動漫雜談之想到哪說到哪第二彈
對抗喪屍不用槍枝，改用長城裂縫科技打造的「七神兵」；神生化危機是卡雷拉公司階級區分的總稱：神（GOD）、生（生物參謀）、化（化學司令）、危（精危戰將）、機（機甲工兵）；精危戰將手下「精危十傑」：金木水火土、鬼獸人妖魔。上述的這些設定有沒有勾起你曾經的回憶，如果你是一個遊戲加港漫迷，那麼一定會知道這些有趣的設定出自哪裡，對，就是港漫《生化危機2》。
港漫《生化危機2》的來龍去脈
1996年3月22日，對於整個遊戲史來說是一個值得紀念的日子，史上最強黑馬《生化危機》第一部在這一天正式發售，從此引領了一個「恐怖時代」的到來，正式開創冒險遊戲的最新分支生存恐怖類遊戲。在當時2D街機遊戲逐漸走向沒落，整個遊戲屆準備迎接3D洗禮的關鍵時刻，CAPCOM和製作人三上真司將《生化危機》推到了世人面前，從此風靡全球。
在《生化危機》開始大紅大紫的時候，香港浩一有限公司敏銳的察覺到了這其中的商機，於是在遊戲《生化危機2》於1998年1月29日正式發售的9天後，也就是同年的2月7日，經CAPCOM獨家授權的正版創刊號港漫《生化危機2》開始發行。依靠港漫獨特的風格以及正版授權，本作的銷量得以節節攀升。
漫畫版前期基本上遵循遊戲的劇情發展，男女主角的人設大致相同，作品的世界觀同遊戲一樣籠罩在喪屍來襲的末日恐懼之中，各種充滿港漫風格的喪屍怪獸也讓人大呼過癮。可是隨著第四本單行本的發售，劇情開始暴走，作者開始徹底放飛自我，整個風格越來越往科幻武俠靠攏，遊戲原作的設定被徹底拋棄。
說實話，我個人覺得劇情在這個階段的發展還是比較帶感的，雖然已經徹底偏離遊戲原作，但是在港漫風格的加持下，各種神兵、妖獸的出現也足夠吸引眼球，尤其是主角裡昂與反派GOD的超能力大戰，頗有點《超人之鋼鐵之軀》結尾超人與佐德大戰的影子。可是，劇情的發展大概超出了控制，就連作者都不知道怎麼繼續往下編，索性就交給助手來處理結局，結果不出預料的爛尾了。
港漫《生化危機2》的爛尾是我看漫畫這麼多年最糟糕的一次體驗，以至於十多年來一直耿耿於懷，如今還寫出這篇文章發洩胸中的憤懣之氣。別的作品爛尾，爛的是劇情，爛的是結局沒有達到預期，而本作不光最後的劇情一塌糊塗，就連畫風也崩的無與倫比，完全就是小學生塗鴉一樣，即便現在我已經記不清結局都講了些什麼，但那扭曲的人物卻仍然歷歷在目。
像《生化危機2》這樣的爛尾作品，港漫當中並不是少數
其實對於港漫爛尾大部分漫迷早已經見怪不怪，畢竟能夠有一個完美結局對於港漫來說太難得了，絕對可以算得上是善終。除了那些根據小說改編的結局還算不錯，大部分的作品要麼是爛尾，要麼是腰斬，更甚者來個所謂的開放式結局，只不過是作者編不下去的藉口罷了。是什麼原因造成港漫面臨如此的局面呢？下面咱們細說一下：
背景港漫最開始的定位非常狹窄，僅僅是市民階層中的男性青少年，原因很簡單，香港是一個彈丸之地，人口數量並不多，沒有必要細分太多的市場，港漫作品、漫畫家、雜誌社想要活下去，必須要抓住最核心的受眾。由此我們發現，港漫作品的類型就動作、武俠、玄幻那麼幾種，滿眼的肌肉猛男，成天為了神功、權力、女人打來打去……打來打去……
既然知道類別太過單一，為什麼不選擇像日漫一樣多元化發展，搞笑、少年、少女、兒童之類全面開花呢？因為起步太晚，日漫在60年代就已步入成熟期，以手塚治虫為代表的漫畫家正當年，而日漫作品在香港差不多是同步的，港漫市場幾乎都已被日漫所佔領，想要出頭必須要走差異化路線，而港漫作者正是借著功夫片的熱潮，硬生生地從日漫包夾中殺出一片血路，佔有了一定的市場份額，從而奠定了港漫打天打地打老爸的風格。
競爭港漫作品不僅需要與份額巨大的日漫爭市場，還需要在狹窄的武俠類作品中與同行相競爭。而多年的競爭發展讓港漫形成了作坊式流水線的獨創風格，主編主筆劇情，而後有人畫肌肉，有人畫線條，有人畫背景，有人畫特效，這樣的結果讓港漫的更新頻率更快更高，讓讀者養成定期購買的習慣，一旦作品大火能夠持續保證輸出，提高銷量，從而帶來前所未有的收益。但這同時也帶來一系列的問題，港漫人物同質化非常嚴重，非港漫愛好者很難區分出不同作品的人物，而這也是最為人詬病的存在。
爛尾流水線式的生產確實為港漫帶來了興盛，但是也成為港漫爛尾最大的源頭。這裡主要有這麼兩個決定因素：
其一是銷量。對於作者來說，一部作品最大的價值就是取決於它的銷量，甚至決定了能否持續連載的命運。由於流水線式的出版風格，竟然形成了銷量主導劇情的怪圈，漫畫並沒有具體的故事主線，想一回畫一回，直到最終走入低谷徹底不能挽回，匆匆結局，有的甚至就直接腰斬。
其二就是更換編劇。港漫界的恩怨情仇其實非常有意思，絲毫不亞於小說劇情，如果有興趣的話也可以到網上搜搜，這裡就不多提了。如果了解這裡面的故事，就會發現更換編劇也是作品質量下降的重要原因，拿我最喜歡的作品《神兵玄奇》來說，就是因此走了下坡路。神1和神2前期絕對是經典，神2後期換了編劇劇情就徹底開始崩壞，直到最後剎不住車。
爛尾只是一個開始，港漫的輝煌在一點一滴中逐漸沒落
說實話，過去提起港漫我是自豪的，佳作頻出，黃玉郎的《龍虎門》、神兵系列、天子系列，馬榮成的《中華英雄》、《風雲》，許景琛的《超霸世紀》，溫日良的《海虎》、《武神》，牛佬的《古惑仔》等等，哪一部單拿出來都是絕對的神作，可是現在呢？一部《西行紀》幾乎就沒有了對手。
我很是懷念曾經還在讀書的日子，到書店裡儘是琳琅滿目的優秀港漫，隨便拿起一本就馬上能夠沉浸在那神奇的世界裡。可是現在，即便畫風越來越好，故事的腦洞越來越大，卻早已沒有了那種驚豔的感覺。也不知道是自己長大了還是眼光更高了，對於港漫新作品很難再有那種全身心投入的感覺，但是偶爾翻看《神兵玄奇》《武神》卻仍然覺得精彩。
爛尾仿佛就像是一把快刀，將港漫的輝煌一點一滴的削去，逐步引向沒落。爛尾又像是一個引子，將港漫的弊端逐一展現在我們面前。提到港漫不得不說的一部作品就是《龍虎門》，我就以它為例。
這部脫胎自《小流氓》的港漫精品，引領了港漫時代的輝煌，也讓黃玉郎成為了港漫的領軍人物。自2000年《新著龍虎門》推出，連載至今已經近千話，是最長壽的港漫之一。就是這樣的一部佳作，見證了港漫的興衰，而它本身，也將港漫的缺陷徹底展現，雖然《龍虎門》還沒有爛尾，但是我怕它連爛尾的機會都沒有。
為了獲得額外收益，推出了《石黑龍傳》《王風雷傳》《火雲邪神傳》等等，這樣的決定無可厚非，但是劇情與主線相悖，甚至多次出現主線劇情為外傳劇情讓步的情況，這就讓人很難理解和接受了。
《龍虎門》說是長壽，其實在我看來就是又臭又長，打不完的反派，做不盡的任務，層出不窮的「金銀銅鐵、龍獅虎豹、鬼獸妖魔」隨機組合的反派，用著可以比肩主角神功的不知哪門子功夫，說打爆就打爆，戰力根本就沒有平衡一說，崩的一塌糊塗。
港漫的沒落是不爭的事實，隨著新興媒體的崛起，漫畫雜誌就已經進入了死局，大量盜版網站的出現，也將這個進程持續加快。然而這些都是時代進步的結果，是必須面對的現實，除了這些客觀因素，港漫不作也不會死的這麼快。爛尾只是一個開始，曾經無比輝煌的港漫終於還是走到今天沒落的地步，何其悲哀！