《歲月神偷》是2010年上映的一部香港電影，由香港著名影星任達華和吳君茹主演，編劇和導演都是羅啟銳。它是根據羅啟銳的一部名叫《歲月神偷》的散文集改編而來。
這部電影裡的所有故事情節皆是羅啟銳的親身經歷，他說有90%都是真實的，還有10%也是真實，只不過還是加入了一些浪漫主義色彩，淡化了苦難與悲傷。
人們評價這部影片是香港近十多年來最好的港片，不像以往的槍戰、無釐頭、顛狂、古惑等港劇特有的方式，而是以尋常普通的文藝手法演繹著香港在最動蕩的歲月裡的普通家庭的溫情故事。吳君茹也是首次以這樣「正常溫情」的方式演出一部劇，任達華看這部劇本時就哭了五次，由於有限的預算，他們以最「友情價」接拍了這部劇，在片場裡的道具和餐食也是儘量的縮減到最低標準。
這部劇在拍攝時，在場的所有工作人員都被情節所感動，甚至忘記了喊「卡」。但就是這部在大家的共同努力下製作出來的這部溫情文藝片，卻獲得了第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，第29屆香港電影金像獎上獲得了最佳男主角、最佳編劇、最佳電影歌曲獎等獎項。
這部又名為《1969太空漫遊》的港劇，獲得了如此高的獎項，在豆瓣上也被44萬人打出了8.7的高分。它為何在這麼多年過去了，還讓人們戀戀不忘，被無數的人認可，它究竟好在哪裡？
貧窮的年代，人人都充滿希望
影片通過一位叫羅進二的八歲小孩的視角，來講訴上世紀六七十年代生活在香港深水埗的一戶普通四口之家的溫情故事。
片名叫「歲月神偷」，所以影片一開頭便用這位小朋友「偷東西」來很好的契合了這個主題。小名叫「大耳牛」的羅進二，喜歡偷一些不值錢的東西，他偷了小烏龜、小魚缸、劇場裡的夜光杯、觀音廟裡的泥塑孫悟空像、高高升起的英國米字旗、印刷用的一個字塊。
他經常把偷來的小魚缸頂在頭上，看這個在他眼裡還很朦朧的世界，一切都那麼新奇又美好。
無論在哪個年代，孩子們總是快樂的，無憂無慮的童年又哪裡懂得成年人的悲傷與困難。在大耳牛的眼裡，世界是簡單的，人與人之間也是簡單的，生活是簡單的，快樂也是如此簡單的。
他用簡單的口吻介紹著他的大家庭：經營著手工皮鞋店「羅記皮鞋」的木訥嚴厲的父親，伶牙俐齒被稱為「俠盜羅嫂」的母親，開理髮店的大伯，生於清朝的奶奶，還有他最崇拜的優秀大哥羅進一。
他的家庭貧窮但快樂，團結又溫暖，雖然貧窮，但一家人齊齊整整，同心協力，在艱難的人生路上風雨無阻的前行著，總是對未來充滿著希望。
那個年代的香港還是在港英政府的統治下，動蕩又黑暗，普通老百姓的生活根本沒有保障，但是街坊鄰裡的關係卻是深厚的，晚飯時間是最熱鬧的，一條街的人都各自擺著小桌子在外面吃飯，這是「窮人的夜宴」，也是歲月裡最溫情的記憶。
生活裡的艱難依然沒有使他們失掉對未來的信心，每天能夠開心的團聚在一起吃一餐飽飯，聊聊天，開著小店維持著生計，有孩子陪伴就已經很幸福了。
羅太常說，鞋字的一邊是「難」，一邊是「佳」，人生也不過是一步難，一步佳，難一步，佳一步。
那時候的人們沒有如此多的欲望，簡單快樂便是他們一生的追求，欲望越多，人就越不快樂，因為欲望無窮盡的無法滿足，終會使人們喪失掉快樂的源泉。
四口便是在艱難的歲月裡快樂知足的過著每一天。可是，人有旦夕禍福，月有陰晴圓缺，災難與無常又伴隨著人生的各個階段，讓你猝不及防。
歲月才是人生最大的小偷
一場突如其來的颱風讓這個本就拮据的家變得更加艱難了，颱風刮破了整個房子，屋裡的皮鞋到處散落在地上，玻璃破碎了，但他們卻極力用身體的重量去保住屋頂，因為羅父一直覺得，有了頂便有了遮風擋雨的地方，頂便是人生的「天」，天不塌下來，人生便總是有希望的。
福無雙至，禍不單行。生活總是這麼無情，當災難來臨的時候，卻是一重又一重，仿佛要壓倒每一個人，在考驗你應對生活的反摧殘能力和磨鍊你足夠的心理承受能力，似乎這樣，才算是生活的強者。
颱風天剛過，老大羅進一就因為血癌暈倒在地，這位品學兼優，家人引以為傲的16歲兒子便一病不起，羅父檔掉了婚戒給兒子輸血，去北京求醫，也終是沒有挽回兒子的性命。
大耳牛從以前的調皮變得懂事，從喜歡偷東西變得再也不偷了，他把大哥的教導放在心上，把以前偷來的所有東西全部丟進海裡，因為他要填滿奶奶嘴裡說的「苦海」，那樣便可以見到自己想見的人了。
他總是不明白，人們嘴裡常常說的「就要離開了」到底是要去往何處，大哥喜歡的女朋友要移民美國離開了，奶奶也常說她快要離開了，就連大哥也真正的離開了他。
所有的人都在不經意間離自己遠去，怎麼也抓不住，就好像他以前偷過的東西，被他偷走了，主人也總是找不回來，人們於是會陷入惆悵與迷惑當中，懷疑究竟是誰偷走了這些東西。
可是，人生被偷走的又豈止是看得見的物件，還有那些看不見的歲月匆匆，一把隱形的手偷走的卻是人生最想要留住的青春與最珍貴的人。
正如片頭一開始出現的這句：在幻變的生命裡，歲月，原是最大的小偷。
歲月是一場有去無回的旅行，好的壞的都是風景
由始至終貫穿全劇的「金魚」與「紅色」是影片的兩大隱線，從看金魚、養金魚、送金魚到最後一條金魚掉在地上大耳牛也不偷了，而是善意的提醒老闆掉了一條金魚，金魚在影片中的存在，早已暗示了我們人也好比一條金魚一樣在歲月的長河裡遊來遊去，快樂猶如魚兒三秒的記憶，只有忘記苦難才能夠「如魚得水」擁抱快樂，但又像魚兒般渺小得終究會消失在歲月的長河裡。
「紅色」也是從影片一開始便呈現出來的基調，雖然整部片子帶給我們的是悲傷與苦難，但是至始至終紅色的穿插卻也代表了人生的信念與希望。
紅色的金魚，紅色的店招，紅色的收音機，羅父為羅太製作的紅色皮鞋，羅進一墓前羅父親手為他栽下的紅色三角梅樹，到最後天空呈現出的以紅色為主調的雙彩虹，紅色就好像羅太對於苦難生活裡的樂觀精神，也代表著那些年的香港精神，就好像羅太經常說的那句：「做人，總要信」。
信什麼？信念、信仰、信心、希望、對幸福的期盼，對活著的信心。人若沒了「信」就好比大樹沒了根，總得為自己在那些苦難的歲月裡找到活下去的勇氣與希望。
羅啟銳說，他小時候的名字就叫「大耳牛」，劇中的小主人公就是他本人，頑皮卻又樂觀，影片用小孩子的眼看世界，用小孩子的方式講訴當年香港普通人的故事，以真正的小人物訴說「小人物」。
羅父羅太便是羅啟銳父母的真實經歷，大哥羅進一的離去也都是真實的，但父母留下來的人生信念卻一直影響著他長大成人。調皮的他最終也長大了大哥的模樣，始終樂觀的看待歲月交來的一切，大哥的優秀品質影響著他直到一生。
《歲月神偷》的英文名叫《Echoes Of The Rainbow》，意為彩虹的回音。片尾以天空中出現的雙色彩虹為結局，也同時象徵著縱使生活有多艱難，也依然懷有夢想與信心去衝破那些苦難，很多年才會看見的雙色彩虹也依然為人所見，只要不放棄，歲月終將回報給我們最好的風景。
正如同名歌曲《歲月神偷》裡唱的那樣：歲月是一場有去無回的旅行，好的壞的都是風景。
結語
羅啟銳為他的書和電影同命名為《歲月神偷》，他如此鍾情於這個名字，實際上他是在表達一種對於歲月消失的無奈，但同時又提醒著當下的年輕人應該在短暫的歲月裡究竟怎麼活。
羅啟銳說，以前的人很窮，但卻很拼，他們沒有迷茫，簡單且樂觀的向前衝，不向生活低頭，不向苦難低頭，不向歲月低頭。但現在的年輕人條件越來越好，卻活得越來越迷茫，越來越頹廢，他希望以前的香港精神能夠再一次影響這些年輕人，能夠在以前艱苦的年代裡看到人們不懈努力的品質，讓香港精神重現「江湖」。
《歲月神偷》之所以成為經典 ，看哭無數人，是因為它並沒有著重渲染苦難，沒有過多的煽情，但又總在輕描淡寫的溫情裡讓觀眾看到苦難，看到無奈，看到了當年自強不息的香港精神，還有在艱難歲月裡的那一份平凡且樸實的真愛。
「小偷」究竟偷走了我們的什麼？這需要每個人細細整理、回憶。
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原創不易，抄襲必究