第一章 原始美術
（一）原始陶器藝術
1、陶器及陶器的裝飾手段
早期：以實用為目的，簡單粗劣、種類少，
第二個時期：既有實用價值又有作為藝術品存在的價值，採用了彩繪、紋飾等裝飾手段
第三個時期：種類繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應用。
2、我國新石器時代出土陶器的著名文化遺址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型）、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術的最高水平。大汶口、龍山（素麵陶突出代表），【大汶口3大顯著特點：1、色澤多樣化，2、黑陶製作成熟，3、雕刻技術發達鏤孔隨之發展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術。】此外還有河姆渡文化等。
3、新石器時代陶器的主要類型及風格特徵
（風格上分黃河上遊彩陶[仰韶、馬家窯]、下遊素麵陶[大汶口、龍山]）
仰韶陶器：在彩繪上表達美的意識和願望，但受實用性的約束，形體變化不大。
龍山文化：表面裝飾相對簡單，但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實用目的。
（二）原始繪畫
1、原始陶繪藝術
分圖案和圖畫兩大類，圖案居多，
2、早期地畫、壁畫、巖畫
82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發現地畫。
巖畫：內蒙陰山巖畫、廣西花山巖畫、連雲港將軍崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑藝術品的造型種類
新石器時代雕塑有實用性和象徵性兩大特徵，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有動物和人物兩大種類。
2、新石器時代石雕刻的兩個中心及主要風格
南北兩個中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。
南方良渚：採用平面淺浮雕和線刻結合的手法，描繪對象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神聖，較強的宗教意味。
北方紅山：採用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動物，造型生動活潑，帶有較強的裝飾性。
第二章 先秦美術
（一）先秦青銅藝術
1、夏商周三代青銅器的發展過程及各階段的風格特徵（重點記憶）
2、青銅器的分類 ：按用途分：食器、酒器、水器、樂器、兵器等。
3、青銅器紋飾的主要分類及其特徵：
動物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細部）兩大類，
造型裝飾特徵：a、根據動物形態造型，被稱之為「尊」；b、將人或動物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動物形象作為青銅器的附件
（二）先秦雕塑藝術
1、青銅雕塑的兩種類型
a、以動物形象進行造型，大多表現與尊上，器物多為凝重寬博。
b、表現於器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。
2、簡述先秦時期的雕塑藝術
就製作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。
青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動物形象造型和器物附件立體雕塑。
玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著，有大型大理石立雕，也有表現動物的小型雕塑
陶塑相對青銅玉石，為數較少，商代中期內容逐漸增加，商代後期以後由於玉石雕塑顯著增多，陶塑大為減少。
（三）先秦繪畫
1、三幅先秦帛畫的名稱、內容、性質
《龍鳳人物圖》長裙細腰女子，雙手向前合掌，前上方畫一龍一鳳。有引魂升天的性質。
《人物御龍圖》危冠長袍側身貴族，駕馭巨龍飛天的景象
《繒書》以文字為主，四周畫有神及動物的形象。最為突出的是三頭人物形象。
2、戰國帛畫對後世人物畫的影響
用筆用色等繪畫創作實踐上積累了一定的經驗，墨線勾畫人物的技法為後世傳統繪畫表現技法的發展奠定了一定的基礎。
第三章 秦漢美術
（一）秦漢繪畫
1、西漢長沙馬王堆1號墓帛畫的主題、特點
主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機的將三部分貫穿起來，罕見的表現手法，畫面突出了墓主的高貴身份。
2、西漢長沙馬王堆3號墓帛畫的繪畫技巧
繪畫技巧：對人物形象的塑造能應用正側半側等多種手法。
3、山東金雀山西漢帛畫的繪製方法
靈活運用淡墨線與硃砂線起稿，然後分別用各種色彩平塗。（沒骨畫法的先驅）
4、秦漢墓室壁畫興起的原因
受壁畫盛行風氣的影響。
5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現題材
重要代表：河北望都1號東漢墓壁畫，漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現死者生前的顯赫生活。題材有80多項，如城池幕府，樂舞百戲，莊園生產，孝子列女等等
6、漢代宮廷繪畫的主要職能
出於宣傳或政治目的
7、漢代文人畫家代表人物
張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等
（二）秦漢雕塑
1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術特點
皆為手塑，風格寫實，形象純樸，總體布局上利用眾多直立重複，氣勢雄偉。
2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上採用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《馬踏匈奴》
3、漢代陶俑的主要分類
王侯兵馬俑，民間日用俑
4、漢代青銅塑像的傑出代表作品：《馬踏飛燕》
（三）秦漢畫像石、畫像磚
1、畫像石、畫像磚的概念
畫像石：以石為地，以刀代筆的繪畫藝術。
畫像磚：秦漢時代的建築裝飾構件
2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種製作方法
3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因
興盛的原因：封建統治者為滿足其奢侈生活或出於輔助政教的需要。
4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區及藝術表現特徵
畫像磚西漢以洛陽、鄭州為中心，東漢以湖南四川、江浙為多；
畫像石大致分布在山東江蘇安徽的北部等當時的政治經濟文化重地。
藝術表現特徵。。。。。。
5、漢代畫像石、畫像磚的題材與表現內容
a、反映勞動與生活的情景：如農民勞動場面、統治者奢華生活等。
b、反映歷史故事與宗教神話傳說的
（四）秦漢工藝美術
能夠舉例說明秦漢金屬工藝、漆器工藝與染織刺繡工藝的藝術成就
如有名的「長信宮燈」，將人物造型、通煙、照明燈相結合，是審美與實用完美的統一。
第四章 魏晉南北朝美術
（一）南傳佛教美術
早期佛教造像南傳系統的風格特點
源於秣莵羅風格，抽象、臉型短圓、眼球框較大，髮型有螺狀肉髻、螺發、肉髻三種。
（二）北方佛教美術
北方佛教造像幾大石窟的藝術成就及造像風格特徵
雲岡石窟：造型氣勢雄偉，內容豐富，繼承發展秦漢傳統，吸取融合外來精華。
龍門石窟：雲岡石窟的延續，風格漢化，表現手法更加純熟，精巧。
鞏縣石窟寺：臉型方圓、體型豐腴，注重內在性情刻畫。
敦煌莫高窟和麥積山石窟泥塑
南北響堂山、天龍山石窟：臉型圓渾、衣褶貼身、線條柔和、造型寫實等
（三）魏晉南北朝繪畫
1、魏晉南北朝繪畫的代表人物及其風格特點、代表作品
曹不興（較早的佛像知名畫家）
衛協（曹不興之徒，《史記伍子胥圖》、《張儀像》等等）
戴逵（三馬伯樂圖、孔子弟子圖）
顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》
陸探微：風格秀骨清像，從師顧愷之
張僧繇：受佛教繪畫的影響
將少遊、楊子華、曹仲達
2、顧愷之的三件傳世作品及主要內容、表現手法
《女史箴圖》：絹本、墨畫淡彩，橫卷十二段，每段有葴文
《洛神賦圖》：以連環畫的長卷形式表現曹植《洛神賦》，採用勾染的表現手法
《列女仁智圖》：用筆剛勁，強調暈染
3、魏晉南北朝時期山水畫的發展狀況
三水畫在晉代成為了獨立的畫科，南北朝時，在理論和實踐上都得到了進一步的成熟和完善，開啟了隋唐山水畫的繁榮局面。
（四）繪畫理論
1、列舉魏晉南北朝時期主要的幾篇畫論著作
顧愷之《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫雲臺山記》，謝赫《古畫品錄》，宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》
2、山水畫形成期宗炳、王微的兩篇山水畫論著作
宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》
3、顧愷之的三篇畫論及主要論點
a、傳神論，b、強調以形寫神，c、遷想妙得。
4、謝赫的六法論
一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。
第五章 隋唐五代美術
（一）隋唐五代人物畫
1、閻立本及其代表作品
唐初人物畫最高水平的代表。代表作品有：歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等
2、吳道子的作品、風格特徵、藝術成就
送子天王圖、地域變相圖、伏生授經、鬼伯圖
用筆遒勁神速，白描，以宗教人物畫成就最著
3、尉遲乙僧的繪畫特點
佛教畫為主，西域特徵。
4、張萱、周昉的仕女畫作品及畫風
張萱：搗練圖、虢國夫人遊春圖，
畫風：工整而妍巧，肥碩而濃麗。
周昉：簪花仕女圖、紈扇仕女圖
風格：衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。
5、孫位及其作品
孫位《高逸圖》
6、南唐著名的代表性畫家及其作品
周文矩：《宮中圖卷》《重屏會棋圖》等
顧閎中：《韓熙載夜宴圖》
王齊翰：《勘書圖》
衛賢：《高士圖》《閘口盤車圖》
7、中國人物畫的「四家樣」及各自的風格
四家樣：張僧繇、周肪、吳道子、曹仲達的風格
（二）隋唐五代的山水畫
1、隋展子虔的代表作品及其在山水畫史上的意義
展子虔《遊春圖》，今存最早的一幅完整的三水畫。
2、唐青綠山水畫派畫家李思訓、李昭道及其作品
李思訓及其子李昭道，父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖>
3、唐代水墨山水畫的代表人物
王維、張璪、王洽等等
4、王維的山水畫及技法特點
水墨渲染，詩中有畫，畫中有詩；體涉古今。南宗畫派鼻祖
5、五代北方山水畫派代表人物荊浩、關仝及其作品、風格
荊浩：北方山水，《匡廬圖》
關仝：師法荊浩 傳《山豀待渡圖》及《關山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長
6、五代南方山水畫派代表人物董源、巨然及其作品、風格
董源：《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等，擅長用披麻皴
巨然：董源弟子，其畫輕嵐淡墨、煙雲流動。
（三）隋唐五代山水花鳥鞍馬畫
1、鞍馬題材畫家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陳閎《八公圖》
韋無忝（記載《習馬圖》《散馬圖》等皆不傳世）
韓幹《牧馬圖》《照夜白圖》
韋偃《雙騎圖》
2、畫牛名家及存世作品
韓滉《五牛圖》、
戴蒿《鬥牛圖》
3、唐代花鳥畫代表畫家及藝術成就
薛稷：擅長畫鶴、
殷仲容：擅書畫
邊鸞：花鳥畫祖師
4、五代花鳥畫「徐黃異體」指哪兩種風格，各自有何特點
黃筌 「黃家富貴」；首創沒骨法
徐熙 「徐家野逸」；線條為主 色彩為輔
（四）宗教墓室壁畫及石刻線畫
（重點）唐代宗教壁畫和墓室壁畫與當時繪畫的相互影響
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕藝術的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武則天的乾陵、武則天母親的順陵
2、隋唐重要的雕塑家
韓伯通、宋法智、吳道子、楊惠之、張阿乾、王耐兒等。
3、唐代雕塑藝術的成就及對後世的影響
融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分，雕塑藝術到盛唐時大放異彩，創造出具有時代風格的不朽傑作。主要表現在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代畫家郭熙受楊惠之啟發，創造了塑繪結合的「影壁」藝術。
（六）隋唐五代工藝美術
唐代陶瓷美術的代表作品——唐三彩：低溫釉陶
第六章 宋元美術
（一）宋元山水畫
1、北宋四大家的代表作品及風格特點 ？
1）. 李成：多寫寒林平遠風光，《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠
2）. 範寬《溪山行旅圖》，重山疊嶺，雄奇壯偉，筆力堅實，山石作「雨點皴」
3）. 郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝，布置巧妙，變化多端。山石如「亂雲」。樹如「蟹爪」
4）. 趙伯駒和趙伯驌兄弟：《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極，又有士氣。
2、郭熙山水畫論《林泉高致集》的主要觀點
提出「三遠」構圖置景法；即「高、深、平」 提出山水畫價值論
提出山水畫學習方法 提出對山水美的觀照 提出山水畫對修養的積煉和對精神的涵攝作用
3、南宋四大家的代表作品及風格特點
李唐《萬壑松風圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁 劉松年：《四景山水》斯文 細膩
馬遠《踏歌圖》一角構圖、人物情節與山水結合 夏圭《山水十二景》善於半邊取景
4、兩宋其他的山水畫家
許道寧、翟院深、王詵等，燕文貴，趙令穰，米芾父子，王希孟、蕭照、馬和之、江參等
5、元初趙孟的代表作品及畫風
《鵲華秋色圖》；倡古排宋、清雅樸素、書畫結合。
6、趙孟倡導的「復古」的含義
提倡古意，力排南宋畫風。
7、元四大家的代表作品、風格特徵
黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設色，表現江浙風光 吳鎮《漁夫圖》重用墨，多溼染。
倪瓚《漁莊秋霽圖》多瘦樹平坡 王蒙《青卞隱居圖》千巖萬壑、茂密高峻，構圖多為高、深遠
8、元代山水畫的其他代表人物
錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋
（二）宋元人物畫
1、北宋宗教人物畫代表畫家及其作品、藝術特點
武宗元、師法吳道子，《朝元仙仗圖》
2、南宋減筆人物畫的代表畫家及其作品
梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等
3、宋代風俗畫的代表畫家及其作品
張澤瑞《清明上河圖》
4、元代人物畫的代表畫家
1錢選和趙孟古意畫風 2張渥的白描人物 3王繹的肖像畫 5、元代宗教壁畫的代表
佛教的莫高窟3號窟和西藏寺廟壁畫
道教的永樂宮壁畫
（三）宋元花鳥畫
1、宋代畫院機構名稱《翰林圖畫院》
2、宋徽宗趙佶的花鳥畫作品及風格
《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》
微宗以工整細緻色彩絢麗見長，重寫實。
3、宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物
趙昌（善用色）易元吉（善畫猿）、崔白（多才多藝）、李迪（脫離黃家富貴，向荒疏淡逸方向發展）林椿（工整細膩）
4、宋代文人花鳥畫家的代表人物
文同，擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅，都以畫梅著稱，
5、元代花鳥畫的兩大風格
體院風格花鳥，工筆設色，代表有錢選、趙孟、任仁發和王淵。
文人花鳥，代表有：李衎、趙孟、柯九思、王冕、王淵等。
6、元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特點及代表性作品
元代雕書最大特點是宗教題材與各民族間的交流與融合趨勢。
其中比較重要的有居庸關過街塔的天王像；杭州飛來峰的摩巖造像；洛陽白馬寺十八羅漢像和晉城玉皇廟二十八宿像。
（五）宋元工藝美術
1、宋代五大名窯及各自特色
」定、汝、官、哥、鈞「是聞名於世的宋代五大名窯。
1汝窯：釉質瑩厚滋潤，蔥綠或深灰色，有印花、刻花。2鈞窯：胎骨為羊肝色、厚而不透明，窯變色斑美麗無比。以紫、紅、青、白聞名。3定窯：白釉瓷器為主，堅細輕巧、花紋圖案風格典雅
4官窯：釉色有月白、粉青、大綠等 哥窯：百圾碎、魚子紋，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器產地及各自特點
南方的景德鎮、龍泉窯和北方的鈞窯
景德鎮：白瓷得到發展，釉裡紅裝飾，粗大、厚重、樸俗
龍泉窯：釉色青中帶綠、供應出口。
鈞窯：粗。
第七章 明清美術
（一）明清山水畫
1、明代浙派山水畫家及作品
明早期山水代表，師承南宋院體。
戴進（浙派創始人）《風雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等
吳偉：《踏雪尋梅圖》《長江萬裡圖》《雪景山水圖》《灞橋風雪圖》 等。
藍瑛：《山水冊》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》
2、吳門四家的作品及風格特徵
明中期，吳派興起，始創於沈周，成於"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合稱「吳門四家」
1）沈周：早期謹細，師法王蒙，後期粗簡，師法吳鎮。《吳門十二景》《廬山高圖》
2）.文徵明：也分粗細風格，以細見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等
3）唐寅（唐伯虎）：題材處理方面更重思想性。《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》
4 ）仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》
3、明代後期華亭派的代表人物
明代後期，上海松江一代。代表人物為董其昌：扭轉了吳浙兩派的頹風。他提倡摹古，師法董源、米芾等
4、董其昌的畫風及代表作品
追求以書法入畫所導致的筆墨聯繫變幻的表現力。強調布局中的勢，筆墨中的虛實，追求畫面的含蓄性。
畫風有兩種格調：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳
《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚升沒骨山水圖》《秋興八景圖》
5、明代其他著名的山水畫家及作品
較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱fú《山亭文會圖》《鳳城餞詠圖》，中期的周臣《田家圖》培養了唐寅和仇英。
6、清初「四王」、吳歷的藝術風格
王時敏：師法董其昌，「畫不在形似，而在筆墨之妙」。早期淡雅溫潤，工整精細，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣。《夏山飛瀑圖》等
王鑑：運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢鬱，後壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。《浮嵐暖翠圖》等
王翬huī：對古人激發涉及面最廣。作品雖多仿古，卻具清麗深秀風致，功力深厚，但有時過於圓熟或刻露。晚年脫落，轉有蒼茫之致。《溪山漁樂圖》
王原祁：王時敏孫子，自稱筆端「金剛杵」。擅長枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，「熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實而清」
吳歷：集各家之長，創立自己的面貌，創造了「陽面皴」
7、清代三畫僧的藝術風格
弘仁：「敢言天地是吾師」，畫布局奇兀，近景大巖壁立，遠山縹渺朦朧。
髡kūn殘：他的繪畫分兩部分，即師法前人和師法造化。傳統與造化相融合，形成了自身風範。
石濤：大膽的革新與創造精神，力倡革新，打破前人巢臼，掃除當時萎靡之風。
8、「金陵八家」的代表人物
龔賢、樊圻qí、高岑cén、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀
龔賢成就最高,其風格分為黑龔、白龔兩種，「白龔」指其簡筆無皴或少皴的作品，「黑龔」即為晚期作品，《溪山無盡圖》《掛壁飛泉圖》等等。
（二）明清花鳥畫
1、明代宮廷花鳥畫的代表人物及風格特點
邊文進：擅長畫果翎毛，取法「黃家」，代表作有《竹鶴圖》
林良：擅長水墨花鳥，造型準確，法度森嚴，用筆粗闊有力，用墨豪放。對文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。代表作《雄鷹八哥圖》
呂紀：有工筆重彩《桂菊山禽圖》 也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》；
2、吳派文人花鳥畫的代表作品
吳派花鳥畫反映了文人花鳥（題材和技法）在明代的發展，
沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》
文徵明：蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》
唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》
3、明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響
陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風格。
徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標誌。
4、清代惲壽平、朱耷花鳥畫的風格特點
惲yùn壽平：或純色作畫，寓色於筆，明麗清潤，造意精微；或墨色並用，相映成趣，點染雅淡，疏秀飄逸。朱耷dā：簡括、誇張、變形
5、「揚州八怪」的代表性畫家與風格
汪士慎、黃慎、金農、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘
1鄭燮xiè：以畫竹來表現它的思想情感，提出藝術應心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》 2李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創新。代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》
3.金農：構圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風格高古，擅畫竹
4.黃慎：人物為主，山水花鳥為次。5.汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
6.高翔：也以畫梅著名，還能山水肖像 7.李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動，晚年專工畫梅，以瘦硬見長。8羅聘：金農弟子，八怪中唯一能畫壁畫的。見多識廣。
6、「海上畫派」的代表性畫家
海派求變化，喜創新。生機勃勃，不守成規。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任頤）、趙之嫌（創立海派基調）、虛谷、吳昌碩。
（三）明清人物畫
1、明代浙派宮廷人物畫的代表人物
取法南宋院體，筆墨以粗放蒼勁為特色，畫面注重氣勢
代表人物有：郭詡，吳偉，戴進（三人均有工整粗放兩種風格）
2、唐寅、仇英的人物國代表作品及風格特點
吳派唐寅：水墨寫意和工筆重彩。《秋風紈扇圖》（兼工帶寫）為其水墨作品代表。工筆代表為《孟蜀宮妓圖》（線條細勁、流動，設色妍麗、明快。）
仇英：也有細工設色和粗簡水墨兩種畫法。工筆重彩《搗衣圖》；粗筆水墨《柳下眠琴圖》
3、「南陳北崔」的代表人物及畫風
陳洪綬：人物成就最為突出。誇大、變形的風格特徵，人物奇古豔雅；《仕女圖》細秀清淡，具古典之趣。《籠鵝圖》；
崔子忠：畫風也以高古變形為特色，但比陳洪綬溫和。《雲中玉女圖》《杏園夜宴圖》
4、明代肖像畫的代表畫家及技法特點
丁允鵬：擅人物，早期用筆文秀細膩，晚年變得粗厚蒼勁、自成一家。《漉灑圖》《洗象圖》
曾鯨：受西洋人物畫影響，並將其融入傳統肖像中而別開生面。《張卿子像》
5、清代人物畫的代表畫家
清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費丹旭等盛名於世，晚期以「三任（仁熊任薰任頤）」為代表。
陳洪綬體系：高古雄偉，筆力勁健（前期高其佩〔創「指頭畫」〕蘇六朋蘇長春，晚期「三任」）；
仇英體系：精密工麗，靈秀豔逸（禹之鼎〔以白描取勝〕、郎世寧、焦秉貞、冷枚）
（四）明代壁畫、版畫和年畫
1、明代版畫的代表作品
較有名的有：西廂記插圖、水滸傳插圖、青樓韻語插圖、牡丹亭插圖、十竹齋畫譜和十竹齋箋jiān譜
2、明代年畫的產地及各自的風格特點
天津楊柳青年畫：受北京版畫和院體畫影響，精細生動，設色鮮雅，題詞講究。追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結合，具有雪梨輝煌效果
蘇州桃花塢：受南方版畫影響，嚴謹精緻，人物作微笑表情。著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。
山東濰縣楊家埠：造型誇張，完整飽滿均衡有裝飾，色彩鮮明對比強烈，善於表現農村生活風俗和民間戲曲故事。具有很強的民俗特色。
（五）明清雕塑
明清雕塑的特點
其中的儀衛雕刻（如明代石獅形象）與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產生的作品，規模大，材料貴重，製作精細，但大多缺乏創造性和生命力。
而一些與廣大人民群眾有著較密切關係的小型玩賞性雕塑，則有顯著的發展，出現了生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術的新成就（如天津的「泥人張」）。
（六）明清工藝美術
明式家具的特點與主要產地
明式家具造型簡潔，線條流利，裝飾適度。重視功能性與藝術性的統一，產地主要有三處：北京皇家的「御用監」；民間聲場中心蘇州與廣州。
第八章 近代美術
（一）近代中國畫
1、近代中國畫的三大分期？
近代美術可分為三個階段：
1、中國美術的近代化（1911-1927）；2、中西美術混流（1928-1937）；
3、現實主義美術鼎盛和向現代轉型（1938-1949）
近代中國畫的三大流派：
1、北京畫壇（繪畫風氣趨於保守，陳師曾）；
2、海上畫派（繼承揚州畫派的創新精神，一定程度接受外來文化藝術影響）；
3、嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏）。
近代中後期傑出國畫家有張大千，溥心畲，黃賓虹，齊白石。
2、北京畫壇的代表性畫家及各自特點
陳師曾：主張中國畫革新，率先反對「四王」的復古陋習，努力恢復中國繪畫師造化的優秀傳統；吸收西洋畫對景寫生之長，形成他開創的寫生法。
金拱北：博物館事業奠基人，民國前期畫壇上力倡傳統的主帥。
還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。
3、「畫壇三重臣」指哪三位畫家及他們各自的風格特點
徐悲鴻：遠洋功習油畫，回國主要精力放在藝術教育和改良中國畫上，渾厚紮實的寫實功力，作品蘊含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動物風景為次；
劉海粟：創辦中國第一所美術學院——上海圖畫美術院，注重個性發揮，氣度豪放、筆勢奔逸、敢於創新。
林風眠：認為一年是藝術創作的原動力。其繪畫感情色彩濃鬱，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構圖不留白，畫面濃重飽滿。以富於哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫壇。
（二）近代西洋畫
油畫在中國近代是如何發展的
啟蒙時期，出現了李叔同、李鐵生等赴日赴歐學習近代美術的先驅。李叔同成為了中國近代美術史上傳播西洋美術的第一位啟蒙者，
啟蒙時期的重要畫家還有周湘、陳抱一等。
西洋畫傳入中國後曾興盛一時，之後開始動搖，期間出現了顏文梁、陳抱一、潘玉良等西洋化陣地的堅守者。
之後又出現了李毅士、汪亞塵等中西繪畫合璧的佼佼者，以及出現了油畫民族化的代表唐一禾、董希文、吳作人等。
（三）近代版畫
代表畫家及風格特點李樺、黃新坡、古元、彥涵、力群、胡一川、江豐、陳煙橋等。
中國近代版畫反對為藝術而藝術。其發展與戰爭相伴。具有它特殊的意義。
（四）近代雕塑
在寫實造型方面的突破及代表人物
以20-30年代江小鶼、李金髮和40年代的劉開渠、王臨乙、滑田友為代表，他們相繼出國學習西方雕塑觀念和藝術技巧。
20年代上海美專等學校設立雕塑科造就了中國第一批雕塑人才，
近代雕塑曙光顯現於1929年教育部第一屆全國美展，展出雕塑作品50多件。具有深遠意義。
30年代南京各界成立了孫中山銅像委員會
經過這些先行者的努力，給中國近代雕塑帶來了新氣象。