近日，2020年東京夏季奧運會及帕運會組委會公布了一組今年奧運會委託創作的官方海報，這次的設計者聚集了日本19位國寶級藝術家：
荒木飛呂彥、浦澤直樹、蜷川實花、佐藤卓等等，陣容可謂空前絕後。
看完所有海報，只有一個感嘆：這簡直是頂級日本設計的盛宴，對奧運精神的理解和勾勒是如此不同，卻又同樣震撼人心。
佐藤卓（平面設計師）
海報雖然是靜態的，但平面設計師佐藤卓讓它在你的腦袋裡，「動」了起來。
對於作品本身，他是這麼說的：
五個不同位置的環沿著不同的軌跡運動，構成了奧林匹克的標誌，這就像來自世界各地的運動員在保持個性的同時，互相競爭，追隨未來。
海報並不像視頻一樣可以動態呈現，但是當我看到它的時候，我是想像這動態的圖像來創建它的。堅持手繪海報是因為這樣的方式更貼合奧運會追求身體極限的精神。
TakashiHomma（攝影師）
城市的記錄者是令人敬佩的。有人用文字，有人則靠影像。
對於這幅作品《東京兒童》，他的想法很簡單：
我認為奧運會並不只是給特定的運動員所準備的，從老人到小孩，它對整個國家而言都是非常重要且令人難忘的。
蜷川實花（攝影師）
蜷川實花與運動員之間，只是簡單的按下了快門鍵就出現了這幅作品。"殘疾人運動很棒"，就是這張海報想表達的意思。
薇薇安·薩森（攝影師）
攝影師薇薇安·薩森對奧運五環標誌進行了抽象的解構，以彩色墨水的形式點綴在運動中的人體上，這件作品同時也表達了奧運會的文化多樣性和民族多樣性。
她為東京奧運會所拍攝的作品《Ludus》，她是這樣闡釋的：
我想創作出一幅有趣、豐富多彩的作品。它旨在呈現比賽本身的樂趣，也反映出參與奧運會的人有著豐富的文化背景和不同的國籍。彩色墨水色塊的靈感來自於奧林匹克的LOGO本身，我試圖使用抽象的色彩來重構奧林匹克的LOGO。
荒木飛呂彥（漫畫家）
身為動漫大國，自然少不了動漫能量。著有《JoJo的奇妙冒險》的荒木飛呂彥，也為東京奧運會「獻」上了一份自己風格的海報。構圖靈感主要來自浮世繪大師葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》，豔麗的色彩視覺描繪運動之神，從動蕩雲海中降落至日本。仔細看會發現常以青藍色作為象徵的富士山，在其手中則成了亮麗的蜂蜜色。
喜歡荒木飛呂彥作品的朋友，也一定會發現他藏在畫中的彩蛋，福葛髮型、石假面頭飾，皇后殺手的護腕、黃金體驗的髮飾等等，完美的將代表作與日本元素合二為一
浦澤直樹（漫畫家）
利用有限的頁面格數，描繪出少年正在目不轉睛地，觀賞一場刺激的比賽的場景。分鏡頭的細節展現出了運動賽事熱血與緊張感，而最後一句「現在，輪到你了！」更是振奮人心。也影射了東京奧運會即將來臨，每個人都懷揣著激動的心情。
在創作海報的時候，他採用了體育漫畫的表現形式，對此他有獨到的看法：
體育類漫畫是日本漫畫中獨特的類型，在世界範圍內也是少見的。這個類型的漫畫在日本漫畫從發展到興盛的過程中發揮了無與倫比的作用。這是因為看體育比賽的刺激性，和日本漫畫周刊的出版頻率是一致的。而漫畫家們也一直在挑戰用漫畫來呈現體育競技的刺激感和樂趣。
「下一期什麼時候出來？」讀者每周都會期待著賽事的進展，就仿佛這是真正的比賽。這幅海報是為奧運會所繪製的，我試圖畫出一種超越比賽、種族和性別的風格。
每個人都有下場的機會。
下一個，輪到你了。
大竹伸郎（畫家）
色彩斑斕的天文球以光束飛向太空、閃閃發光的色彩、千載難逢的神靈、粉色的娃娃……這些奇異的幻想催生了大竹伸朗的這幅海報。
「我記得1964年東京奧運會期間，我還在上小學，當時參加了一個活動，用剪紙來表現自己想像中的宇宙。這次我沒有彩色的剪紙，我用散步在工作室裡面的零散的畫稿，剪貼成為了這張《Space Kicker》的海報。」
大竹伸朗，當代藝術家。80年代初期就以鮮明強烈風格出道，震撼了現代美術界，成為日本新繪畫的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。
柿沼康二（書法家）
沼康二想像奧林匹克和帕運會的運動員，每天都在努力，並向自己說：「Open，Open，Open！」
他就這樣在紙上不停地寫「開」字，直到感覺完全「Open」時，他更希望來自世界各地人為這項盛大的節日活動，以及支持奧運會的每一個人齊聚一堂。
「整個身體無條件地融入到宇宙當中，然後爆炸開來。」這是岡本太郎的挑戰哲學，而這也正是創作的基礎。運動員每天都在挑戰自己，挑戰極限。而我也是在紙上去尋求開放的真意。我希望不僅是來自世界各地的運動員和與會的觀眾能夠開放面對，我也希望支持奧運會的每個人都能敞開心扉。
GOO CHOKI PAR（平面設計師組合）
人類對不斷進步的渴望，消除了身體上的限制、消除了障礙，並跨越了民族和性別的界限。作品的主要主題是向前邁進的個人，手臂大膽擺動，雙腳全力撞擊地面。這種原始的運動體現了所有帕運會運動員朝著更美好的未來前進的決心。
新木友行（新銳藝術家）
新木友行選擇籃球為主題，因為觀看籃球比賽本身令他很興奮，所以他選擇了明亮的色彩去凸顯玩家的全力以赴。藝術家希望的是觀眾們無論是心情愉悅還是情緒低落，都會感受到運動員的勇氣以及運動項目的吸引力。
關於他的作品：
什麼是競爭？競爭有很多不同的類型。
我選擇使用輪椅籃球來呈現競爭。
它有速度，有力量，也會給人帶來成就感。
使用鮮豔的色彩來呈現它的健康和活力感。
體育競技本身就體現著運動員的勇氣。
大原大次郎（平面設計師）
這個世界上有無數的線條相交，有時彼此纏繞在一起，有時變得鬆散，正是這些線構成了圖像。而這張海報代表了奧運聖火，在2020年奧運會期間，從希臘到東京的預期移動路線，以及在日本進行火炬傳遞過程中的800多個城市。
作為科班出身的平面設計師，大原大次郎的作品涵蓋範疇非常廣泛，從海報、書籍裝幀到雕塑、乃至於各種奇怪的小物件，不一而足。在他的作品當中，你會感受到一種鬆弛的狀態、充滿玩味的審視，並且你是真的會被這種快樂的情緒所感染。
鴻池朋子（現代藝術家）
鴻池朋子的創作方式涵蓋了繪畫、以鉛筆創作出的動畫、繪本、雕塑等等，她的作品隨性而富有靈感，她為東京奧運會所創作的插畫海報也有著獨特的靈思，名為《Wild Things》，強調的是每個人身體和靈魂中所蘊含的「野性」，希冀奧運會能夠承載著人們不同的感知，差異，讓整個生態更加活躍。
（圖文整理自：優設網、日本設計小站）
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