相比八九十年代中國搖滾的輝煌，這十幾年來的搖滾音樂確實顯得不那麼繁榮，音樂舞臺上似乎只剩下流行和偶像。然而《樂隊的夏天》等綜藝的火爆，仿佛又讓人看到音樂還有另一種樣子，直到現在還有一些年輕人在做搖滾，我們似乎用不著那麼懷舊和悲觀。
那麼，相對於八九十年代，搖滾是不是越來越變得式微了呢？
高旗眼裡的搖滾時代
2015年9月，攝影人高原也就是竇唯的前妻出版攝影集《把青春唱完》，裡面記錄了包括竇唯在內很多搖滾音樂人的表演和生活。在那場新書發布會上，不僅有作者高原，還有他的好朋友，曾經超載樂隊的主唱高旗。
兩人回憶了當年搖滾音樂圈的一些人和事，在現場提問環節，我問到高旗關於搖滾時代的問題。
依然顯得很帥氣的高旗，是這樣回答的——
我很難回答，因為我已經過了年輕的困惑時期，我不是現在的年輕人，所以我不太知道他們的困惑是什麼。但理論上應該是現在的困惑更多一些，因為我們這個時代是一個信息多元的時代，我們接觸到的信息，聽到的音樂，接受的觀點，比九十年代要多很多，在這麼多複雜的信息裡面，迷惑可能會更多一點。
這也是一件非常好的事兒，比如我很羨慕他們能聽到很多很多牛叉的音樂，可以和國際接軌，在很大的空間中選擇自己想要的音樂。很難說哪個時代更好，但我認為最好的時代就是今天，所以大家也要享受每一個今天。
關於現在的搖滾音樂，我覺得是在更好地發展，很多年輕的樂隊有非常棒的創作，這種樂隊的數量如果和九十年代比，可能是100比1甚至1000比一的狀態，所以怎麼能說搖滾樂現在不好呢？
你想想，九十年代全中國能夠出唱片的搖滾樂隊也超不過10個，當時還是很小眾，發展也舉步維艱。現在在音樂節上看一些樂隊演唱，全場大合唱的時候我都特別激動，搖滾樂的自由和音樂表現在今天也可能讓人興奮。
被《樂隊的夏天》所改變的
上面幾段話，都是高旗在當天的發布會上說的。他的回答多少出乎我的意料，因為我根本就不是平時聽露天音樂節的人。不過就在那之後沒幾年，網綜節目《樂隊的夏天》忽然爆火，眾多沉寂地下多年的樂隊走上前臺，贏得了更多觀眾的注意。我這才發現，原來高旗所言不虛。
不過這些樂隊是不是真的火爆到了相當程度呢？也不一定。就拿今年因《樂隊的夏天》走紅的五條人來說，在參加節目之前他們的巡演超過1000場，而這個節目只能通過簡化或者誤讀的娛樂方式，才能讓他們出圈，被更多人認識。
這種做法一方面讓這些小眾樂隊的歌迷感到欣慰，另一方面也讓人強烈意識到，包括搖滾樂隊的這些樂隊在國內已經弱勢到了什麼樣的地步？
因為搖滾樂在西方屬於流行文化，搖滾明星意味著名利雙收，而在我們這裡起碼在目前來看還只能是邊緣人物。希望借《樂隊的夏天》這樣的大流量節目，搖滾音樂人能夠獲得更多的注意和尊重，物質條件上也能豐厚起來，這樣應該也能促進他們做出更好更豐富的音樂。
新搖滾時代到來？
對於現在的年輕人來說，崔健和黑豹那樣的搖滾音樂太容易理解，乃至有點兒土氣，與很多新潮的多元化的搖滾來比，就顯得沒有那麼酷。然而要知道，正是有了當年那一大批搖滾人，才影響到後來這些人加入到這樣的隊伍中來。
只能說，一個重塑雕像的時代，到來了。