12月22日零點，薛之謙新歌《把你揉碎捏成蘋果》全網上線。
今年以來，薛之謙新作不斷，4月22發行和鬱可唯合作的作品《紙船》，7月17日發行《天外來物》，8月20日發行《不愛我》，8月25發行和韓紅老師合作演唱的《小尖尖》，10月13日發行《彩券》，11月27日發行和郭聰明合作的《耗盡》，12月11日發行為電影《緝魂》獻唱的推廣曲《野心》。
算上《把你揉碎捏成蘋果》共9首，一張滿編專輯的陣容。算完老薛今年的作品，不僅感嘆，老薛真是「高產似XX」，滿足了歌迷追星的願望，拯救了一大批歌荒選手。
從2006年發行第一張專輯到現在，薛之謙轉眼已經出道了14年。從最初的無人問津，到現在的無人不聽，真的就好像一眨眼。年齡漸長的薛之謙慢慢得到了大眾的認可，站到了華語樂壇的頭部位置。
當有人還在嘲諷薛之謙賣弄深情，所有歌都是一個味時，老薛依然堅持創作，為跳出桎梏而努力。
他的作品風格和大張偉相差很遠，兩人身上卻有著一樣的氣質，一樣逗比，一樣堅持自己的音樂風格，一樣認真，對作品有著自己的理解。
相比於那些追求華麗音樂作品，施展各種技巧吸引歌迷眼球的歌手來說，他們是真實的，傷心就是傷心，開心就是開心，他們的作品接地氣，雅俗共賞，最重要的是，歌迷聽得懂。
不是所有的藝術作品都要用是否足夠晦澀而衡量，也並非傳唱度高的流行歌就是不好。相比於那些只有旋律的網紅聲音作品，老薛的歌可以拿來聽，拿來循環，滿足大部分人對音樂的需求。
流行音樂講求順耳，講求似曾相識，薛之謙的作品完美地契合了這一點。從第一張個人專輯算起，老薛的每一首歌都傳唱度頗高，旋律性強，聲線耐聽，幾乎沒有什麼冷門作品。
老薛對歌迷的口味拿捏得很準，他所有作品的副歌都有能擊中聽眾的一個點，只要稍微循環幾遍，明朗的旋律就會惹得歌迷不由自主的點開那首歌，那種感覺就像是走散的愛人再次重逢，有暖的記憶，也有新的驚喜。
本以為如果薛之謙一直寫這樣的歌，作品就會變成滿足人們某種需求的商品，但從這個角度，這種商品又是必要的，它並不單單有機械般的模式化，重要的是它們有溫度。有一個人關於愛或不愛的心痛與感慨。
前兩天無意中刷某音短視頻刷到了薛之謙，震驚的是他竟然出現在唱《想死卻又不敢》的網紅歌手井朧的鏡頭裡。像這樣不賣弄架子，與民同樂，似乎沒有幾個歌星能做到。
隨著事業走入穩定器，許多人對於薛之謙的新歌沒了前幾年的新鮮感，能夠留下來的，是真正喜歡他的人。他是一代人的共有青春，也是許多人聚攏在一起的紐帶和焦點，他讓一些人相逢，也讓一些人有了支撐和慰藉。
慢慢的，聽薛之謙也變成了一種情懷。這種情懷不需要我們有多麼高大上的音樂品味，只要我們覺得好聽，覺得不討厭。他的歌好聽，也給予了一部分人接近音樂、熱愛音樂的機會。
華語樂壇需要薛之謙這樣的歌手嗎？答案是肯定的。雖然其他音樂風格蓬勃發展，但流行歌依然是近幾年主流旋律。像老薛這樣站在流量頂端，所有人都看得見的歌星，一定是多多益善。
當然，薛之謙的作品也有缺點，那就是時效性。由於很多東西僅僅停留在表面，沒有能夠深挖的東西。所以一首歌熱度散去，就很少有人刻意翻回來聽。它也許成為某個人在某些階段下的回憶，成為記憶的影子。薛之謙是一代人的，但不會成為子孫的。
比起作品本身，也許更重要的是我們對那些歌風靡的時代的感情，我們認為在一個階段最重要的東西。也許一個人，也許是一群人，也許是對一個歌手的熱愛。
多年以後，等我們都變成老頭老太太，滿頭銀絲白髮，接孫子放學回來路上突然聽到「雪下的那麼深，下的那麼認真」，心裡也許會覺得幼稚，也許會是甜蜜，也許只是旁人說了一句「噢，唱歌這人我認識」。
時間是個浪漫的東西，而每一種熱愛都應該被珍惜、被尊重、被感動、被流淚。
又發新歌了，薛之謙你還在追著聽嗎？