中國衣裳
小小藍花布襖裡的大歷史
現代京劇《沙家浜》中的著名唱段「智鬥」，至今仍有很多人喜歡。在欣賞京劇藝術的同時，也有很多人注意到阿慶嫂身上的那件藍花布襖。戲劇中的主角，形象必須典型且鮮明，服裝會對角色塑造發揮重要作用。藍花布襖之所以能給觀眾留下深刻印象，就是與角色匹配度高的結果。
藍花布襖看似簡單，卻是在長期歷史積累之後才得到定型。
首先，款式形成。中國古代最典型的服裝形制是上衣下裳，在此基礎上演變出了深衣、長袍，以及多種裙裝。漢服通常強調寬鬆自然，所以仙俠題材的影視劇往往借它來表現飄逸出塵的仙氣。但阿慶嫂不是神仙，而是勞動女性，所以她的服裝要符合社會身份。歷史上，雖然官貴女性也曾流行穿緊短的上衣，但時尚畢竟不是長期現象，緊短的服裝仍以勞動者穿著為主。
襖，是有裡子的上衣。阿慶嫂小襖的右衽、盤扣、立領，每種元素都是在出現一段時間之後，最終被定型到這一款式當中的。比如，右衽，是從周朝開始的主流形制；盤扣，一般認為是遊牧民族傳入，最早見於宋代文物；立領，漢民族服裝使用立領最早見於明代皇后的畫像。由於盤扣和立領後來常為旗袍所用，很多人誤以為來自旗裝。事實上，絕大多數的清代旗裝，上衣並沒有領子，天冷風大之時另用一件披領圍在頸部。
阿慶嫂的這件小襖，已經與早期漢服在款式上有較大區別，但領口和開襟的圓弧，以及肩部的圓潤，仍然能夠體現出中華女性溫潤柔和的典型氣質。
第二，顏色地位。女性愛美，服裝當然也有多種顏色，而藍色與其他色彩相比，與勞動者身份更為貼近，也與中國人的氣質較為貼切。在周朝時，中國出現了五種正色構成的體系，既黑白紅黃青等五種顏色為正色，地位高，而其他顏色為間色，地位低。即便同為正色，五色之間仍有地位差別，其中夏尚黑、商尚白、周尚紅，黃色又在隋朝開始成為至尊色。
只有青色，即便在作為官服色的唐朝，也只是八九品的地位。在古代，青色的概念比較模糊，綠、藍、黑三色都常被混稱為青。但從「青出於藍而勝於藍」這句話可以看出，在周人心中，兩者的確存在差異。作為正色的青地位偏低，作為間色的藍色當然也不可能超過。古代染藍技術發達，成本較低，也是被普通民眾廣泛採用的原因之一。
當然，藍作為色彩，也有其獨特魅力。它能帶給人冷靜、雅致、內斂的感覺，這恰恰與儒家謙遜低調的倡導相吻合。阿慶嫂「膽大心細，遇事不慌」，這種冷靜被一身藍色襯託得十分突出。
第三，花紋類型。勞動女性的服裝不能出現龍鳳麒麟仙鶴等珍禽瑞獸，所以花紋多為普通的草木花鳥等細小圖案。但古人內心同樣也嚮往圓滿豐富，往往會把一塊衣料布局成草木繁盛、生機盎然的感覺。在藍色所傳遞出含蓄低調的基礎上，花草造型則顯現了中華女性細膩豐富的內心。京劇《沙家浜》主要講阿慶嫂的對敵鬥爭，角色性格有頑強的一面，但是她「眼觀六路，耳聽八方」「說出話來滴水不漏」等特徵，與細膩精巧的花紋之間也形成了一種呼應。
第四，印染工藝。古代花紋製作，一般有繪、繡、織、印染四種工藝，難度依次遞增。繪、繡兩種工藝操作難度較低，但無法規模化，所以當技術發展到一定水平，機織和印染就成為主流。秦漢之際，已經可以把文字織入布匹；隋唐時期，印染技術取得重大成就，出現了夾纈、絞纈、蠟纈等典型工藝。
所謂夾纈，就是在兩塊平板上對稱鏤刻出花紋，然後相對夾緊織物，於是部分位置無法著色，最終藍白互相襯託形成花紋。其中，大部分夾纈印染出品的是藍底白花，被後人稱為防染法。如果說夾纈還有可能印染出白底藍花，並非全部使用防染方式，那麼另外兩種——絞纈和蠟纈，則沒有例外了。
所謂絞纈，是用線繩對織物做局部綑紮，染料便無法深入綑紮部分而留下空白。這種方式的特點是會產生暈色效果，但需要高超的綑紮技術，花紋的表現力也很受限。上世紀90年代初，中國民間曾經流行過一段時間的扎染，也是同樣的原理。
蠟纈同樣運用了防染方式，但是防染的手段改成用蠟。用蠟直接在布匹上繪製圖案，布料著色晾乾後去蠟可得到花紋。這種方式花紋自由，並且由於蠟跡可能出現紋裂而產生獨特的效果，不足之處在於繪製重複花紋的難度較大。
這三種工藝採用的防染方式，花靠非花反襯而呈現。這與繪畫當中筆墨用於主體，靠留白突出圖案的思路正好相反。可見老子所說「有無相生」的道理，在繪畫和印染藝術上完全可化為實際操作。
一般來說，夾纈、絞纈、蠟纈等傳統工藝更適合單色花紋的印染，但令人驚嘆的是，隋唐時期的能工巧匠可以運用這些工藝印染出彩色花紋。在《中華古今注》中記載：「隋大業中，煬帝制五色夾纈花羅裙，以賜宮人及百僚母妻。」意思是說，隋煬帝在大業年間，令人製作五色夾纈花羅裙，賜給宮女以及百官的母親和妻子。
唐朝的印染技術成就空前，彩色夾纈盛行。日本正倉院收藏了一件文物，紺地花樹雙鳥紋夾纈絁，可以讓現代人見識到那個年代的精彩。如果沒有對複合染色原理的充分理解，如果沒有鏤刻工藝的精密到位，怎可能有這樣精彩的成品流傳下來。當然，彩色夾纈的造價太高，只有宮廷有財力消費，所以民間只有單色花布流行。
藍花布襖當然不只是阿慶嫂一人的著裝，現在也有一些場所用來做職業女裝。服裝一直都是文化的載體，每一件傳統服裝背後都有豐厚的歷史底蘊，都有祖先的感情和智慧，都有溫度和夢想。
（作者系百家講壇《中國衣裳》系列講座主講人）
李任飛 來源：中國青年報