2017年我定居松江，開始專注於水墨畫突破。為了讓自己有一個新鮮感，我不斷切換創作題材，從上世紀80年代的懷舊系列、美食系列、戲曲人物系列再到悟空系列，隨著筆墨自由度的加強，我覺得畫什麼不重要，怎麼畫才是最重要的。
在這期間，我重點關注研究海派藝術大師，大量的觀摩和筆墨圖式的分析、解構、重組，終於「離我」漸遠，新的感覺開始萌發，慢慢觸摸到了內心語境的自由。這段時間的探索，最大的收穫就是：寫意最主要還是寫心，不能被客觀的形所奴化，是與非之間才有意趣。
——王輝
古鎮牌坊、安方塔、福連橋、馬相伯故居，甚至河邊老房斑駁的牆壁、小巷裡有些昏暗卻無限溫暖的橘色的燈光，都讓我心生柔軟。
我安安靜靜地坐在那裡，目之所及的河流都泛起了墨色，遠處粉牆黛瓦的輪廓也深深淺淺地流動了起來。這幾幅作品幾乎每一幅都是一氣呵成的，與其說是畫風景，不如說是畫情懷，記錄過往歲月，描繪心中旖旎。
原來，只有最傳統的、經典的國畫線條，最濃鬱淋漓的墨色，才能配得上這千年的厚重歷史。
——王輝
作品欣賞
王輝
1977年出生於山西
現居上海
上海新藝聯協會會員
海上水墨畫院青年部理事
山西省中國畫學會會員
山西省工筆畫學會理事
山西省平面設計協會理事
上海松江美協會員
太原美協主席團成員
上海視覺藝術學院客座講師