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Lot 002 清早期 「大明宣德年制」款銅獅耳簋式爐（原配三足爐座）
口徑：13cm 淨高：9.3cm 總高：12cm 爐重：1262g 座重：736g
宣爐一物，乃國家之器，屬帝王文化，民族文化，所謂香火傳承之根本也。「宣爐乃中國之文藝復興」、「宣爐乃文房首器」、「宣爐最妙在皮色也」、「宣朝制宣銅，且崇宣爐一物，亙古鮮有。」可見，古今中外，皆有頌揚。
《宣德彝器圖譜》載，獅耳爐為宣德年間御賜兵部尚書及大都督等軍職人員之器形，取其威猛之意。又文殊菩薩騎獅，故此爐適宜供養。
斯爐高貴中不失威儀，其身型較高，圓口外侈，沿線精巧致雅，拙而又韻，與爐座之唇線平行對仗。觀其爐腹，飽滿微垂，線條優美古雅，弧形周遭一致，與數理中的圓周率恰合，以當年工藝之水平，是極為難以達到的高度。觀其所綴之雙獅，頷首俯視，立體感極強，額頭鼓凸，如意形高鼻，毛髮細密盤曲，層次分明有序，神採奕奕，不怒自威，實為能工巧匠之妙手所成就也。
足沿寬厚，底心嵌「大明宣德年制」六字三行楷書款識，乃與爐身一體失蠟法鑄就，後精心修磨，字跡清秀端正，筆筆強悍利落，力道深厚，可見授意及用心。
其座獨絕，出沿厚實，緣邊起弦，玉環形爐槽，束腰均雙弦，三足如海天旭日，祥雲環繞，精巧雅趣。宣爐者，顯見原座保存完好者，極為不易。
「宣爐之妙，妙在皮色也」，此乃明代文人冒襄之言，其皮為膏油蠟茶之色，經數百年之火養，包漿瑩瑩，寶光內蘊，柔滑恬靜，頗有文房清趣。此爐與座，渾然一體，水天一色，若非製作高妙，銅質精良，養護得法，何能若此，著實難得。
Lot 003 清早期 「大明宣德年制」款銅竹節紋朝冠耳三足爐
口徑：23.9cm 高：16.4cm 重：5001g
此爐精銅所鑄，勢如泰山，巍然似鼎，氣勢恢宏，爐氣旺極。整作三足鬲形，以竹紋入飾，做工精良考究。平口寬折沿，束頸光素，爐腹扁鼓，肩兩側對飾雙朝冠耳，一波三折，剛柔並濟，貌如竹節，並在耳部飾以竹葉，虛實相生，寫實巧妙。足部踞地有力，亦作竹節之狀，形異而力毅，莊重闊達之感畢現，三足之上巧設竹枝若干攀附，自然蔓延伸展至腹，精巧靈動。
腹下環收，中央方框內減地陽文「大明宣德年制」六字三行楷書，鑄後精修，結字方正嚴謹，字風沉穩，筆畫粗韌，乃清早期所流行的榜書風格，也稱擘窠大字。
通體熟慄皮色，其色沉靜，視之豐腴，撫之滑膩，古意自內而出，相生融合五行裡，柔潤平嫩嬌色在，遠觀則亙古蒼茫，氣勢磅礴，近撫則綿膩凝脂，舒心悅目，乃宣爐本色原韻也，
竹一直以來便被譽為高風亮節的代表，僅數片葉，堅勁挺拔，氣勢衝霄，很具竹節操堅貞高潔的象徵。竹之絕妙處，未曾出土先有節，其性最殊，遭霜雪而不凋，歷四時而常茂；風來自成清籟，雨打更發幽韻，饒有「篩風梳月帶雨斜」的特色。宋代大詩人蘇東坡有「寧可食無肉，不可居無竹」的名句，由此可見古人喜愛竹的程度之深。
儘管竹子無牡丹富麗，無松柏偉岸，無桃李嬌豔，但它象徵虛心文雅、高風亮節的品格，為世代文人稱頌。竹節紋香爐融入了喜竹、嗜竹的文人情懷，將「我生性放誕，雅欲逃自然。嗜酒愛風竹，卜居必林泉」的文人性情發揮得淋漓盡致，為不可多得的文房佳器。本件香爐以竹之形象為刻劃對象，輔之以返璞歸真的器型，足見作者之巧思，寄情懷於私物之心。
Lot 004 清早期 「大明宣德年制」款銅回紋方耳雲足筒式爐
口徑:24.5cm 高:17.4cm 重約：5750g
明代宣德年間是銅香爐製作的鼎盛時期，據歷史記載，宣德三年，皇帝下旨鑄銅爐，合計五千餘件，除了供御用外，也用來分賜給諸王、臣子及京內各郊祭壇，甚至各地的聞名寺院，廣為流傳。明代大藏家項子京認為「其款式之雅，銅質之精粹，如良玉之百鍊，寶色內涵，珠光外現，……非它物可以比方也。」後世爭相仿之。
本品爐之樣式及規格均傳世鮮見，以精銅為材鑄造而成，入手極其厚重，體量碩大，圓中寓方，氣勢不凡。
平口內斂，筒式深腹，與口同寬，腹兩側雙耳獨特，方且銳利，尤為少見，轉折剛勁有力，線條堅挺，與圓潤的器身相映成輝；外壁上下精刻回紋各一周，寓延綿不覺之意，腹下承接三雲足，其勢稍外傾，踞地穩健紮實。
爐底平整開闊，中央長方框落「大明宣德年制」六字楷款，標準沈度體，地子平整，鑄後精修，幾不見刀痕，字精且正，筆劃挺勁，可見授意及匠心，款識風格少了明款的冷峻與灑逸，多了入清後的秀美與端莊，是為時代使然。
通體包漿渾厚，蠟茶皮色，紅暈悠然，熟美可掐，內膛、外底及紋飾之內可見銅綠鏽斑，蒼茂古樸，別有一番韻味。安置廳閣殿堂，雅致古韻，復古思賢，藏賞兼備，當為爐中之上品也。
Lot 005 清早期 「大明宣德年制」款銅胡人進寶方爐
口徑：12.5x10.4cm 長：22cm 淨高：13cm 總高：17cm 重：1700g
此件作品作雙胡人力士抬爐造型，獨特新奇，傳世無多，類似式樣者可見故宮博物院清宮舊藏「明代玉人耳長方爐」，出版於《故宮博物院藏文物珍品全集—玉器》中冊，1996年，頁229，圖181。另見故宮博物院藏琺瑯器爐。
兩力士貼爐而立，頭頂捲髮，深目高鼻，絡腮鬍須，身穿胡服，雙手抓住爐身兩側之銅環作抬爐狀，戴頭箍、手鐲、臂釧和腳環，雙足光赤，形象生動，表情誇張，整體造型頗具力量感及異域風情。爐身作方鬥式，平口折沿，斜直腹，平底，下設四如意雲形拐足。底心開框「大明宣德年制」六字楷書款，款字清秀，布局疏朗有致，法度嚴謹。
整器造型方正，稜角分明，輔之以胡人形象，於剛勁挺拔的形體線條間透出錚錚剛陽肅穆之氣，不僅彰顯出華貴非凡之氣質，也完美的詮釋了清早期鑄銅工藝的精髓所在，加之包漿濃鬱，氣韻沉穩冷靜，莊嚴肅穆，為同時期同類型器物之佳作，廳堂布置，典雅大氣。
胡人，即中亞或西亞人，以胡人形象入工藝品裝飾始於唐而盛於唐，其後減少，及至明代中晚期，隨著中外貿易往來的復甦，工藝品中又出現了胡人形象，萬曆官窯瓷器中，嘗見有八蠻進寶紋飾，拍品以雙胡人抬爐為造型，亦含有「進寶」的吉祥寓意。
1. 倫敦蘇富比，2007年5月16日，編號0367。2.《故宮博物院藏文物珍品全集—玉器》中冊，生活·讀書·新知三聯書店、商務印書館（香港）有限公司，1996年，頁229，圖181。3. 故宮博物院藏，清康熙·掐絲琺瑯人形雙耳長方形蓋爐。4.北京保利，2019年12月4日，編號5272，成交價RMB 7,475,000.北京保利，2019年12月4日，編號5272，成交價RMB 7,475,000.Lot 009 清乾隆 銅海水江崖蒼龍戲珠紋鋪首耳盤口賞瓶
口徑：12.1cm 高：38cm 重約：6750g
此御製龍紋賞瓶以精銅鑄造，質密而重，器型穩健大氣，莊嚴屬目，宮廷氣息難掩，非皇家不可供納其工本。盤口，緣邊起弦，束頸，圓肩修身，弧腹下斂，至底外撇，重心集於上腹，淺圈足。
口沿及足牆均刻連續回紋一周，延綿不絕，天地相映。腹部上下雙弦為界，飾以仰覆如意雲頭紋，腹部主體鑄雕蒼龍自海水江崖之中騰躍而起戲耍火珠，紋飾高浮於面，呈現出高浮雕之效。可見蒼龍四肢大張，卷尾持衡，龍鬚飄逸，龍角銳挺，雙睛炯炯有神，身軀長韌矯健，鱗片畢現，鬃發細膩，絲絲分明，非皇家不能有此氣勢之蒼龍，周圍襯以各式祥雲紋，寓靜於動。肩腹部鑄飾雙鋪首銜環為耳，乃是對漢銅尊的忠實摹擬。
此件賞瓶體現了乾隆一朝精湛的鑄銅技藝和極高的藝術水平。據《欽定大清會典》記載，宮廷自康熙朝始設立武英殿造辦處，下設十四作，其中就有「鑄爐處」與「銅鋄作」，但直至雍正八年才開始大量製造銅質陳設品。
時至乾隆時期，國力昌盛，皇帝對宮廷所需器物的製作更加不惜工本，精益求精，其間要求御作坊製作各式新穎器物，以供陳設、供奉等使用,有些無款器物是奉旨不加款識的。在清宮檔案中有乾隆皇帝授意某種器物不具款的記載；從存世宮廷器物來看，清代禮器、供器或部分陳設器往往是不署款。
如斯銅瓶，華美繁縟，展現國家昌盛之氣魄，集古今於一體，綴以當朝新氣象，傳世尚未見有相同器物。比較一套五供例，包括兩壺、兩燭臺及一座香爐，售於香港蘇富比2008年4月11日，編號2826。另有放山居所藏兩壺，工藝均相類似。再見源於圓明園的一對乾隆銅方觚，曾三度售於香港蘇富比，終於2007年10月，以RMB 11,303,500成交，編號1322。
2010年出版於《首屆世界華人典藏大展》的一件帶有雍正六字款的龍紋大銅瓶，其上紋飾與本件賞瓶有異曲同工之處，參見北京東正，2018年6月拍品，故而猜想，拍品應為雍乾之交所造之器。
是次出現拍賣的此件乾隆御製銅鑄龍紋置器，規格適中，但予人碩巨穩重之張力，鑄刻紋飾繁複奢華、威武的遊龍紋樣更章顯無上皇權。這類別的銅器陳設物多是為紫禁城內的宮殿而訂製、或作呈獻予皇帝的貢口，以頌天子聖德，典型的清宮造辦處風格，亦是綿延中國數千年之銅鑄陳設器的經典傳承。
1.香港蘇富比，2007年10月9日，編號1322，以RMB 11,303,500。2.香港蘇富比2008年4月11日，編號2826，成交價RMB 20,454,750。4.北京保利，2020年10月20日，編號6149，成交價RMB 2,300,000。3.北京東正，2018年6月17日，編號0834，成交價RMB 20,700,000。5.《首屆世界華人典藏大展》，北京出版社，2010年，頁35。北京東正，2018年6月17日，編號0834，成交價RMB 20,700,000。
放山居藏清乾隆夔鳳紋大供瓶
香港蘇富比，2007年10月9日，編號1322，以RMB 11,303,500
香港蘇富比2008年4月11日，編號2826，成交價RMB 20,454,750。
Lot 010 清乾隆 「乾隆年制」款銅灑金夔龍紋雙聯瓶
淨高：12cm 總高：15cm 淨重：475g
記錄：紐約佳士得，2015年9月17日，編號2116。清代考據學發展，掀起復古風尚，清高宗乾隆尤其雅好慕古，此時期的工藝造型藝術及紋飾圖案明顯表現仿古器物風格，往往取商周青銅器的典雅厚重及紋飾的神秘威嚴，化裁而造，此器既是一例。
雙聯瓶，為明清兩代流行瓶式之一，因兩瓶聯成一體而得名，器型源於新石器時代的雙聯壺，通常是兩瓶的腹部粘連在一起或自口至底通體相連。形制如連體雙魚，又稱「連體瓶」、「雙魚瓶」或「合歡瓶」，唐宋時的瓷製品有雙魚瓶，在唐三彩中已出現，至清代雍、乾的景德鎮窯瓷器中多採用，品種有青花、粉彩、琺瑯彩、單色釉等。
此件銅灑金夔龍紋雙聯瓶，器表包漿古潤，整器造型和布局裝飾都模仿古青銅器，但又加以糅合改造，呈現出古樸華麗的清宮新風。整器作雙瓶連體狀，二瓶一高一低錯落，其中高者似尊，盤口，束頸，豐肩，長弧腹下收，至底微撇，圈足，底心暗刻「乾隆年制」楷書款，口部及肩部飾回紋一周，腹部以雲雷紋為地，飾夔龍紋；足脛處飾蕉葉紋，內填雲雷紋及蟬紋。矮者似盂，小唇口，束頸，溜肩，外斜直腹，下承圈足，頸部上下飾鼓釘紋及勾雲紋各一周，腹部上下飾回紋及如意雲頭紋。整器通體布滿雪花紛飛般的鎏金飛雪斑，疏密分布，錯落有致，發出絢麗奪目的紅霞金星色澤，彰顯出華貴非凡之氣，具有濃厚的宮廷氣息。
本器採用的點金亦稱灑金，是於器物成後，將金和銅這兩種金屬融為一體，二次加工而得，工藝極其複雜，製作難度大，尤其是製成體量較大的器物更為不易。一說爐經開光之後，皆以酒金為記。其為一種傳統特殊的工藝，唐代貼金已普遍，宋代黃金竭乏，素有銷金禁令。《宋史·仁宗記》：「康定元年八月戊戌，禁以金箔飾佛像」。《天工開物》：「凡色至於金，為人間華美貴重，故人工成箔而後施之」。貼金多用於佛像建築等器表的大面積裝飾，而灑金更為精緻細美，以斑駁少量的裝點達到極強的藝術效果。
配木質鏤空夔龍紋器座。
Lot 013 明 銅嬰戲擺件
長：9.8cm 高：8.5cm 重：711g
1.《器象——牧心齋乾隆宮廷銅器及文房展》，嘉德藝術中心，2017年10月。2.《居山水間——王天德作品暨牧心齋古器物展》，牧心齋，2018年11月。此件作品以精銅為材，作三童子嬉鬧於長方倭角器座之上。通體包漿油潤，皮殼盈亮，蠟茶古色，視之豐腴，撫之滑膩，為好古者最喜之色。
器座陰刻六角菱花紋，側面鏨刻精美的花卉紋為飾。孩童造型承宋代之風格，圓首圓腦，憨態可掬，神情栩栩如生。上身袒露，腰系短裙，下著長褲，衣飾處理簡潔合理。兩側童子站立抗杆，中間童子雙手扶杆，一足駐地，一腳抬起，側首含笑，作遊戲之狀。
兒童在嬉戲中表現出的生動活潑的姿態，專注喜悅的表情，稚拙可愛的模樣，不只讓人心生憐愛，更能感受到童稚世界的無憂無慮，充滿了生活意趣。古代，這種題材被稱為「嬰戲」，名為「嬰」，實際是「孩」，兒童或玩耍，或嬉戲，千姿百態，妙趣橫生，還有和生肖圖案、各種吉祥器物、兒童遊戲結合的，象徵著傳宗接代的觀念深入人心，已經人們對多子多福的美好祝願。
拍品整器銅質精良，包漿古雅，題材深透著巧妙、生動之情懷，洋溢著一種喧鬧可聞的稚趣。童子比例和諧，完全不似明代中晚期頭大身小之造型，當為明初之文房用器，使人愛不釋手。
Lot 018 明早期 銅鵝形香薰
淨高：50cm 總高：65cm 淨重：7200g
中國有著悠久薰香傳統，西漢初期，在漢武帝之前，薰香就已在貴族階層流行開來。長沙馬王堆漢墓就出土了陶製的燻爐和燻燒的香草。宋代以來更多的香具融入到文人生活之中，香具也有了極大的發展，宋·《香譜》中有記載：「香獸，以塗金為狻猊、麒麟、鳧鴨之狀，空中以燃香，使煙自口出，以為玩好。」
明代香具有了更廣泛的形式，類似拍品之「鳧鴨」造型的燻爐在彼時極為流行，頗具時代特色，如永樂四年（1406），朱有墩在《元宮詞一百首》中便道有：「金鴨燒殘午夜香，內家初試越羅裳」。
此件香薰精銅所鑄，作鵝駐足而立，回首引頸長鳴之狀，形制既富具生活氣息，又頗有藝術感染力，豐羽可開合，腹放置香料，鵝喙通過粗韌的曲頸與身軀通暢連接，薰香點起時，綿綿香氣會從鴨嘴處嫋嫋冒出，神怡自然。
其形體尺寸與真鵝相似，比例協調，刻畫尤為入微，栩栩如生，鑄雕技法嫻熟精到，尤其在以銅為載體，表現頸部、鵝掌及羽翼的質感上，極見功力，非庸手所能為之，寓意美好，傳世百載，實屬難得。
「山陰道士如相見，應寫黃庭換白鵝。」羲之愛鵝的故事膾炙人口，鵝為中國傳統文人的摯愛之物，在中國文化中佔一席之地，潔白一身體現白鵝純真之雅，也代表著吉祥長壽如意。
配木質海浪紋器座，下襯蓮瓣紋四方須彌座。
Lot 019 明 銅鎏金觀音坐像
高：44cm 重約：6400g
此尊為明代中晚期漢傳佛教觀音造像的典型樣式，其風格與首都博物館藏「明楊柳觀音菩薩坐像」及為相似，參見《佛教慈悲女神——中國古代觀音菩薩》，文物出版社，2008年，頁154，編號64，可做對比賞鑑。另可見故宮博物院藏所藏「明·銅鎏金觀音像」，見《故宮經典——故宮觀音圖典》，故宮出版社，2012年，頁60，圖33。
觀音是印度梵語意譯簡稱，全稱「觀世音」，又稱「觀自在」、「觀世自在」、「光世音」，德號「圓通大士」。她是印度佛教中的著名菩薩、中國佛教四大菩薩之一。在佛教各大菩薩中，她以慈悲著稱，是佛教慈悲的化身。千百年來，她以慈悲的功用受到了印度、中國及東南亞各國佛教信徒的廣泛崇信，被譽為「大慈大悲救苦救難觀世音菩薩」。
菩薩頭戴花冠，枝蔓婉轉，流暢韌勁，束高髮髻，髮絲梳理整齊，寶繒呈「U」字形上飄，大耳垂肩，耳飾花墜，面龐豐腴，額頭高廣，眉如新月，雙眼微闔，嘴唇小巧，帶有笑意，展現出觀音菩薩大慈大悲的莊嚴法相。頸部三道蠶節紋，上身軀體豐臃，胸前佩戴U形華美瓔珞，著垂領法衣，內系高腰長裙，衣紋層層相疊，鋪展疊壓於身前，再現衣服的真實質感，衣飾邊沿鏨刻有細密精美的花卉紋飾。雙腿全跌迦而坐，一手胸前作說法印，右手腹前當空禪定託缽。下承三層仰蓮座，瓣尖俏立，蓮瓣精巧有佳。主尊通體鎏金，金水雖略顯斑駁，但質感厚重，依然金光璀璨，富麗之姿難掩，整器造型大方，形象生動，寓意深刻，工藝精湛，不論是菩薩的造型，還是蓮臺的形制，都是明代漢傳佛教造像的流行樣式。
1.《佛教慈悲女神——中國古代觀音菩薩》，文物出版社，2008年，頁154，編號642.《故宮經典——故宮觀音圖典》，故宮出版社，2012年，頁60，圖33。3.《歷代金銅佛造像特展圖錄》，臺北，國立故宮博物院，1996年，編號26。Lot 022 清 奚鐵生款竹雕山居圖詩文筆筒
口徑：12cm 高：15.7cm
樹合秋聲滿，村荒暮景閒。虹收仍白雨，雲動忽青山。鐵生。清乾隆年間，竹刻名家輩出，技法更趨新穎，他們與晚明竹刻大家一樣，精於書畫，並遵循應物造型，隨類賦色的藝術法則，大多數作品達到「極物之體，盡物之神，得物之趣」的境地，諸如周芷巖、潘西鳳等竹刻技藝登峰造極之輩，亦如金農、翁方綱等文人書畫、篆刻功力頗深之流，奚鐵生亦是其中著名的代表人物之一，其竹刻作品傳世鮮見，僅見一例木雕器，原為香港張子玲舊藏，帶有清乾隆壬午年二月款的紫檀木雕筆筒，售於香港佳士得，2018年春季拍賣會，編號2958.
奚鐵生（1746～1803），名岡，字純章，後字鐵生，號蒙泉外史、散木居士、奚道人等，室名冬花庵，錢塘（杭州）人。工書法，行書、草書、篆書無一不精，山水、花卉有惲壽平氣韻。在篆刻上，他宗法秦漢古印，領浙派篆刻陽剛風氣之先，與丁敬、蔣仁、黃易齊名，號稱為「西泠四家」，並與陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松合稱為「西泠八家」。
中國文人大多崇尚使用竹製筆筒，這可能與國人崇竹有緊密關聯。宋代蘇軾寓竹為君子曰：「璧上墨君不解語，見之當可消百憂。」文同則稱竹「心虛異眾草，節勁逾凡木」。竹在我國自古就是純正、正直、謙虛的象徵，於是竹製筆筒在文人中頗為時興。
此件筆筒以整節老竹雕刻而成，器壁厚實，色澤紅慄悅目，沉渾含蓄，其間紋理清晰細密，工致齊整，包漿陳潤，彰顯古韻之氣。
呈直筒形，口沿稍內傾，下承三矮足，外壁以鏟地陽刻、陰刻之法，飾繪出一幅山水圖，可見巨石疊嶂之間，欄杆亭臺矗立，周圍蒼松韌勁，秀竹竿竿，一派可有可居之象。畫面一隅以刀代筆，淺刻草書詩文兩首，乃出自金朝詩人元好問《山居雜詩》其二及其三，後落「鐵生」款識，鐫刻流暢，一氣呵成。
整器造型雋美典雅，圖文布局簡繁相宜，雕刻用刀果敢流暢，線條挺括有力，線面變化豐富，氣度頗佳，詩畫結合，彰顯文人氣度，足見奚鐵生深厚的書畫功底及精湛的竹刻功力，是一件別開生面的竹雕佳器，可藏可賞，難能可貴。
香港佳士得，2018年5月30日，編號2958，「清乾隆壬午年二月(1762) 奚岡刻紫檀林亭幽靜圖筆筒」，成交價HKD 812,500清乾隆壬午年二月(1762) 奚岡刻紫檀林亭幽靜圖筆筒」點擊下方「閱讀原文」查看高清圖錄