前幾天一則消息引起了很大爭議，《三體》拍攝被美國共和黨議員叫停，「網飛」(Netflix)執行長兼首席官薩蘭多斯被要求重新考慮與中國科幻作家劉慈欣的合作。其實，本月初網飛才買下劉慈欣《三體》的海外改編翻拍權，隨即就將拍攝提上日程，計劃交給著名導演David Benioff和D.B. Weiss執導，這兩位導演曾經一起拍過《權力的遊戲》。當時這一消息一出，很多網友就表示了期待：這部作為中國科幻小說之光的小說，能由這兩位來導演，精彩可期待。
網飛的計劃是把三體像一般的美劇一樣，分為幾季來拍，播出時間大約也要幾年的時間。製作班底也是十分雄厚——計劃邀請萊恩·詹森、布拉德·皮特、裴淳華…有了大帥哥布拉德·皮特此劇不要太有吸引力哦！
可沒等議論的熱潮下去，又一大盆冷水潑下來，有人失望，有人憤怒。確實，常說藝術無國界，文藝與正治掛鈎就顯得太小家子氣了。更有網友提議，他們不想拍正好，我們留下自己拍。可是，當下我們的拍攝水平真的達到可以拍科幻片的程度了嗎？
我們確實有一部值得驕傲的科幻電影，2019年的時候，《三體》作者的另一部短篇小說就被拍攝成電影《流浪地球》，影片還是相當不錯的，具有中國特色，是富有中國氣質的獨特創新，成為中國科幻電影攀登世界先進水平的重要標誌。滿足了中國觀眾對國產科幻大片多年的期待，更是收穫了全球累計票房6.998億美元的好成績。
正因為這部電影的成功，所以很多觀眾覺得時機已經成熟，我們可以自己拍了。能不能不自己拍，我們今天就先排個時間線看看。
其實科幻電影的源頭並不是美國好萊塢，真正將科學和幻想結合在一起的，是法國被稱為「戲劇電影之父」和「魔幻影像大師」的喬治·梅裡斯在1902年所執導的影片《月球旅行記》，是他直接開創了科幻電影這一電影類型。但真正使這個類別的題材發揚光大的確實是好萊塢。
*六十年代科幻電影開始起步，我們還是空白
很多人一提起好萊塢科幻電影，首先會想到的是《星球大戰》系列，確實，1980年出品第一部的這部影片，歷經40年的歲月而始終魅力不減，如同希臘神話、西部傳說、莎士比亞著作一樣，經受住了時光的考驗成為傳奇，並且直到今天還為新生代觀眾所欣賞。但是具有裡程碑式的電影卻是早在1968年上映的，改編自亞瑟克拉克的科幻小說《2001太空漫遊》，作為現代科幻電影技術的裡程碑式起點，《2001太空漫遊》開創了前投影視覺特效技術，如夢如畫的運鏡、太空歌劇般氣勢磅礴的古典配樂、又忠於原著小說的有先鋒想像力的人類文明演進史，堪稱電影史上的視聽「聖經」。
那麼，在1968年代，我們國家的電影都是哪些呢？60年代中國電影正處於復興時期，因為抗戰電影界停滯了好幾年。這時正是紅色電影時期，主要有《雷峰》、《小兵張嘎》、《冰山上的來客》、《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《英雄兒女》、《霓虹燈下的哨兵》、《阿詩瑪》、《林家鋪子》等等
66年以後，中國電影幾乎全面停滯 全國人民只能看8部樣板戲，所以幾乎沒什麼電影問世了。但是同一時期的港臺正是武俠劇黃金時代來臨前的預熱時期，《龍門客棧》《獨臂刀》《大醉俠》《雲海玉弓緣》等武俠題材層出不窮，科幻題材是沒有的，魔幻題材倒有不少《畫皮》《盤絲洞》《聊齋志異》。可以說，這個時代，咱們國家的科幻題材還是一片空白。
阿詩瑪、冰山上的來客、劉三姐
*七十年代科幻電影初綻光芒，我們剛試水
上世紀70年代，科幻電影的質量呈指數級增長，數量多種類多、許多為人熟知的經典正式登場。 作為影史上最成功的系列電影的開端，1977年上映的《星球大戰》不僅成就了全新的科幻太空電影類型 ，更是撼動了當時人們對電影特效乃至電影本身的觀念。近兩年大熱的《西部世界》最早版本是1973年的，屬於驚悚科幻片。《決戰猩球》第一部也是在1973年，該片為動作科幻片。《異形》1在1979年上映，它屬於恐怖科幻片。還有很多，不一一列舉。
這個年代，港臺導演做了些小嘗試，比如《關公大戰外星人》《中國超人》《猩猩王》為數不多幾部，用不著什麼特技，只需特效妝的算作動作科幻片的影片。
*八十年代科幻電影的黃金年代，我們科幻片題材已經值得肯定
科幻片不再是小成本的拙劣的恐怖電影，一批製作精良的科幻電影誕生了。這些科幻片對後來影響極大，幾乎全部成為經典。史匹柏1982年的《外星人E.T》不單是美國電影史上最重要的作品之一，也成為了美國外星文化的一部分。1984年拍攝的《終結者》塑造了阿諾施瓦辛格冷酷的銀幕形象，奠定了他動作明星的地位。80年代最為優秀也是最有代表性的科幻片《銀翼殺手》開創性的賽博朋克風格影響了很多的科幻影片。此外還有《深淵》《變蠅人》《突變第三型》等等。
終結者
那麼，八十年代是我們的改革開放年代，我們的電影也邁入了一個新時代。思想解放運動使文藝創作出現了前所未有的生機。在享有國家政策和資本進場的雙重支持下，在解除了思想的禁錮和文化的封閉狀態之後，煥發出前所未有的藝術生機。80年代是我國科幻小說史的一個創作高峰，老一批作家紛紛重新執筆寫作，一批新作者也被吸引到科幻創作中來，作品發表量和影響力與日俱增。但是，令人痛恨的但是來了。科幻電影因為大眾以及學界的批評家們對於科幻的誤解和偏見。中國科幻文學在擺脫工具意識、探索人文精神價值的創作道路上遭遇到了前所未有的非難。
童年經典霹靂貝貝
所以科幻電影也沒有拍出幾部來，僅有的《錯位》《合成人》《隱身博士》《霹靂貝貝》這幾部的題材新穎，不輸同時期的好萊塢大片，特技也有，但很少、主走懸疑科幻。而港臺方面，電影已經對科幻題材有了深深的渴望，也有為數不多幾部《衛斯理傳奇》《急凍奇俠》等不需要大量特效的科幻題材電影。自己還沒有能力的情況下，還是想參與一把，邵逸夫於是注資拍攝《銀翼殺手》。所以《銀翼殺手》裡面有很多東方元素。
銀翼殺手
這時候，雖然技術方面還達不到，但是我們電影人的前瞻眼光已經達到了。
*九十年代科幻電影經典輩出的年代，我們的經典是「武俠」
九十年代科幻電影進入了「燒腦」時代，那時候的科幻片由於技術限制，功夫全用在了構思上。劇情，演技，人物，思想性，畫面、配樂搭配既成熟又完美。《黑客帝國》重裝上陣，譜寫了人與機器關係的新篇章，影片會點燃你，科幻迷將不想錯過影片的每一秒鐘。《獨立日》的電影特效以當時的技術談的上驚豔，當屬電影工業發展一部令人震撼的裡程碑。《侏羅紀公園》是另一部可載影視的裡程碑的偉大怪獸電影。這部電影真正的明星是工業光魔創造的那些恐龍們——一個現代電影製作的奇蹟。《第五元素》影片意象豐富，情節及特效在隨後的幾年間被人競相效仿。此外還有《星河戰隊》《黑衣人》《變種異煞》《哥斯拉》《天地大衝撞》《未來世界》《超時空接觸》等等。簡直不要太多。
在九十年代，我們拍的科幻電影還是不多《魔錶》《隱身博士》《大氣層消失》等一看名字就知道不用大量特效的電影。而港臺呢，《少年衛斯理》系列微為出彩，其它的也多是《黑俠》《東方三俠》《女機械人》之類的應該歸類英雄片的電影。因為這個時代我們這邊紅火的是武俠電影，什麼《黃飛鴻》《斷刀客》《神州第一刀》《雙旗鎮刀客》《東方不敗》《精武英雄》《風雲》等經典武俠電影。可以這麼說，我們重心在「武俠」，對「科幻」不太感冒。
*新世紀科幻電影拼特技的年代來臨，我們厚積薄發，再鑄「童話」
新世紀的科幻片，拼錢又拼劇本，觀眾的口味已經被養刁，吃慣山珍海味絕不委屈自己。《明日邊緣》《盜夢空間》《火星救援》《普羅米修斯》《太空旅客》《降臨》《星際穿越》大多涉及外太空題材的，影片的布景、異形的設計，演員的表演，以及對恐怖情節的設計。這些影片提供了真正的視覺奇觀，展示了科技的巫術將影片的內容和技術完美地契合在一起。特別是《阿凡達》，導演卡梅隆，運用視覺特效、生物設計、動作捕捉、音樂和音響，展示了一個近乎完美的星球，各種不同形態的植物發著光，聲勢浩大的瀑布奔流而下，還有色彩豔麗的飛龍等動物，他用讓人目瞪口呆的方式造出了一個完美的外星星球。
少不了電腦特效，自然也會如流水般的花錢。其實錢對於我們國內的電影人來說也不算什麼，重要的是得有好劇本。當然，打從《三體》橫空出世，好劇本我們也有了。2019年的時候，《三體》同一作者的《流浪地球》 終於拍了出來，引起了很大的震動。電影其中50%是高難度的視效鏡頭，還挑戰了大量的全CG鏡頭，比如用全CG鏡頭將上海砌入冰牆等等。影片還專門成立了UI組，負責片中所有儀表和顯示屏交互界面的設計。雖然比起好萊塢科幻片還差一點，但是仍然成為中國科幻電影攀登世界先進水平的重要標誌，滿足了中國觀眾對國產科幻大片多年的期待。
可以說，現在的我們，是跑步往科幻題材上發展的。但是，僅憑數年來望眼欲穿等來的僅有一部片子，我們的經驗有多少？俗語云，熟能生巧，什麼事都需要有一個過程的。就拿我們擅於的武俠片來說，就算好萊塢有高科技動作捕捉，卻依然拍不出武俠片的精髓一樣。我們的科幻片也差了數年的經驗，經驗這東西不是靠信心及美好願望就能彌補的。
暫時拍不出來沒什麼了不起的，因為以前我們的電影人精力在武俠上。對於電影來說，武俠是東方成年人童話，而科幻則是西方成年人的童話。我們的電影人為自己的童話奮鬥多年，並且拍出過高水準的經典電影來。現在，只需要再積攢經驗，假以時日再拍出另外一個「童話」想必也不是一件難事。