以日本鬼怪小說為範本,談類型小說的創作

京極夏彥是日本鬼怪小說的後起之秀。在他的鬼怪小說中，融入了更多能讓現代人接受的結構方式以及思想內涵曾經掀起了一波鬼怪小說熱，還被改編成了漫畫，深受讀者的喜愛。

要像他一樣寫出被大家認可的高品質鬼怪小說，我認為，需要從以下三個方面入手：

01要去研究寫作特點；

02讓自己的肚子裡裝滿各種鬼怪小說；

03要寫出自己獨特的風格類型。

最能夠表現日本文化的就是妖怪。我一直覺得，容不下妖怪的地方，人的存在也會受到威脅---京極夏彥

鬼怪小說作家：京極夏彥

要去研究寫作特點

同樣是神怪小說，每一個寫作者都有他們的寫作特點。

20年代初著名的鬼怪小說家小泉八雲，是鬼怪小說的開山鼻祖。寫作特點傾向於日本傳統的文學特色，即「物哀」。他的作品帶有老派日本寫作的優美與淡雅。

大部分作品都是由獨立的小故事構成，故事情節不連貫，也沒有統一的中心思想。但就是那些小故事，卻能在故事之外，讓讀者被它背後的哲理所深深地打動。

這是小泉八雲鬼怪小說的魅力所在。

再來說京極夏彥，作為60年代生人，前面有小泉八雲的鋪墊，同時代還有夢枕貘比肩，但他能在此脫穎而出，不可不說他獨特的寫作特點。

他會用一到兩個人物來貫穿整部小說，但每一個故事又相對獨立。用鬼怪加上推理的這個寫作方式來推進故事情節，讓讀者一看就被情節所吸引，也迫切想知道主角最後的結局，就這樣，通過一個個故事，一步步地衝破迷霧，最後給一個意味深長的結局。

日本鬼怪小說「鼻祖」：小泉八雲

讓自己的肚子裡裝滿各種鬼怪故事

在日本，無論是文學還是藝術作品，都非常熱衷於鬼怪系列的創作，鬼怪是一種獨特的存在，這些故事來源於民間日常生活以及經過藝術加工的作品中，逐漸地被演化與創作，最終成為了深受日本人民喜愛的表現形式。

鬼怪形象在日本有廣泛的藝術基礎。

藝術作品方面，比如日本浮世繪作品。

一般由三類內容構成：

第一類人像畫。反映市井生活，其中也包括那些著名的美人畫，就像我們的仕女圖。

第二類為名所繪。也就是風景、山水畫。

第三類則為鬼怪畫，簡單理解就類似於門神畫，各種妖魔鬼怪都是大家的崇拜對象，所以各類鬼怪都非常愛大眾的喜愛。

後來隨著漫畫的發展，很多鬼怪也成為了漫畫的主角，夢枕貘的《陰陽師》小說最終成為了漫畫作品的一個大系。

另外還有水木茂的《鬼太郎》，漫迷們基本上都看過。

文學作品中鬼怪也成為了一個獨特的藝術形象。

日本文化深受漢文化以及佛教思想的影響，有70%的妖怪原型來自中國，如《山海經》中的犬怪。20%來自佛教，10%是日本本土妖怪。這些形象經過幾百年的轉化與融合，漸漸地成為了獨一份的日本鬼怪文化。

比如狸、貓又、木魅等類型妖怪。還有大家耳熟能詳的鬼怪文學形象，比如河童、雪女、酒吞童子等。

試想，如果不是在這一種濃厚的鬼怪文化氛圍的薰陶下，那些鬼怪小說家也寫不出這麼多的作品來。

所以，想要寫好鬼怪小說，自己肚子裡也要裝滿那些故事啊，只有這樣，才能信手拈來。說直白點，就是要建立龐大的鬼怪故事素材庫，當真正開始寫作時，你的筆才不會停滯，你的故事也會講得更好、更獨特。

日本鬼怪小說作家：夢枕貘

要寫出自己獨特的風格類型

風格就是標籤，是讀者憑啥來讀你小說的搜索詞。

小泉八雲的小說既有文學性，又有故事性，且又帶著一點寂寞和幽怨。算是一種「輕小說」的架構。這是他的鬼怪小說風格。

他的小說，受眾群體非常廣泛，從小孩到老人都不設限，讀者總能從他的小說裡，體會到一些人生的有趣與意味深長。

夢枕貘的特點是神秘典雅，常常以某一時代為背景，虛構出一個離奇而又情深的人鬼世界，骨架寬廣大氣，但又不是那麼厚重，討巧契合於年輕讀者的審美特點。

京極夏彥的百鬼系列和巷說百物語系列，從總體上來說，後者要優於前者。說實在話，這可能是專欄作家們的通病，為了趕作品，有些寫的時候不在狀態，會有點水。

但他的風格整體上來講，故事性強，喜歡用推理的方式來抽絲剝繭呈現故事結局，而且延展性也很好，不光小說吸引很多讀者，在動漫方面也適合改編，又在不同程度上吸引了不少漫畫愛好者。

所以說，怎麼定位自己的風格，需要不斷地結合自己的特點來決定。寫不了長篇小說，就寫短篇小說；哲理性駕馭不了，那就以故事見長；古風類的寫不好，那就寫現代風的。

唐傘小僧：鬼怪形象之一

確實，如果想寫鬼怪小說的話，還是先要先建框架，再添骨肉。框架搭建好了，填進內容，這樣的作品，才會變得豐滿靈動，人物性格雋永，故事也更能深入人心。

說白了，從會寫到寫好，也不是一朝一夕能完成的。魯迅先生說：「路走多了，便成了路。」其實寫作也是一樣：「文寫多了，便成了好文。」