如今，小鮮肉們霸佔了各大音樂排行榜，儼然是一副統一江湖的架勢，聽著他們哼哼唧唧無病呻吟的所謂「音樂」，不禁讓我們無限感慨：中國的流行音樂，還有救嗎？
說起中國的流行音樂，最早要追溯到三十年代的民國大上海十裡洋場。在這燈紅酒綠的繁華之地，娛樂業自然也是十分盛行，而流行音樂，也在這片土壤的孕育下開始萌芽。大上海的歌者，以周璇、白光、吳鶯音為代表，注重唱腔和歌唱技巧，充滿著燈紅酒綠的奢靡之氣。
五十年代初，大上海很多音樂人前往香港，啟蒙了這片土地的音樂，中國的流行音樂中心開始南移。五六十年代的香港，以翻唱英文歌和演唱國語歌為主，唱英文歌的諸如祖尊尼亞、泰迪羅賓、許冠傑、溫拿樂隊，唱國語歌的則以席靜婷、劉韻、崔萍等五大歌后為代表，一時間掀起了香港音樂的繁榮之路。
70年代，隨著港人本土意識的形成，粵語歌開始逐漸佔據了主流市場。1972年，許冠傑將兄長許冠文遊歷日本時做的一首小詩譜上曲，在無線電視臺的雙星報喜節目中演唱，香港第一首粵語流行曲就此誕生了，這就是被稱為港人之歌的《鐵塔凌雲》。
鐵塔凌雲之後，許冠傑先後創作了鬼馬雙星、雙星情歌、制水歌等一系列粵語歌曲，這些歌曲或大量使用粵語俚語，充滿了濃濃的市井氣，或大量化用古典詩詞，充滿了中國風的韻味，從此，粵語歌成為了香港的主流，許冠傑也被譽為香港音樂之父、歌神。
隨著許冠傑的成功，原本唱國語歌和英文歌的徐小鳳、林子祥、羅文、關菊英、張德蘭、仙杜拉、杜麗莎、麥潔文等人也紛紛改唱粵語歌，這其中尤以羅文的獅子山下，以及仙杜拉的新啼笑姻緣影響最大，獅子山下、新啼笑姻緣與鐵塔凌雲一起，被稱為粵語歌壇的肇基之作。
此時，臺灣的流行樂壇也悄然崛起，以鄧麗君、鳳飛飛、劉文正等歌手為代表的臺灣樂壇，流行的是簡單明了的小調，朗朗上口，淺顯易學，很快風靡一時。到了80年代，蘇芮憑藉微電影《搭錯車》演唱的插曲《酒幹倘賣無》，一炮走紅，成為臺灣樂壇的領軍人物，而此時的香港樂壇，也在經歷翻天覆地的變化。
80年代初，以譚詠麟、梅豔芳、張國榮為代表的歌手，憑藉大量日本元素的歌曲走紅，他們的舞臺形象、歌曲風格，無一不是翻版日本的風格，甚至很多歌曲都是直接翻唱的日本流行曲，至此，香港樂壇掀起了一場日本風的革命。高度的商業化，讓香港成為大中華區的娛樂中心，在臺灣地位崇高的的鄧麗君、蘇芮、羅大佑等人紛紛來到香港發展，將香港的流行音樂推上了一個新高度。
此時，隨著改革開放政策的推出，內地的流行音樂開始萌芽，鄧麗君、劉文正等人的唱片紛紛被引入內地。80年代初，香港歌手張明敏、臺灣歌手費翔紛紛登上央視的春節晚會，他們的歌曲我的中國心、冬天裡的一把火紅遍迅速大江南北，內地的唱片業開始崛起，盜版開始盛行，流行歌曲，也成為了一個時代的印記。此時，憑藉翻唱《走過咖啡屋》紅遍大江南北的張薔，以甜美的嗓音，出色的外形條件，成為內地流行音樂的領軍人物。
90年代，香港音樂開始了徹底的商業化，造星運動開始興起，隨著四大天王登上歌壇中心，香港歌壇的商業化攀上了巔峰，但隨之而來的，就是迅速的衰落。隨著張國榮、譚詠麟、梅豔芳、陳慧嫻、許冠傑、林子祥、葉倩文等實力派的逐漸隱退，偶像派成為香港的主流，走紅的歌手已經不再注重唱功，而是以光鮮的外表，五花八門的商業包裝，來推行「明星路線」。
此時的香港歌壇，又不合時宜地搞起了「原創運動」，使得推出的歌曲質量下降明顯，盛極一時的四大天王時代的最後，就是香港歌壇金字塔的突然倒塌。此時，內地樂壇開始崛起，楊鈺瑩、那英、田震、毛寧等人相繼走紅，廣州，也成為了另一個音樂中心。90年代末，臺灣音樂迅速趕超香港，以任賢齊、周華健、張宇等人為代表，迅速席捲華語樂壇。
進入新世紀後，周杰倫、陶喆、王力宏，以及孫燕姿、蔡依林等人成為一個時代的標誌，而香港樂壇，已經徹底進入了寒冬，唱片不再賣錢，歌手不再光鮮，迅速遭到了淘汰。
現在，內地樂壇背靠十多億人的大市場，潛力非港臺所能比擬，已經成為中國音樂的中心。但是現在的歌壇，卻是走了歪路，大量經過包裝的小鮮肉充斥著市場，這與香港90年代炒作四大天王，走偶像派路線，可謂是異曲同工之妙。香港的造星路線讓香港樂壇進入了寒冬，內地的樂壇炒作使得人們深惡痛絕，中國的音樂，還有救嗎？
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