原標題：2018電影類型研究：國產影片強勢崛起抗衡進口影片
新華網北京12月26日電（楊瑩瑩）截至2018年12月24日，2018年全國電影票房達593億元，其中，國產影片票房331.796億，國產電影票房佔比55.9%。在票房過億元的78部影片中，國產影片39部 ，與進口片勢均力敵。
2018年國產片創作，票房表現不俗，類型百花齊放。票房過億的影片中，動作片、喜劇片和愛情片不論是產量還是票房表現都比較強勢，穩坐觀眾喜愛的類型寶座；文藝片有所突破，風格多樣，主題豐富，引發熱議的同時也收穫較高票房；青春片走出「愛情」主題，關注社會問題，聚焦家庭親情，直面青春成長過程中的「殘酷」真實；懸疑、奇幻、古裝類型表現亮眼，有系列延續也有創新探索；此外，動畫電影的表現也可圈可點，兒童動畫依然是市場寵兒，但成人動畫也開始發力，不斷拓寬題材和表現風格。
值得一提的是，主旋律影片的影響力越來越大，正能量主題與多種類型成功對接，贏得口碑和票房的雙豐收。
類型化才能保持電影市場的活力，電影類型豐富與否反映出電影市場的生命力，2018年，國產電影類型的多樣性成為拉動電影票房增長的重要動力。
票房過億國產電影片單（數據截止日期為12月24日）
國產類型電影創作水平邁上新臺階
電影市場在發展，電影製作在新的市場階段下取得了長足進步。一方面，類型製作不斷突破難關，為觀眾呈現出品質精良的作品。奇幻電影《捉妖記2》《狄仁傑之四大天王》等技術門檻高但市場潛力大的影片不斷探索技術，《捉妖記2》中虛擬形象的設計，奇幻世界的搭建都獲得了觀眾的認可。槍戰動作電影《紅海行動》更是在拍攝上克服了艱難的條件，電影中動用了軍艦、坦克、直升機、炮彈等多種作戰工具，拍攝地點更是從中國跨越到摩洛哥和阿聯杜拜，創作團隊累計300多人，單場戲動用演員1200多名，拍攝困難可見一斑。愛情片《南極之戀》將拍攝地點定在南極，置身於寒冷的自然環境中，從拍攝到表演都克服了極大的困難。
另一方面，創作者在不斷突破創作難度的同時也在不斷探索新的創作題材和製作技術。充滿現實主義風格的電影《我不是藥神》，嘗試觸碰抗癌藥藥價問題；青春片《悲傷逆流成河》聚焦校園霸凌現象；《一齣好戲》用寓言式的表達探討人性。
2018年的電影類型創作不僅在在形式上有更多重工業含量的作品產生，內容上也有新領域的開拓。電影產業在人才、技術、制度方面不斷完善，成為類型創作不斷進步的保障。
動作類型票房號召力強 坐穩票房第一梯隊
動作類型成為2018年國產電影票房的大贏家，槍戰動作片《紅海行動》《無雙》《反貪風暴3》，古裝動作片《狄仁傑之四大天王》《影》等動作電影均取得了不俗的票房成績，其中《紅海行動》仍穩坐2018年度票房冠軍寶座。
《紅海行動》的動作場面幾乎從開始延續到結束，場面激烈，感官衝擊力強勁，加之愛國的主題，引起了觀眾共鳴，強勢拿下36億票房。
「黑馬」影片《無雙》以及《反貪風暴3》延續了香港警匪動作電影的經典元素，靠激烈的槍戰場面和燒腦的劇情帶給觀眾刺激感受。
古裝動作電影《狄仁傑之四大天王》在魔幻特效包裝下呈現出「移魂大法」「幻影江湖」等視覺奇觀，3D視效與緊張刺激的故事情節結合。姜文的「民國三部曲」終章《邪不壓正》用姜文式的表達方式展現出一幅民國國讎家恨的景象。電影給激烈的動作打鬥蒙上了喜劇效果，在暴力感體驗的同時感受詼諧，但因太過延續姜文風格，鮮有突破，最終表現中規中矩，沒有成為「爆款」。
喜劇電影最受觀眾熱捧 題材豐富風格多樣
喜劇類型一直是深受觀眾喜愛的類型之一，2018年國產喜劇類型電影不論是題材還是風格都充滿多樣性，成功抓住觀眾的觀影喜好，成為票房表現優異的類型之一。2018年年度票房前5名的國產電影，有4部都是喜劇電影。
《唐人街探案2》《捉妖記2》《西虹市首富》等通過喜劇元素的設置讓觀眾沉浸在歡樂的氛圍中，並成為國產電影票房佼佼者。賀歲檔懸疑喜劇片《唐人街探案2》至今仍牢牢佔據國產喜劇類型電影票房第一的位置。該片延續了前作不斷反轉的推理劇情，同時包含過年氣氛的合家歡喜劇元素。好口碑的持續發酵，讓影片長線發力，紐約實地拍攝，國際化陣容，加上和美國工會的合作，讓影片的國際化氣質更多。與第一部一樣，除了密集的笑點，紮實的推理故事也讓觀眾津津樂道。
《捉妖記2》延續了《捉妖記》的IP熱潮，更是邀請梁朝偉、李宇春等演員加盟，合家歡的路線也非常符合賀歲檔的基調。《西虹市首富》延續開心麻花的喜劇路線，以沈騰的喜劇影響力和內容的獨特性成為「黑馬」。影片中沈騰飾演的小人物一躍成為億萬富翁的設置滿足了觀眾的想像心理，而「花錢」帶來的消費快感也讓觀眾樂在其中。電影中的故事讓身處生活旋渦的人們獲得了一時的「解脫」，可以不用考慮生活的壓力，成功「俘獲」觀眾的「芳心」。
《一齣好戲》是導演風格強烈的影片，散發著作者獨有的喜劇風格，成功吸引了觀眾眼球並引發熱議。作為黃渤導演的處女座，《一齣好戲》表現亮眼。《一齣好戲》從故事架構上就拋棄已有套路，用「荒島求生」來展現群像人性，喜劇效果蒙上了一層「現實」的色彩，讓人在笑的同時思考人性。
《我不是藥神》《無名之輩》更關注現實題材，用小人物的生活素材提煉笑點，使得喜劇設置更加接地氣。電影中小人物的困境引發出一系列「笑中帶淚」的故事，詼諧的表達讓沉重的生活顯得不那麼沉重。
此外，公路喜劇電影《說走就之不說再見》雖然票房成績一般但對公路喜劇電影進行了可貴嘗試。
愛情片規避套路 追求創新形式表達
愛情片同喜劇片一樣也是深受觀眾喜愛的類型，由於愛情片的創作數量多，所以套路化也漸漸成為其弊病。2018年國產愛情片讓觀眾看到了故事的反套路和表達形式的多樣化。
《後來的我們》中黑白影像和彩色影像的運用成為一大特點。影片以男女主中年後的一次偶遇勾起其青春往事，其中中年的影像化表達採用黑白色調，回憶的部分採用彩色影像，配以「錯過」的主題表達，讓影片非常飽滿。
《超時空同居》中跨時空的愛情模式給觀眾耳目一新的感覺。兩個時空的背景設置不僅帶來男女主角相處的笑料也讓其愛情從開始就註定了「悲劇」的結局，因為「悲劇」所以愛情的揪心感更強。雖然時空穿越會讓情節有些邏輯漏洞，但這場不合常理的愛情還是感動了觀眾。最終這部檔期小眾，製作小成本的電影收穫了近9億票房。同樣讓人耳目一新的還有《南極之戀》，這部電影新在故事環境。南極，一個小眾的勝地，本身就讓人心嚮往之，在這之上的愛情自然就會帶有一種浪漫的色彩。「土豪」與「科學家」，兩個性格完全相反的人物碰撞，在極具視覺衝擊力的畫面和音效中完成了對生命、自然和愛情的思考。自然環境的「特殊」成為影片吸睛的關鍵要素。
同樣引起熱議的還有《西遊記女兒國》和《愛情公寓》兩部影片。前者用《西遊記》唐僧與女兒國國王不可「談情說愛」的背景來講述「情為何物」的主題，塑造了一個「有情味」的西遊故事。後者改編自電視劇《愛情公寓》，引發了觀眾的懷舊心理。這兩部影片雖然情節設置都被詬病，但都取得了不錯的票房受益，分別收穫7.2億和5.5億票房。
青春片走出「愛情」主題 聚焦社會現實問題
青春類型電影曾經一度成為銀幕常客，引發了一波「青春」熱潮。2018年國產青春片《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》《狗十三》走出一貫的「愛情」主題，將關注點聚焦在社會現實問題，探討「青春」的「殘酷」與「憂傷」面。
《快把我哥帶走》用「我哥變她哥」的奇幻設定講述故事，相比動畫和網劇版，電影版去掉了所有偏小眾的設定與典故，重新在故事中融入大眾化的中國喜劇元素，以迎合觀眾的口味。電影以兩兄妹看似嬉戲打鬧的表面去探討親情故事，交換哥哥後，讓哥哥對妹妹的關愛之情表露出來，兄妹情成為「青春」美麗的基調。但影片因奇幻設定，使得故事表述略顯混亂，且情感表達稍顯用力過猛，一定程度上損害了情感的真摯度。
電影《悲傷逆流成河》以「校園霸凌」為主題，為青春片拓寬了題材，引導觀眾對青春片有了更深層次的思考。演員的表演也規避了「言情式」的風格，在青春朦朧的狀態下保持著生活的真實。與之相反，影片的影像表達沒有刻意貼近現實，用溫暖的色調講述著霸凌現象，中和了殘酷，保留了美好。該片最大的意義在於呼籲更多人關注校園霸凌，讓更多人不再去霸凌，讓受害的人學會反抗，讓社會變得更好。
被禁5年的青春片《狗十三》終於與觀眾見面，該片聚焦中國式家庭，用極其生活化的方式描摹出一個女孩的成長曆程。該片講述的是一個十幾歲女孩幾年內的成長經歷，但濃縮了人生從童年到成年最殘酷的變化過程。拒絕問題青年這樣的陳詞濫調，對暴力，反抗權威這些符號化的敘述適可而止。
文藝片大放光彩 市場接受度變高
2018年國產文藝片取得了不錯的市場反饋，《無問西東》收穫7.5億票房，《江湖兒女》《你好，之華》票房雖未過億但收穫了良好的口碑，紀實風格文藝片《寶貝兒》雖表現平平，但其聚焦社會底層殘障人士，殘疾人就業、老人的贍養、殘疾兒的治療、社會輿論的譴責等問題，具有一定的現實意義。
《無問西東》會聚了眾多知名演員，該片講述了從民國末期到抗戰爆發到建設國家再到現代的故事，四個時空交叉剪輯，通過人物的內在聯繫完成平行時空的線性關聯。表現主題上，完成了四個故事在愛國、善良價值取向上的統一。表現形式上，四個故事四種色調，四種影像語言，將時代特點交代清晰。影片文藝但不晦澀，收穫了觀眾的追捧。
賈樟柯電影《江湖兒女》和巖井俊二電影《你好，之華》都是導演美學風格非常獨特的影片。《江湖兒女》秉承了賈樟柯電影一貫的關注現實、關注現實生活中普通人的成長和境遇變遷的話題。此前，賈樟柯的電影更偏重風格的紀實和情節的淡化，該片引入了黑幫片的因素，情節的戲劇性大大增強，這也是賈樟柯電影向市場邁出的一大步。
集結了陳可辛、周迅的《你好，之華》延續了巖井俊二的影像美學，該片通過多線「書信」往來推進劇情，串連人物，將三代人的故事娓娓道來。「書信」這個充滿年代感的信物讓影片散發出濃濃的文藝感，讓片中人與人之間的情感也變得有質感。影片故事非常寫實，還原生活本身的同時也充滿幽默，讓觀眾笑點與淚點齊飛。
文藝片不再執拗於導演個人表達，開始與市場和觀眾融合，走出一條既能抒發思想也能兼顧市場的道路。
主旋律影片影響力逐漸增強 表現強勢
近年來，主旋律大片成功打入市場，從《湄公河行動》到《戰狼》系列再到《紅海行動》，主旋律影片找到一條與市場接軌的道路，用動作類型包裹正能量價值觀，在強視聽效果的外衣下宣揚主流價值觀。觀眾不再被強行灌輸正能量，而是被影片散發出的正能量所感染，人物塑造也有血有肉，變得立體。
2018年票房過億的主旋律影片數量不多但質量上乘，其中合拍片《紅海行動》不論是口碑還是票房都是贏家。紀錄片《厲害了，我的國》收穫4.8億票房，愛國情懷成為主旋律影片的主要主題表達。
《紅海行動》由《湄公河行動》導演林超賢執導，動作場面進行了一次升級，大量的槍戰場面滿足了觀眾的感官刺激，特種部隊「一個中國人都不許傷害」「一個中國僑民都不能少」的意志信念讓觀眾熱血沸騰，軍人壯烈犧牲的結局讓觀眾感動落淚。故事展開過程中，並未迴避戰爭的殘酷，從而更加彰顯了中國政府維護國家和公民海外權益的意志和能力，讓觀眾強烈感受到一個負責任的大國守護世界和平的決心。影片不僅體現出近年來中國軍隊的發展和強大，更凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。該片體現出了中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度，把中國軍事題材影片推向新的高度。
紀錄片《厲害了，我的國》同樣給觀眾帶來了震撼，影片通過鏡頭將中國在改革開放和社會主義現代化建設上所取得的歷史性成就，進行了全方位、多層次的展現。大規模的航拍鏡頭記錄下了祖國的壯美河山。此外，該片還用細膩溫情的視角講述了「大國」與「小家」間密不可分的深切情意，展現了中國人民在全面建設小康道路上的不懈奮鬥。
動畫電影嘗試全年齡覆蓋 成人動畫蓄力待發
以青少年觀眾為主體的動畫電影已經形成穩定的產出模式，經典IP改編的影片依然保持旺盛的生命力。《新大頭兒子與小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》《熊出沒·變形記》獲得了青少年群體的喜愛，前者以童心為電影的主題，影片用兒童的行為方式去詮釋童心，同時用奇幻元素構建了一個想像的世界，為孩子帶來奇幻體驗。後者突出描寫了父子深情，這成為吸引低幼至少兒影迷及其父母們的「利器」。合家歡的定位也讓其收穫了不錯的票房受益，《熊出沒·變形記》收穫6億票房。
與此同時，面向成人的動畫電影也開始發力，《風語咒》《昨日青空》在成人動畫領域做出了可貴的嘗試。《風語咒》把中國式的視覺、聽覺以及情感表達儘可能做到了極致。視覺上，從環境到人物服飾都力圖真實還原中式審美，聽覺上，全片的音樂幾乎都是中國的民樂，情感上，是典型的東方式情感表達。影片收穫了良好的口碑，但因檔期問題沒能收穫較高票房，成為市場的遺憾。《昨日青空》拓寬了動畫電影的題材，是國內首部青春題材類型動畫電影。該片不僅是國產動畫的一次新嘗試，也是二維動畫的一次努力，在二維動畫處境艱難的時期，這部動畫幾乎集結了國內所有的二維製作團隊，回憶青春往事。
目前，動畫電影對電影市場的敏感度依然很高，電影觀眾對動畫電影的理解還需要培養。一個健全的動畫電影市場除了面向青少年群體外還應覆蓋青少年以外的年齡層，中國動畫電影需要用更多更好的作品去培育市場。
2018年票房過億的國產影片類型豐富多樣，體現出國產電影強大的市場活力。電影從業者對電影類型進行著不斷探索和創新。張藝謀新片《影》對古裝類型進行了新嘗試。導演張藝謀用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景儘量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。該片將影像語言的探索推到新階段。動作懸疑電影《動物世界》同樣探索了新的影像表達方式。電影用大量的特效鏡頭和慢鏡頭來表現人物的感知，不斷重複的鏡頭敘事具象化人物情緒感受，用別具一格的影像風格打造出近乎荒誕暴力的「動物世界」。
國產電影的票房影響力不斷增強，一方面體現出國產電影製作能力的不斷提高，另一方面也反映出觀眾對國產電影的認可度不斷提高。事實證明，拓寬題材、深挖類型、提高水準才是國產電影的出路。
(責編：趙光霞、宋心蕊)