說到當今時裝設計界忠實的「立體主義者」，名單上絕對不能少了荷蘭女設計師艾瑞斯·凡·赫本（Iris van Herpen）。無論是用透明材質做出「水花飛濺」效果的禮服、宛若人體骨骼的細膩複雜結構的立體服飾，還是與 United Nude 合作的「獠牙利齒」的獸牙高跟鞋，無不令人嘆服，她的設計只要見過一眼，便再也無法忘記。
說到當今時裝設計界忠實的「立體主義者」，名單上絕對不能少了荷蘭女設計師艾瑞斯·凡·赫本（Iris van Herpen）。無論是用透明材質做出「水花飛濺」效果的禮服、宛若人體骨骼的細膩複雜結構的立體服飾，還是與 United Nude 合作的「獠牙利齒」的獸牙高跟鞋，無不令人嘆服，她的設計只要見過一眼，便再也無法忘記。
這位2006年才從荷蘭阿爾特茲藝術大學（ArtEZ Institute of the Arts ）畢業的年輕設計師，曾在亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 品牌實習，在2007年就創立了自己的同名品牌，在2011年更憑著自己獨特的藉助3D列印技術完成3D立體感的時裝設計，其大膽奇詭的構思、來自自然界的巧妙靈感，獲得了高級定製時裝界的高度認可。
凡·赫本傾向於從不同的藝術形式來表現時裝，與傳統的時裝界區別很大，她在時裝的材料、工藝和技術方面的大膽試驗是革命性的創新。
在她的求學生涯早起，和每一個有抱負的年輕時尚設計師一樣，凡·赫本很快便掌握了各種面料的使用方式。然而她並不滿足於傳統的柔軟面料的表現能力，她期望中的材料需要可以滿足她對於時裝在結構、造型方面的突破性嘗試，這迫使她開始需找新的技術和材料來表現自己的設計。
從某種程度上來說，她的服裝設計非常像是服裝、建築和產品三類設計元素的合體。由於我本人曾是一名工業設計師，直覺地認為凡·赫本的設計於很多義大利的燈具設計頗有異曲同工之妙，而事實上她的設計要加加入燈光元素並非難事，也會非常和諧，或許不久之後就可以一飽眼福。
通常來說，凡·赫本會先將自然界中的形象符號化，然後再將這些符號打散後重組織、立體化，再進一步配合人體的曲線結構化，要實現這樣的設計，傳統的方式顯然力不從心。但如果使用新興的3D列印技術，製作上問題就都可以迎刃而解。很快凡·赫本就開始了這方面的探索，通過這種技術她創造出了驚人的設計，自己也為3D列印蘊含的無限潛力所深深著迷。
於是她開始和比利時的快速成型公司 Materialise NV 合作，由後者負責製作完成自己的設計。如今的凡·赫本開始頻繁地在各大時裝展上亮相，設計的作品也被多家博物館收藏。她的設計甚至在2011年被《時代》雜誌列為年度50大發明之一，可見她的創造是多麼跨界；而她的時裝秀甚至連「冰女王」安娜·溫圖爾 (Anna Wintour) 在觀秀時也要摘下墨鏡認真凝視。
上圖便是她在今年的巴黎春夏高級定製時裝秀上的最新作品之一，在這場名為電壓（Voltage）的時裝秀上，凡·赫本一共展出了11套服裝。下圖則是這款3D列印的服裝細節放大展示，使用 Stratasys-Objet Connex 3D印表機製造。
服裝秀開場身著金屬網衣（法拉第籠）的模特與模擬閃電（特斯拉線圈）起舞，喻示自然與科技的結合乃是設計師的靈感來源。
時裝秀的概念宣傳視頻：
時裝秀的現場視頻：
按照設計師自己的話說：
「對於我而言，時裝是一個於我、於我的身體都非常親密的藝術表達。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息——時裝是展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具。」
「我希望用自己的作品證明：時裝可以為這個世界增加價值，它是超越時間的。一個人穿著 (有趣的) 衣服，便可以創造一種非常令人興奮的、重要的自我表達。「形式屈從於功能」絕不是我贊同的觀點，恰好相反，我發現形式可以改變和完善身體，並影響到情緒。 人的一舉一動，對身體的呈現是如此重要，所以反映到我的作品中也一樣重要。我將形式、結構和材料用一種新的方式組織起來，希望我的時裝能帶來最佳的張力和行動舉止的呈現。」
在文章的結尾讓凡·赫本夢幻般的設計得以「問世」的幕後功臣–Stratasys-Objet Connex 多材料3D印表機露個臉：
本文來源：cnbeta 責任編輯： 王曉易_NE0011