《秋收起義》
《秋收起義》導演
《秋收起義》劇照
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騰訊娛樂訊 1927年堪稱中國革命史上最為動蕩的一年，國共第一次合作失敗;相繼爆發了「四一二」、「七一五」反革命政變;年輕的共產黨人開始用「槍桿子奪取政權」，發動南昌起義、秋收起義，走上井岡山革命道路，星星之火終成燎原之勢。建軍90周年之際，回望崢嶸歲月，傳承紅色基因，《秋收起義》應運而生。導演嘉娜·沙哈提帶著她最熟悉的「紅色青春偶像風」重磅歸來，《秋收起義》正在湖南衛視熱播，自播出以來便受到業內外廣泛關注。
嘉娜·沙哈提，中國著名影視導演，她執導過的電影《孤女戀》、《紅櫻桃》、《紅色戀人》、《走向共和》，電視劇《恰同學少年》、《大明王朝》、《毛澤東》、《明日已太遠》、《鋼鐵是怎樣煉成的》均給觀眾留下了深刻的印象。她的作品曾多次榮獲飛天獎、金鷹獎、五個一工程獎、聖安娜國際短片電影節獎等國內外權威大獎。其中，她執導的《恰同學少年》不僅開闢了「紅色偶像劇」的先河，更是震動螢屏，斬獲「第26屆『飛天獎』長篇電視劇一等獎」、「第十屆五個一工程獎特等獎」、「第24屆長篇電視劇優秀作品獎」等殊榮。
十年前「恰同學少年，風華正茂」，十年後，《秋收起義》指點江山、揮斥方遒，問蒼茫大地誰主沉浮。嘉娜·沙哈提導演總能在真實歷史事件的基礎上給觀眾帶來意外的驚喜，她卻說，自己的責任是懷著初心與責任心拍好每一部作品。如今，當嘉娜·沙哈提再次遇上紅色偶像劇，又將有哪些趣事?近日，嘉娜·沙哈提導演接受採訪，暢聊《秋收起義》背後的故事。
談題材：以內容來決定形式，而不是形式脫離或者大於內容
Q：十年之前，您拍攝了《恰同學少年》，為什麼今天依然選擇了《秋收起義》這樣的紅色題材?
A：首先，今年是建軍90周年，拍《秋收起義》這樣一部立足於史實的重大革命歷史題材作品，個人認為是非常有現實意義的，也希望通過《秋收起義》這樣一部作品讓更多的觀眾更直觀、深入地了解這段歷史，傳達給觀眾更多的正能量。
其次，秋收起義本身對於中國革命史、新型軍隊的建成具有重要意義。秋收起義在教科書裡面這段歷史可能比較短，因為它涉及到的人物和歷史很多，可能沒辦法逐一展開。但是我們這個電視劇就截取了1927年的4月到1928年的4月，這一年的時間裡，將裡面牽扯到的人和事全部都講清楚。而且做成這件驚天動地大事的是一幫二、三十歲的年輕人，不畏艱辛，不怕挫折，在看似絕境的時候，從內心找到那股力量，走出了一條正確的路。他們面臨生與死、血雨腥風的考驗，怎樣面對敵人，怎樣打勝仗的探索過程，今天看來依然是很有意義的一件事。
Q:您覺得《秋收起義》與之前的《毛澤東》《恰同學少年》相比有什麼樣的變化?
A：第一，我覺得更重要的實際上是很多史料的不斷挖掘和確認，提供了很多新鮮的素材、新鮮的視角。今天拍，站在今天的角度回望歷史，今天所掌握的信息和以前又是不一樣。
第二，與《恰同學少年》相比，《恰同學少年》是讀書階段，《恰同學少年》是一個確立信仰、追尋人生信仰的過程。而《秋收起義》是已經確立了信仰，在追求信仰的道路上遭遇重大挫折時怎麼面對的探討。說來也是巧合，2007年《恰同學少年》播出，2017年《秋收起義》播出;1918年的時候，毛潤之走出第一師範，結束了自己的學生生涯，1928年的4月，完成了井岡山會師，中國工農革命軍第四軍的創立。對於毛澤東來講，這是他的人生歷程裡的十年。對於我們來講，我們也經歷了自己的10年。也許觀眾回望一下自己的十年，也會有所感悟。
Q：紅色題材作品肯定會有自己的創作和藝術的展現，怎麼來平衡歷史真實和創作這兩者的關係?
A：第一次與新的攝影師和照明團隊合作，一開始也有一點擔心，後來發現這個擔心是多餘的。因為題材關係，我們不追求花哨的東西，而是追求穩穩的、乾乾淨淨的、契合當時戲劇情景的要求、人物狀態的要求。以戲本身為出發點，以內容來決定形式，而不是形式脫離或者大於內容。成片出來以後，大家都會覺得顏色有新意，這其實是攝影老師後期20多天一幀一幀調出來的。既有一些時尚的東西，又不讓它太過，要掌握一定的分寸。那個時代，你要是完全做舊，就會感覺到陳舊，有脫離的感覺，因為他當時當刻是新鮮的，有些部分就需要消色，有些部分需要提煉出來，這是一個掌握分寸的過程，所以我覺得這次他們還是完成得比較好。
談演員：紅與不紅並不是評判一個好演員的唯一標準
Q：當時是如何選擇這些年輕演員的呢?
答：選這些年輕演員經歷了一個複雜的過程，很多人都是第一次合作，完全不熟識。我們選擇的方法很簡單，讀臺詞，判斷演員的臺詞功底。判斷這些演員一個是直覺，但更重要的是演員本身氣質上要有跟角色吻合的地方，以這個為基礎咱們再去說塑造。比如餘灑度扮演者高爽，我們是第一次合作，試戲的時候他說是軍藝畢業的，軍人氣質不錯，讀了一段臺詞，反反覆覆多次試戲，才最終確定說讓他演餘灑度。因為我覺得他有屬於自己的「傲嬌勁兒」，可能其中某一點是契合餘灑度這個角色的。後來在拍戲的過程中，發現他是一個特別認真的演員。
Q：跟侯京健兩次合作，怎麼評價他，這兩次有什麼不同?
答：太不一樣了，時隔四年，我突然發現侯京健身上多了一些很寬厚的底蘊。因為四年之間，我沒拍戲，但他拍了很多的戲，偶爾會有聯繫，又一次緊密合作就是這次《秋收起義》，我覺得四年裡他成長了很多。他以前就是一個很認真的演員，對工作的認真態度是沒有變的，但是處理問題的方式、待人接物的方式更為成熟了。他雖然年齡不是最長的，但他在劇中飾演毛委員，在這整個團隊裡就很自然地成為一個中心，甚至成了這幫年輕演員的「老大哥」的一個狀態。他身上有一種凝聚力，其他演員對他的欣賞和信服自然融到了角色裡，所以演員不僅是磨練自己的演技，可能還要提高個人的素養，這很重要。
Q：《秋收起義》中沒有起用「流量型」演員，而是堅持選擇更貼合人物氣質的年輕演員，是出於什麼樣的考量?
A：從我個人角度來講，我更習慣於、更願意與優秀的演員包括優秀的年輕演員合作。其實，有很多年輕演員都很優秀，無論是他的演技、為人、對工作的態度都是完全能夠勝任角色的。當年拍攝《恰同學少年》，我們選演員時，也一樣面臨質疑。但事實上，《恰同學少年》播出以後，年輕演員們被觀眾們接受了，甚至表示了讚賞。所以，為什麼不給年輕人機會呢?他們是完全可以完成的，並且能完成得很好。紅與不紅是一個機遇的問題，但是紅與不紅並不是評判一個好演員的唯一標準。也許他很長一段時間不紅，但實際上，他一直都是一個好演員。
談拍攝：「懷著初心與責任心把每一部作品拍好」
Q:那在拍攝過程中是否也遇到過很多困難?
A：每個劇組在拍攝中都會遇到或大或小的困難，我們組也不例外，比如資金的限制，現場發生的狀況等等，那就要一一克服。比如，我們這裡邊角色眾多，如果全部請後期配音的話，聲音會比較重複。但是演員們參與原聲配音都是非常積極的，甚至有的演員需要從其他拍攝現場趕回來參與配音。還有三灣改編開會那場戲，主要演員都在一個房間，從早上7點進場拍攝，一直拍到夜裡3點，中間除了吃飯或者調整機位的時候下樓透口氣，其餘時間大家都很安靜地坐著，整整坐了一天。那場戲主要的發言者是毛委員，其他這些演員幾乎都是來搭戲的，但是他們都很認真、很投入，我覺得那天是一個考驗。這批年輕演員最讓我感動的就是他們把認真二字擺在前面，就是有責任心，接了角色就有擔當，全力輸出。
Q：在拍攝《秋收起義》的過程中，有沒有考慮年輕觀眾的喜好加入一些年輕化的元素?
A:當下來講，影視的記錄方式已經越來越先進了，顏色的還原度已經越來越高了，大家眼睛裡已經越來越習慣了很好的品質的時候，在品質上不能夠滿足大家的審美要求的話，必然會遭到詬病，所以必須要考慮這一點。但我覺得精神上的共鳴也是非常重要的，像在做後期的時候，盧德銘犧牲的那一場戲，幾個參與後期製作的女生也會跟著哭，一邊哭一邊剪輯。
Q:您也做過多部紅劇了，那您有考慮過紅劇與市場兩者之間的關係嗎?
A:這個命題對我來講有點兒太大了，我只是一個導演，我能夠掌握話語權或者話語權比較明確的地方可能就是拍攝現場了。我個人能做到的就是認認真真、本本分分懷著初心與責任心把每一部作品拍好。至於今後作品拍出來以後，交到觀眾面前或者是交到市場手裡之後，不是我能左右的。我很少去考慮市場與作品的關係，我個人認為每個人做好自己分內之事就很ok啦。
談未來：鍾愛真實歷史事件、真實歷史人物題材
Q：您想通過這部劇，向觀眾傳達一種怎樣的正能量?
A：首先，看了這部電視劇會形象生動、非常直觀地了解秋收起義的過程，帶有一定的「教科書」的作用，能夠從中獲取一些歷史知識，而且這些歷史知識都是經得起推敲的。其二，就是你看了這部劇，「跟隨」革命先驅經歷了這些事才知道，一個人面對挫折，一個年輕的政黨面對挫折時會怎麼做，是頹廢沉淪下去，還是從這個過程中找到一個內心的力量重新站起來，實際上摸索的過程是非常艱難的。每個人看問題的立場角度都不同，訴求也不同，怎麼把這些人統一到一條路上來，看了之後你就知道了。可能看起來只是書中一個結論，但如果處在當時當刻，你處在這個過程中，是充滿艱辛和挑戰的，所以這也是一個收穫。
Q：十年，現在來看更像是一個輪迴，未來您還會繼續專注拍攝紅色題材的影視作品嗎?
A：並不是說我一定只拍這種題材，其實我也拍過別的。但是相對來講，我比較鍾愛真實歷史事件、真實歷史人物這類題材，因為我覺得沒有什麼東西能演繹得過真實發生的，有的時候，生活中發生的事情，比你能夠憑空想像出來的豐富得多。而且，他的矛盾衝突和時間的轉折，都是有真實依據的，它不是編的，編的它難免會浮躁、離譜，而當你有真實的歷史做根基的時候，那些故事如果拍好了才能真正打動人。