「芭蕾是由人類靈魂演繹的舞蹈。」——亞歷山大·普希金
「優雅」、「高貴」、「氣質超凡」，相信這是大部分人對芭蕾的第一印象，這種印象通常來源於短暫的舞臺演出，而對舞臺背後的故事，對那些芭蕾舞劇的創作背景，以及演繹那些芭蕾舞劇的舞者、作曲家，人們卻缺乏總體的認知，這使得我們很難深刻地認識芭蕾藝術的精神實質和審美特徵。
所以，今天，知美君就為大家整理出了9個關於芭蕾藝術不可不知的乾貨知識，希望對大家欣賞、學習芭蕾藝術有所幫助，趕快一起來看下吧。
01芭蕾起源於什麼時期？
最早的舞譜起源於15世紀中葉的義大利，義大利諸邦的富有家族贊助舞蹈大師為他們創作宮廷舞蹈和娛樂表演。例如，多梅尼科·達皮亞琴扎（Domenico de Piacenza） 在1460年前後為費拉拉（Ferrara）的埃斯特家族（Este）創作舞蹈，這些手稿被看作是芭蕾的起源。
02第一部芭蕾舞劇是哪部？
希臘神話中的海妖裝束一致，雙腿藏於水做的布景後，用甜美的歌聲引誘水手走向毀滅之路，警示著朝臣們莫要偏離效忠王權的道路。
得益於結構化的編舞和文字敘事，《王后喜劇芭蕾》經常被稱為第一部真正的芭蕾舞劇。這部劇首演於1582年，是為了慶祝瑪格麗特·德·沃代蒙與耶瑟公爵的婚禮而創作的，作品講述了奧德修斯（Odysseus）逃離瑟絲（Circe）的希臘神話，包含當時諸多朝臣熟知的寓言人物。緊隨法蘭西內戰，創作者希望通過這場規模盛大的華麗演出向宮中人士傳達君主的權威。
觀眾三面環坐在舞臺周圍，和演員同一水平面，或坐在樓廊裡。表演空間被分隔成女巫瑟絲的宮殿和後花園。
03喜劇芭蕾的形式是什麼時候確立的？
1660年，讓-巴普蒂斯特·莫裡哀和讓-巴普蒂斯特·呂利合作創作的《貴人迷》正式確立了喜劇芭蕾的形式。喜劇芭蕾這種娛樂形式是路易十四宮廷的產物，賦予音樂、戲劇、舞蹈和歌曲相同的比重，在宮廷節日上演，國王和他的朝臣們也經常參加演出。《貴人迷》這個作品更為專業，國王唯一的參與是對主要音樂片段的主題提出了建議——傲慢的土耳其密使出訪法國宮廷，但雙方沒有取得成果。
2006年，韓國國家戲劇公司（National Drama Company of Korea）在法國上演《貴人迷》，用韓國傳統樂器重新編排巴洛克音樂。
04第一所舞蹈機構是什麼時候設立的？
1661年，路易十四開設西方世界第一所舞蹈機構，皇家舞蹈學院，旨在建立舞蹈王國的規則，規範現行的宮廷舞和性格舞，路易十四把這項任務交給十三位芭蕾大師。
學院還設立了針對舞蹈教師的考試，為通過考試的人員頒發證書，使其獲得教學資格。
05世界上最古老的的芭蕾舞團是哪個？
巴黎歌劇院芭蕾舞團。這個芭蕾舞團成立於1669年路易十四在位時期。
法國印象派藝術家埃德加·德加（Edgar Degas）在《芭蕾課》（The Ballet Class，1875年）中描繪了朱爾·佩羅在班上指導舞者的場景。這個想像中的場景包含二十四位女性舞者，設立在老巴黎歌劇院的排練室。
約翰·諾伊梅爾（John Neumeier）重新改動了《希爾薇婭》芭蕾舞劇，賦予它與雅尼斯·科克斯 （Yannis Kokkos）冷酷簡約的設計相匹配的新古 典主義的純潔性。
巴黎歌劇院芭蕾舞團從最初就顯露其開創性的作用。這是首個使用職業芭蕾女伶的舞團，在此之前，女性角色由年輕的男人扮演。近一個世紀後，導演讓-喬治·諾維爾 （Jean-Georges Noverre，1727—1810年）大膽構思， 替換掉笨拙的撐裙舞服，丟棄面具，使舞蹈看起來更加自然。儘管時常遭到保守派統治者的阻撓，歐洲其他宮廷仍紛紛效仿巴黎歌劇院芭蕾舞團，僱傭法國訓練的舞蹈家和編舞者，創立他們自己的芭蕾舞團。
很多偉大的芭蕾舞劇，芭蕾大師和舞者都和巴黎歌劇院芭蕾舞團存有淵源。舞團出產的作品《仙女》（1832年）和《吉賽爾》（1841年）開創了浪漫芭蕾的先河。1929年，謝爾蓋·裡法（Serge Lifar）受邀指導芭蕾舞團，在動作和表情方面給予舞者更多的自由。1983—1990年，魯道夫·努裡耶夫（Rudolf Nureyev）接手舞團，他製作新作品，重演老作品，鼓勵包括希爾維·格蕾姆（Sylvie Guillem）在內的大批新星。
06是誰確立了芭蕾的五個基本腳位？
皮埃爾·博尚是路易十四宮廷裡成就斐然的編舞家、作曲家和舞蹈大師，極大地影響了法國巴洛克舞蹈的發展和規範化，為我們今天熟知的芭蕾形式的創立鋪平了道路。博尚還位列運用書寫符號建立舞譜體系的第一批人，並首次定義了芭蕾的五個基本腳位。
儘管時至今日髖部的外開程度有所增加，但從博尚的時代起這些舞步基本沒有變化。作為芭蕾所有動作開始和結束的基礎腳位，它們成為今天全世界芭蕾舞課堂教授的第一節內容。
07開創歌劇芭蕾先河的是哪部作品？
蘇丹的新寵祖裡曼（Zuliman）、扎耶德（Zayde）和他的舊情人羅克珊（Roxane）為獲得蘇丹的寵愛爭風吃醋。
1697年，宗教作曲家安德烈·坎普拉的首部戲劇作品《華麗的歐羅巴》（L』Europe galante）標誌著舞蹈和音樂藝術的嶄新結合，開創了歌劇芭蕾的先河。這部作品由圍繞同一主題的多個場景組成，作品不含對話，而是通過唱詞的轉換和點綴於舞蹈和列隊其中的詠嘆調塑造出驚人的視覺場面。
08最早的芭蕾舞演員竟然不是用腳尖跳舞？
雖然我們現在常稱芭蕾為「足尖上的藝術」，但事實上，直到19世紀之後，為迎合浪漫主義芭蕾所需的飄逸特質，女舞者才開始嘗試立著足尖擺姿勢，促成了從那時起每個芭蕾舞者都在表演的足尖舞。而1832年，出演浪漫主義芭蕾時代開山之作——《仙女》的瑪麗·塔裡奧尼，成為第一個用足尖移動的舞蹈家。
1842年，《精緻》（The Exquisite）雜誌中的版畫展示了扮演仙女的塔裡奧尼，她的弟弟保羅（Paul）扮演詹姆斯。
照片展示了1850年的塔裡奧尼，她利用優雅的動作隱藏自己彎曲的背部和肩膀。雖然她用足尖跳舞，但她穿的只是緞面舞鞋，在腳趾處織補。
09芭蕾形成了哪些流派，各個流派有什麼不同？
在芭蕾的傳播、發展過程中，每個學派（國家）都教授不同的技巧，偏愛特定的風格，因此形成了多種芭蕾流派（ballet method）。
法國芭蕾溫柔、輕盈、敏捷、高雅，注重精確的肩膀姿態。英式芭蕾要求精準的技術，肩膀動作和快速的舞步，和法式芭蕾相比更加抒情，尤其體現在阿什頓和德·瓦盧瓦的作品中。
1948年，阿什頓原版《灰姑娘》中的明星，莫伊拉·希勒將掃帚作為臨時搭檔，舞蹈充滿氣勢。
俄國芭蕾（以教師阿格麗賓娜·瓦岡諾娃命名的瓦岡諾娃芭蕾教學法）充滿激情和力量感，風格強壯、矯健，男舞者展現出華麗的技巧，手臂動作是芭蕾活力來源的不可或缺的組成部分。
義大利芭蕾中的男演員通常也是剛健有力，但同樣擁有肩線以下柔軟的手臂線條和肩部動作，義大利的教學系統被稱為切凱蒂流派，是以偉大的芭蕾大師恩裡科·切凱蒂的名字命名的。
編舞家布農維爾是丹麥芭蕾的代名詞，在技術方面極具挑戰性，包含迅速而又複雜的步法和強有力的託舉，表演方式樸素又明快。
《音樂學院》是體現布農維爾技巧和編舞的完美典範之一，將法式風格帶入斯堪地那維亞半島
所有這些學派都教授古典芭蕾的傳統法則，包含高度精確的手位，腳位，腿位和頭位。
芭蕾風格隨著時間和地點的不同而改變。浪漫主義芭蕾在19世紀初逐步形成，足尖動作和長長的白色薄紗舞裙與芭蕾舞女演員聯繫在一起。它隨後被純粹的古典主義芭蕾和諸如《胡桃夾子》的俄國的經典所取代。20世紀20 年代誕生了新古典主義芭蕾，其代表就是喬治·巴蘭欽的作品，融合了古典舞步和動作，手臂和身體線條的使用簡練而流暢。當代芭蕾以更自然的運動和身體動力學為基礎，同時仍然使用經典的重心移動準則。
1969 年，喬治·巴蘭欽（左）和阿瑟·米歇爾 （Arthur Mitchen）排練巴蘭欽的《四種氣質》。這齣舞劇含有四種變奏：憂鬱、樂觀、冷淡以及 暴躁。
喬治·巴蘭欽編舞、創作的《阿波羅》，紐約城市芭蕾舞團，2015年 。
好啦，以上的內容大家都get到了麼？其實關於芭蕾，還有很多值得我們去探索和深入了解的知識。下面，知美君就為大家推薦一本幾乎能夠填補你所有的芭蕾知識空白，加深對芭蕾理解的重磅圖書——《百年芭蕾：足尖上的藝術》。
[英]DK2019年12月有書至美-華中科技大學出版社
01
英國DK & 芭蕾女神薇薇安娜·杜蘭特 & 譚元元
由真正熱愛、懂得芭蕾的專業人士打造，獻給同樣熱愛芭蕾的你
本書引進自暢銷全球的圖文書類出版社——英國DK，由20世紀90年代的芭蕾舞代表人物薇薇安娜杜蘭特擔任編輯顧問並作序推薦，由國際芭蕾舞蹈藝術家譚元元撰寫前言，由7位芭蕾舞領域專業人士撰寫內文，是獻給所有芭蕾愛好者的專屬禮物。
02
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03
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