前兩天看CBA，從來就不看籃球的爸爸陪我一起看，他突然問了句：「喬丹都不打籃球了啊？」我非常驚異他居然還知道喬丹，即使不知道籃球的規則，但並不妨礙我們崇拜經典，科比退役了，我們也要唏噓下發發朋友圈，這是對經典的情懷。
對籃球迷來說，喬丹科比詹皇，這就是經典，當然，對科幻電影迷來說，1982年的《銀翼殺手》和大家熟悉的《2001太空漫遊》一樣，也是經典，《銀》是《攻殼機動隊》，《黑客帝國》等賽博朋克經典名篇的祖師爺，也是一部剛開始票房慘敗，但慢慢被職業影迷從租售錄像帶挽救回來的影史豐碑。
喜歡科幻電影的朋友，要以一顆對待《大話西遊》的心，去看《銀》，自然也會一顆無比挑剔的心去看《銀》的續篇，而對《銀翼殺手2049》的高要求，票房口碑雙慘敗，也是順理成章。
對絕大部分追求視覺享受的普通觀眾來說，他並不在乎蒸汽朋克，或者黑色電影，而和現在社會價值觀唱反調的反映未來社會陰鬱，黑暗，犯罪、情慾蛇蠍美人的科幻電影，主流評論更是不屑一提，這樣是非界限模糊，對未來主題悲情超前演繹，無法接入中國地氣的電影，基本上，在現如今的戰狼高歌的中國沒有市場。
即使它是經典。
作為第一代的開始追求顯卡內存的電腦用戶，我的第一個3D遊戲就是在新華書店花49元買的《銀翼殺手》遊戲，遊戲突出的視覺感受，優質的聲效和開放的結局，當我把這個遊戲反覆把玩，所以無論是《銀翼殺手》還是《銀翼殺手2049》，對我來說，都是非常願意接受的好電影，我也很肯定的說，《銀翼殺手2049》是2017年，一部最好的科幻片，沒有之一。
《銀翼殺手2049》的優點突出，單說說電影的燈光攝影就應該進入影史經典，電影畫面的強烈的明暗對比，透視的人造光源，壓抑氛圍的營造，黑暗潮溼逼仄擁擠的街道，或廣袤空曠或昏黃模糊的視野，這樣對於未來世界不確定感官視角的超前思考。對於中國電影來說，要學習的東西還很多。
對普通觀眾來說，《銀翼殺手2049》最大的問題就是一個字：慢。被《諜影重重》《速度與激情》和《復仇者聯盟》寵慣出來的觀眾，《銀翼殺手2049》這樣節奏超慢的敘事風格已經完全無法適應，同樣《銀》在上映之初，抱著來看複製人《星球大戰》的美國觀眾，也在罵：這樣慢的電影，為什麼不叫「銀翼爬蟲？
其實去年也有一部同樣影像壓抑，節奏緩慢，讓人昏昏欲睡的科幻電影，叫《降臨》，該片在本屆奧斯卡共有包括最佳影片的八項提名，而獲得最佳音效剪輯，對於一部科幻片來說，這已經是無上的榮光了。
《銀翼殺手2049》應該是我們近期看的最多表現走路的電影了吧。難道導演不知道電影的蒙太奇，第一個鏡頭在樓下，下一個鏡頭就在房間的這樣拍攝方法嗎？我想他是故意為之，抱著一顆要拍出經典的初心去向經典致敬，並不屈從票房和口碑的壓力，但從這個觀影感受來說，導演過於追求視覺風格，從立意和顛覆上都沒有超越82年版本的《銀翼殺手》，《銀翼殺手2049》和姜文的《一步之遙》都有一顆經典的心，但離經典還是有一步之遙。
非常喜歡某影評人的話：這樣的電影，你可以不喜歡它，但絕對不能說它是爛片。
過於屈服別人的看法，沒有一顆拍經典電影的心，永遠拍不出一部電影經典。
20年前，自己一個人在宿舍玩著《銀翼殺手》，聽著蒸汽推動飛行汽車吱呀打開車門的聲音，看著畫面街景日本女優三D廣告，遠處的飛行大樓的燈光猶如未來世界天上的繁星，時光穿越，發現時代在變，昏暗的街道如故。這就是一部經典電影的力量。
當張國榮最初唱歌帽子被歌迷扔回來，當《大話西遊》電影院無一人觀影，當喬丹和科比在凌晨孤獨的練球的時候，他們並不知道，自己將來會成為經典，但他們不為所動，初心不改，沿著自己設計的路，堅持走下去，而最終完成經典的轉身。
經典也許會遲到，但它一定會到。