歸到今天的主題，「電影本身就是因為技術的進步而誕生的」，膠片技術也好，聲音技術也罷，電影藝術在變革中變得愈發豐滿，而電影技術革命的最後一次變革「有聲有色」，其實距離我們並不遙遠。

黑澤明：《用心棒》

北野武：《座頭市》

以日本的早期的劍戟片為例，從黑澤明到北野武經過了多長的時間呢？從《用心棒》到《座頭市》其實就是黑白有聲到彩色有聲電影的步進時間節點，這種說法或許並不嚴謹，也僅僅是筆者的個人見解。

· 巔峰時代到來，世界電影技術步進加速

將視角拉回現代，以《比利·林恩的中場戰事》為例，4k、3D、120幀，幾個詞彙加在一起，的確有些嚇人。4K已經普及了好久，現在連手機都可以拍攝4K視頻了。而《阿凡達2》也離我們越來越近，究竟它會不會再次改變電影院的基礎設施，會不會將電影技術的拔高到新的水平？

不知什麼時候開始，我已經開始不願將現在的視聽技術和電影兩種媒介區分開了，因為門檻降低了，曾經高高在上的電影也已經落下神壇，但藝術體系始終是藝術體系，這是無法改變的，所以我更傾向於將其叫做「視聽藝術」，它服務於視覺和聽覺，是感官中最重要的部分，電影技術和呈現技術發展，都在為更強的幻真性和沉浸感服務。電影技術&藝術的下一個百年已經開始了，我們都期待著那一部承上啟下的作品出現。

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