最近樂團五月天跟鋼琴家郎朗合作的《生命有一種絕對》一下子抓住了聽眾的耳朵，鋼琴音符細膩深邃，搭配主唱阿信的溫柔嗓音，不少粉絲紛紛表示耳朵「懷孕」。
因為疫情的關係，郎朗並未親自到場，而是採用網上連線的方式為聽眾帶來了一場聽覺盛宴。
在大家表示好聽的同時，也發現了這支名為五月天樂隊竟然陪我們經歷青春，步入中年還一直陪伴著我們。
作品九號《自傳》
在2016年五月天終於在長達五年後向聽眾交出了五月天成立以來的第九張專輯《自傳》。（作品九號）
在《自傳》的發布會上，李宗盛親自為五月天站臺。
「這些年來我冷靜地看你們，我真的認為，五月天是華語樂壇最成功的樂隊，20年來從沒有冷場。」
談及對五月天未來的希望時，李宗盛說：「五月天不僅是一個成功樂團，還能成為一個偉大的樂團，成功之後不要忘了自己是誰，不要忘了自己從哪裡來。」
而五月天大笑，開玩笑地說：「其實我們和大哥私下有很多交流的機會，其實在說到偉大的樂團的時候，他有跟我們講一件事情，就是要成為偉大的樂團的最重要一點就是——一定要解散。」
剛出道時的五月天還很青澀，《第一張創作專輯》、《愛情萬歲》、《人生海海》三張專輯中，他們的表達主題大多是對世界的抱怨、對社會的不滿，以及對感情和未來的迷茫。這三張專輯因為封面都是藍色調而被歌迷統稱為「藍色三部曲」。
而《自傳》則顯得成熟許多，從容地大量使用強敘事詩性歌詞，配合多樣化的音樂元素，使其畫面感更強烈。
如果說「藍色三部曲」代表的是少年的迷茫與對未來的期待，《自傳》就像是五月天帶著粉絲一同對各自過往歷程的回憶。
如果你是五月天的粉絲，那《自傳》並不會讓你感覺很陌生，它裡面的歌曲會讓你有一種再逢老友的熟悉感，是五月天從青澀到成熟的蛻變。
《轉眼》的回歸平凡對應《如煙》的孤獨渴望。
《後來的我們》的愛而不得對應《突然好想你》的漫長思念。
《人生有限公司》的拼搏堅持對應《三個傻瓜》的反抗逃脫。
《你說那C和弦就是...》輕鬆愉快對應《T1213121》青澀稚嫩。
有人說五月天是一代人的青春，現在他們做到了
一個樂隊的23歲意味著什麼？
在五月天最流行的幾年，他們的粉絲是校園裡十幾歲的少年。
聽每個人都或多或少地聽過《突然好想你》、《你不是真正的快樂》、《倔強》，那時粉絲和樂團都很年輕，五月天用最能被大多數聽眾接受和理解的方式，將他們的精神傳遞給聽眾。
所以五月天歌詞渴望愛情，打破束縛，給人熱血、拼搏、勇敢。
一個樂隊23歲，標誌著聽它的人也已經步入中年。
中年人在孩子、工作、老人種種殘酷現實的折磨下，當他開始回憶那些年少時沒有實現的夢想，那種無力感對上了年紀的人來說是最殘酷的。
所以《自傳》發行以後，不少老粉，一聽眼淚就掉了下來。
這不就是寫的我嗎？
一路挫折，不停成長。
2019年1月6日在臺中洲際棒球場，隨著觀眾的離場，標誌著從2017年3月18日從高雄世運主場館起跑世界巡演的LIFE《人生無限公司》演唱會，歷經2年多圓滿結束。
但正如阿信在最後所說的話：
人生無限公司，永不停業！
《自傳》中的《成名在望》用真實的文字向大家娓娓道來五月天一路成長的故事，阿信憑藉該曲獲得第28屆金曲獎最佳作詞人的榮譽。
在全民推崇痛仰是最能代表中國樂隊的時候，五月天卻因為說自己是搖滾，喜歡槍炮與玫瑰樂隊、披頭四樂隊，遭到了一致的批評。
因為在五月天剛成名的年代，聽眾們並不買五月天的帳。
「矯情營銷」、唱功差、偽搖滾。
五月天講：「搖滾萬歲。」
二手玫瑰的梁龍曾在訪問裡談五月天：「他們跟搖滾好像沒什麼關係。」
這些在那時吵得不可開交的話題，在今天早已銷聲匿跡。
普遍的傳唱度與優質的創作已經改變了五月天以及聽眾對搖滾與五月天自身實力的理解。
華語樂壇的五月天
隨著時間的流逝，一代人有一代人的音樂回憶，這已經成為共識。
然而在如今的華語樂壇，像五月天，周杰倫，胡彥斌，林俊傑，陳奕迅等歌手依然出現在我們的歌單上。
一方面說明這些人的唱作實力已經得到了聽眾們的普遍認可，另一部分其實恰恰反映了當今的華語樂壇缺乏新鮮血液。
在周杰倫與五月天合作的時候，兩家粉絲們大呼「我的青春回來了」。
其實不然，你的青春就是你的青春。
只要他們還在唱歌，你的青春就永遠都在。