世界平面設計系列:瑞士設計

2021-01-09 Canva可畫
平面設計之瑞士設計篇

有時,回歸基本可能是展示設計的最佳選擇。

當你聽到「瑞士平面設計風格」(以下簡稱瑞士設計)這一詞時,最先想到的形容詞可能是乾淨、極簡和現代。這些詞雖然形容得非常恰當,但是瑞士設計還有更多的特點。線條、顏色、形狀的使用和設計師本人的性格特點使得瑞士設計與眾不同。下方從瑞士設計中汲取的10條經驗可以助你設計出史詩級的作品。

01.不要設計過頭,極簡才是關鍵

人們會自動將瑞士設計和極簡主義聯繫在一起,是因為在從建築到風格等各領域,瑞士設計都以樸實聞名。一位學習這類設計的學生曾說,瑞士設計強調展現「目標本身蘊藏的美」,也就是說,與其創作為了「美」而「美」的作品,不如以素材本身作為設計基礎。

設計總結:不必總是為了引人注目就創作出最豔俗的設計,含蓄極簡的作品也可以相當吸引人。

Basic洗浴系列和護膚系列產品就是一個絕佳的例子。這些產品設計出自設計師Catherine Adreani之手。與大多數產品設計理念不同,Adreani特意走上一條相反的道路。其它公司為了在競爭市場上獲得關注,遵循常規,使用花裡胡哨的顏色和瘋狂的設計。而此時,Basic卻想要回歸基本。這些產品詮釋了形式應為功能服務的理念,定能夠吸引用戶。

你也可以在名片設計上使用這條原則,從而奪得大眾關注。P.T Barnum曾說,「Always leave them wanting more」(一直要讓人想要得到更多)。你可以在用名片展示設計才能時留下一點懸念,好比下圖由精品凸印公司Simply Letterpressed設計的可愛名片。

「少即是多」有時的確是句真理。

02.黑白搭配,經典之作

儘管彩色確實非常有用(下文將會詳細解釋),但只使用黑白二色是瑞士設計的一大亮點,受到高度評價。因在設計中採用瑞士風格而出名的藝術家們會用黑白二色創造焦點。黑白的運用也能讓產品展現出優雅的一面,而其他方法未必能產生這種效果。既然極簡設計能夠讓一件產品或圖像脫穎而出,若採取同樣的方式,完全去色也能產生同樣的效果。

設計總結:如果你不願意,沒必要硬用各種顏色。黑白兩色也能創造出經典雅致的設計。

橄欖油和醋確實無法散發出優雅的氣息,但希臘一家平面設計公司Mousegraphics將瓶子換上黑白兩色,同時還配上了相應的標籤,如此一來,人們就被這些瓶子所吸引。不必說,這些瓶子擺在誰家廚房看起來都很棒!

蜂蜜同樣也不容易和「時髦」產生聯繫。然而,Honey Club和一群設計師聯手給這些蜂蜜罐注入了時髦的元素。

如同某位設計師所說的那樣,這些黑罐和白罐「輕哼一首小夜曲」,吸引你繼續探索。

03.在極簡的構圖上結合使用攝影技術

瑞士設計崛起時,其本身的特徵和美學觀受時代影響頗深。上世紀四十年代,人們用海報傳遞民族主義和愛國主義訊息,這促使瑞士設計師在二戰後開始結合使用排版技術和攝影技術。他們遵循極簡主義,並將其應用至攝影構圖之中,最終發現,拍照時只用一個焦點,或者拍攝簡約的照片能夠給觀眾帶來極大的震撼。

設計總結:找只有一個焦點的圖像,或者符合極簡主義的圖像;將文本置於所有圖像之上,能夠為吸引觀眾注意提供絕佳的背景。

這幅圖像來自Unsplash——一家提供CC0圖片的優秀網站——能夠立即用色彩吸引你的目光。之後,你會將視線移到這個女人身上,因為圖中只有她打破亮黃色牆的連續性。在牆上新建一層文字,能夠用以同樣的方式讓讀者集中關注你的文字。

若從不同尋常的角度拍攝地標,那麼這些照片也能引人注意。

這張圖像同樣也來自Unsplash,由Logan Troxell拍攝。Logan在拍攝角度上花了心思,同時在圖中剔除掉所有讓人分心的事物,讓人們從一個相當普通的地標中激動不已。

04.明亮的色彩讓你引人注目

將色彩的戰略性用途發揮至極致,是傳統瑞士設計師另一種引人注意的方式。持續用某種明亮的顏色展示設計,或者結合使用各種不常見的顏色,都能夠凸顯圖像。文本和風格都應保持一致性,走簡約風。這樣一來,僅顏色本身就能夠傳遞出訊息。

設計總結:結合使用不尋常的顏色能讓人眼前一亮。堅持使用一種明亮的顏色,或者用原色打底,能夠給自己減輕負擔,也能讓設計變得更簡單。

在設計名片等情況下使用某種明亮的顏色,絕對能幫你接到回電!這種亮粉色能夠讓你的名片在一堆普通無聊的卡片中脫穎而出,(運用文中的建議能夠避免設計出無聊的名片),這也就意味著你會比任何人更早接到電話。

前兩張名片是由Real Card 工作室的Heather van Breda設計的,Baskin Robbins則重新設計了Kaitlyn Haddlesey的作品。

其中,第三套名片最棒的地方在於,如果你真的喜歡這套名片,你可以上Zazzle訂製名片。(Zazzle是一家量身定製的在線網站——譯者注)

這家品牌設計工作室名字非常搞笑,叫做Studio Mut(意為「雜種狗工作室」——譯者注)。工作室用三原色為藝術節做包裝,其對色彩的戰略性使用延續了瑞士設計的風格,創作的海報既引人注目,又蘊含了藝術節的精神。

另一家品牌設計公司The Plant,同樣也一反常規,結合使用亮粉色和亮黃色,從而使得倫敦藝術展的宣傳材料大放異彩。

05.柔和的調色板能營造時髦的效果

瑞士設計師已經意識到,使用明亮的色彩並不總能在視覺上創造出符合要求的效果。以柔和的調色板相補充,也能讓作品在過飽和的市場上佔據一席之地。若再配上極簡主義和單一焦點等其它瑞士設計元素,柔和的顏色也能夠和豔粉與螢光綠一樣耀眼。

設計總結:若設計作品的logo非常突出,或者有一個特定的焦點,你可以它為中心,在其周圍用柔和的顏色作為補充。

Twice是一家專門在中國經營時尚配飾的公司,想要打造一個散發女性自信和具有國際吸引力的品牌。Socio Design遵循這條瑞士設計原則,使用柔和、女性化的顏色,以品牌和logo為焦點,幫助Twice打造定位,走向國際化。

06.拒絕擁擠的設計,學會給作品留白

繼遵循極簡主義、用單一焦點吸引視覺注意之後,瑞士設計師使用的「空白區(whitespace)」也成為了這一設計風格的經典特徵。「空白區」並不是指一塊白色的區域,而是指在文本或圖像四周留下一大塊無字跡的空間。這一片緩和的空間更能突出你想讓觀眾注意的設計元素。

設計總結:採用「空白區」能給設計作品留點空間而不至於太過擁擠,從而讓作品脫穎而出。

讓我們看看這部小說的標題。設計本書封面的Wesley Gott,以空白區吸引人注意,同時突出了本書的內容。

為了展示Tilli品牌的青春朝氣以及怪異精神,Weidemüller工作室使用亮色和開闊的空間以產生效果。

07.形狀能夠將設計連成一個整體

在過去,無論是強調作品中某一特定物品,還是保持不同設計作品間的連貫性,瑞士設計師會選擇重複使用某些形狀以追求一致性和結構性。儘管使用相同的形狀並非必要要求,使用某一能變形的形狀,或者重複出現的形狀,能夠引人聚焦設計師想讓觀眾注意的元素。

設計總結:若設計作品中含有許多不同元素,可以使用構建結構的形狀統一你想傳達的訊息。

這本關於古根海姆美術館(Guggenheim Museum)的書封面由一位不知名的設計師創作。和美術館建築師弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)一樣,封面設計師重複使用了半圓結構,達到了多重效果。封面設計效仿了美術館實際形狀,同樣也吸引讀者將目光移至封面中央的書名處。

為了確保歷年前50佳的海報保持協調性,JQ工作室的Jonathan Quintin用形狀(同樣也遵循了瑞士設計有關空白區、極簡主義及排印設計等方面的原則)以確保海報系列保持連貫性。

08.用網格輔助設計,能保持結構性

如果在谷歌上搜索「Swiss Design(瑞士設計)」和「grid(網格)」,顯示的搜索結果約有200萬份,都會強調數學網格和瑞士設計是多麼密不可分。正如上文提到的那樣,由於這些設計師成長於充滿海報和宣傳的年代,使用網格線被視為「組織信息時最易於理解和最和諧的方式」。說瑞士設計師有點糾結於結構性和一致性還算是客氣的說法。網格的運用使得這些設計師能夠確定某一圖像的尺寸,同時能保證每一種元素都能以特定的方式融入設計。有些人只是單純地使用網格線,結果設計的作品只不過是網格與不同元素的組合罷了;而另外一些人則用網格輔助設計,最後還會從作品中抹去線條。

設計總結:用形狀可以保持作品連貫性,同樣,單純使用網格線或者以網格線輔助圖像設計,能夠創作出有結構的作品。

Matija Blagojevic就是通過線條和網格打造出個人品牌。在她所有的作品中,從封面字母到名片,所有元素都能輕易辨別,並且在保持作品連貫性和網格圖案的結構性的基礎上顯得非常和諧。

09.字體排印和圖像一樣重要

瑞士設計師最關注的是字體排印。除了使用網格和形狀,設計師們也會用某種印刷字型保持設計作品間的連貫性。他們也知道,某種字體排印可能會使文本取代某一圖像成為焦點。

設計總結:若你的設計或者某一產品更適合用文本而不是圖像展示,你可以通過字體排印讓設計出彩。

這家公司請設計師Nicole Mcleish和Helena Artola為自家化妝品品牌創作一幅油畫。二位設計師運用了瑞士設計提倡的黑白兩色,再結合醒目的字體排印,成功創作出既具有審美價值、又展示品牌風格和青春活力的作品。

瑞士設計師還會在排版字型的尺寸上作改動。

這張海報由Deviant Art(美國在線藝術社區——譯者注)上的用戶cube1987設計。讀者初次見海報時不知道往哪看,因此會看第二眼——這就是改動字體產生的效果。

10.用設計展示個性

儘管瑞士設計提倡簡潔的線條、極簡主義和注重結構性,許多踐行這些原則的設計師也會毫不猶豫地在創作時糅合個人色彩。一些頑皮的設計師會在作品中炫耀個人的想法和風格,有時帶著一絲挖苦,有時又融入一絲幽默,有時還會對自己盡力突出的產品投以詭秘的目光。所有這些都表明,除了嚴格遵守瑞士設計美學標準,這些另類的設計師做自己時最能充分展示自己,尤其在當今世界,保持本真最受人歡迎。因此,要想讓設計作品受到關注,那就展示出自己古怪或幽默的一面吧!

設計總結:學會做自己!用設計展示自己的本質或者本意。一點狡黠的幽默或者傳意的目光能創作出精彩的作品,這是緊繃神經的設計師無法做到的。

這張Michaella Dirkes的名片說明,她並不惹人煩倦,她會為客戶和客戶的公司創作出值得注意的品牌。如果能在小小一張名片中涵蓋上述所有內容,這或許會是你能得到的最棒的無聲廣告。

French Chicken Agency除了時髦的名字外,作品中設計的熊也是相當時髦。它從蜂蜜罐處盯著你看,絕對能夠引人發笑,讓人回頭再觀賞。這不就是嘗試讓產品脫穎而出的你想要的結果嗎?

在創作中融入瑞士設計風格

無論你是自學成才,還是學習設計多年,你都能通過應用瑞士設計風格獲益。從室內設計到平面設計等各領域都有影響力的人曾討論過不斷發展的極簡主義和現代性。如你所見,上文許多作品、品牌和名片都引用了大量來自瑞士設計中的元素,還將它們雜糅成最有利於設計的風格。你也可以在下一幅作品中運用本文介紹的10點平面設計經驗哦!

最後,讓我們後會有期,Ich wünsch Dir e schne Daag!(瑞士德語,意為:祝你度過美好的一天!)

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