國產科幻到底行不行，看這一局了。
對，新《三體》。
不是孔二狗張番番那部傳說要上映多年的張靜初馮紹峰版，而是《大聖歸來》導演+《哪吒之魔童降世》製片人的新《三體》真人版。
其實今年4月，光線就放出話來，要碰《三體》。
結果，段奕宏、張魯一、王子文的《三體》電視版先官宣了，繼續等。
到了6月，終於等到《西遊記之大聖歸來》的製作公司十月文化宣布，該公司獲得真人版《三體》院線電影的承制工作，《大聖歸來》導演田曉鵬將擔任該片導演。
光線總裁王長田發布了給內部員工的信，表示將調動一切資源支持《三體》。
而是原光線傳媒旗下彩條屋影業總裁易巧，正式出任十月文化總裁。易巧什麼人物，根據《哪吒》導演餃子的說法，若非當年易巧一個電話，搞不好《哪吒》到現在還停留在導演的PPT裡，國產動畫再突破還得多等幾年。
但推動國產動畫出圈的易巧田曉鵬，這次能雙劍合璧，一同完成這齣國產科幻史詩嗎？
很多人並不看好。因為國產《三體》電影版已經輸過一次。早在2015年7月，遊族影視就曾宣布電影版《三體》已完成拍攝，進入後期製作階段，卻至今了無音訊。
哪怕整個團隊換掉，不是續拍而是重啟，網友依然擔心改編會毀了原著。
但，在我看來，先別擔心質量，更別說什麼爆不爆，先把《三體》電影拍出來，才是目前最大的問題。
無他，《三體》電影版等了太久，網友都調侃應該早被三體人沒收。但《三體》難產這11年，國產科幻片早已物換星移。
以國產科幻現在的體量碰，真的是不自量力？
我倒要說，是時候出了這口惡氣！
《三體》電影版為什麼難產11年？
《三體》，難產。
自2006年開始在《科幻世界》雜誌連載，《三體》問世已經超過了13年。
熱度下去了？在國內，到現在類似「三體人長啥樣」等問題，依舊在百度、知乎等平臺被持續關注。
在日本，去年7月4日，劉慈欣《三體》第一部的日文版一經發售就引發搶購熱潮，部分書店推出當天直接售罄，後來銷量一路飆升，穩居日本亞馬遜榜首。
日本網友甚至設計了書中智子的人物形象。
作為科幻迷的著名遊戲設計師小島秀夫，5月拿到《三體》日文版樣稿時，一口氣讀完，怒贊：
「無論從歷史背景、科學邏輯還是文學素養上，《三體》都是獨一無二的作品。」
看起來，日子越久，《三體》越熱，但，電影為什麼出不來？
早在2014年，遊族就宣布：遊族影業已獲得科幻小說《三體》的改編權。
這次在十月文化發布的公告中，也提及：「在遊族影業、光線影業的大力支持下，十月文化獲得了《三體》真人院線電影的承制工作」。
也就是說，電影版權，應該還在遊族手裡。
而故事的起點，卻不是2014年，而是2009年。
那年還無法預知日後《三體》璀璨命運的劉慈欣，以極低的價格將版權賣給了一家製作公司。據娛樂自媒體報導，這就是2015年《三體》電影的導演張番番。
不過，張番番手中的版權僅有5年時間，沒有拍出任何作品就會被收回。他找到了遊族網絡的高層孔二狗，雙方一拍即合，遊族當即拿下了《三體》的版權，張的條件是，必須由自己擔任導演。
2014年8月，遊族影業成立，《三體》電影開拍前的發布會上，電影號稱投資2億，面對記者對張番番能力的質疑，他回應自己這些年一直在為《三體》電影做準備，不僅熟讀原小說，也學習很多綠幕技術。
但請注意，張番番口中的綠幕技術，在電影拍攝中只是最初級的特效技術。這番回應本身，就是為《三體》後來顛簸的命運埋下伏筆。
同年電影版《三體》開始著手拍攝。由張番番執導，馮紹峰、張靜初、吳剛、唐嫣、杜淳、張翰等主演，編劇是張番番的太太宋春雨，預告視頻一出，書迷已經感到很不對勁。
但影片依舊在2015年3月18日開機，實拍部分在7月底前全部殺青。
而就在電影殺青後一個月之後，《三體》榮獲雨果獎，IP價值無可限量。
然而，張番番和遊族影業大概怎麼也沒想到，《三體》這一國產科幻史詩級IP後來卻成了一個「燙手山芋」。
電影定檔於2016年7月，可直到6月，連預告片都不見蹤影。
隨後有電影博主爆料電影「爛到渣」，根本不敢放預告片。隨後，也有多家媒體爆料，張番番拍攝的鏡頭根本無法使用。當時傳說的是《三體》片場中綠幕褶皺，對於許多行內人士來說，這等於是修都沒法修。
更進一步的傳言是，《三體》出品方遊族影業遭遇人事變動，《三體》製作團隊解散，影片監製、遊族影業CEO孔二狗離職，影片上映時間無限期推遲。當天下午，遊族影業發布官方聲明表示有關傳言不實：
表示《三體》推遲上映主要是在後期特效階段需要細心打磨。孔二狗沒有離開遊族，只是由CEO轉為執行董事。導演張番番拍攝的素材也不存在不能用的問題。
2016年年底，孔二狗還在微博中表示《三體》電影正在後期中，一年內肯定能上。
然而當年年底沒有上，一直到2020年也沒有上。
事實是，之後再無《三體》電影的音訊。
而張番番本人也再沒拍過新作品，消失在了大眾的視野中。
2018年3月，英國《金融時報》曾援引投資人士的消息稱，劉慈欣的《三體》電視劇IP改編權或將被亞馬遜買下，並計劃投入10億美元開發三季劇集。
對這一轟動的消息劉慈欣表示：並不知情。
兩年過去，這部傳說中的亞馬遜史詩巨作也沒有開拍。
回頭看看，這場聲勢浩大的《三體》電影版的拍攝就像一個巨大的泡沫，在成立影視公司之前，遊族網絡主要提供手遊和頁遊的開發，在影視領域毫無經驗；導演張番番過往拍攝的多是小成本的懸疑恐怖片，作品在豆瓣上的評分很少高過5分。
一個好萊塢頂級團隊也會感到棘手的項目，以如此經驗的團隊操作，有可能成功嗎？
然而激動的從業者感到被一種昂揚的力量催逼，頂級的投資，頂級的IP，2015版《三體》的幻夢從一開始就達到高潮，然而最終成為一場延續11年的黑色喜劇。
這一次，能改寫劇情嗎？
為什麼都不看好《三體》電影版？
只能說，《三體》，註定是塊硬骨頭。
2019年2月卡神電影《阿麗塔》來國內宣傳時，導演詹姆斯卡梅隆和劉慈欣、《流浪地球》導演郭帆曾完成了一場巔峰對話。劉慈欣問卡梅隆：「如果中國科幻片繼續發展下去，你想看到怎樣的科幻片？」卡梅隆的回答不假思索：「《三體》」。
劉慈欣有些不好意思地笑著說：「從我自己來說，我倒是希望拍一些比較容易的，至少是視覺上、故事上比較容易一些的。《三體》以我們目前的經驗來說有一定困難。」
卡梅隆也承認：「《三體》如果拍成電影，就要按照六部電影的體量去拍，才能拍出這部作品的深度和廣度。
《三體》為什麼這麼難拍？
首先是因為原著太浩瀚。
《三體》總共有三部，由《三體》、《三體Ⅱ·黑暗森林》、《三體Ⅲ·死神永生》組成，其中第一部經過劉宇昆翻譯後獲得了第73屆雨果獎最佳長篇小說獎。
整個系列講述了地球人類文明和三體文明的信息交流、生死搏殺及兩個文明在宇宙中的興衰歷程。既包含一場滅世之戰，也聚焦了人類的反抗。而其中的黑暗森林法則，更是令人震撼無比。
假設好萊塢要拍《三體》，應該對標的，也必須是《星球大戰》《指環王》這些頂級大片，說中國能拍《三體》，誰敢信？
更難的是，《三體》甚至比《星球大戰》《指環王》更難拍。
電影這一載體有著先天限制。2-3小時的時長，註定難以展現《三體》這樣宏闊複雜的故事。更何況，劉慈欣的黑暗森林概念這類宏大的科幻構思，怎麼拍？
三是如果《三體》開拍，註定只能拍成硬科幻，可是近年「硬」科幻的日子並不好過。
口碑不俗的《銀翼殺手2049》1.5億美元投資，全球票房2.59億），《湮滅》未能全球大面積上映，只在Netflix全球播放；布拉德皮特領銜的 《星際探索》投資1億美元，全球票房1.2億美元，巨星也難救虧損局面。
此外，中國缺乏拍攝科幻類作品的經驗，更沒有好萊塢那樣的電影工業體系。《流浪地球》之前，國內甚至沒有一部撐得起的科幻作品
一句話，書迷和影迷有一萬個不看好《三體》電影版的理由。
再拍《三體》不自量力？這11年國產科幻早已物換星移
是的，到現在，依舊沒有太多人看好新《三體》電影版。
但，我們就不拍了嗎？當然不可能。
因為中國科幻在2000年左右重新起步，湧現出劉慈欣、王晉康、何夕（被譽為中國科幻三巨頭）劉維佳、柳文楊、米一、潘海天、星河等科幻小說家群體，歷經20年發展，國產科幻電影早已物換星移。
的確沒有任何一個人，可以像劉慈欣單槍匹馬提升了中國科幻文學的高度一樣，單槍匹馬把中國科幻電影的水平提升到世界級，但，中國人真的註定拍不好科幻片？
先來一部民間三體作品的一小段片段。
這是太空電梯。鏡頭由近及遠，從局部到整體，身後是燦爛的星河。
三大艦隊以木星作為主要基地。
從氫氦海洋中獲取核聚變燃料。
這不是浩瀚的史詩氣質？
再看被視作原著視覺場面巔峰的「水滴放鞭炮」高潮場面。
原著裡，對「水滴」是這麼描述的： 探測器呈完美的水滴形狀，頭部渾圓，尾部很尖，表面是極其光滑的全反射鏡面，銀河系在它的表面映成一片流暢的光紋，使得這滴水銀看上去簡潔而唯美。
動畫給出的大特寫，近乎完美復刻原著。而那場水滴擊潰人類銀河艦隊的史詩大戰，也令觀眾大呼過癮。
許多人應該看出來了——《我的三體之章北海傳》。
徹底的草臺班子，2014 年，網友「神遊八方」出於對原著的熱愛，開始在 B 站更新這部「畫作崩壞」的同人動畫。動畫全程是用沙盒遊戲 Minecraft搭建起來的。
在熱心粉絲的贊助之下，第一季七拼八湊得以完結。然而就是這部要啥沒啥的作品，出乎意料地得到嚴苛的三體粉一致認可，豆瓣評分9.5。
2016 年，聞到香味的遊族公司找到了神遊八方團隊，將其收編。《我的三體》才有機會使用3D 動畫軟體來製作。
這些年成功的，只有三體動畫版？別忘了，2015 年還有一部 14 分鐘短片《水滴》。
由美國哥倫比亞大學建築系在讀研究生王壬導演和編劇。
一鏡到底的手法，徹底拍出了的水滴細微與宏大，恐怖與詩意。
劉慈欣評論：「可以負責任地說，這就是我心目中的《三體》電影，如果能拍出這種意境，真的死也瞑目了。」
這些作品成功了，就能證明影版也能成功嗎？當然不能。
那麼如果我們拍出了自己的科幻大片呢？
2019年1月20日，《流浪地球》第一次全國點映，現場邀請了近300名深度科幻迷。電影放映結束，掌聲雷動。劉慈欣上臺，激動無比，「《流浪地球》票房即便只有十塊錢，也是巨大的成功。」
《流浪地球》最終國內票房，46億。
同在那個春節檔，劉慈欣另一部小說改編的寧浩導演的《瘋狂的外星人》，票房破14億。
一部是規模宏大的視效大片，一部是借科幻寫現實的喜劇，口碑有高低，但最起碼足以證明，國產科幻片，能賣錢了。
而中國電影賺到的，何止是錢，而是當這部作品克服了眾多人、財、物、景等各方面所謂業內認為不可能完成的難題。給中國科幻電影帶來的，是一種新的可能性。
但這樣就夠了嗎？
還記得餃子導演如何評價「國漫崛起」？
儘管《哪吒之魔童降世》大爆，但他依然認為：「哪吒」是很好的案例，但也是特例。
再看郭帆說的，「科幻元年不是一部電影出現的結果，要有一部又一部科幻片的出現，並且確立這個原型，科幻元年才有意義。」
的確，那些在2015年科幻熱潮興起時開拍的大片，或多或少在開發上遇到了難題。影評人張小北轉行導演執導的《拓星者》，遲遲未見公映。
古天樂斥3億巨資出品，港產的《明日戰紀》，依然在等待上映。
說白了，《流浪地球》給中國科幻電影本土化會帶來更多的可能性，但，也只是可能，絕不是蓋棺定論。
否則，就不會有《上海堡壘》關上的那道門。
能說滕華濤導演不努力嗎？這是國產科幻片第一次拍到人與虛擬外星人互動、對抗的場景。
大到上海大炮打外星人母艦，小到指揮中心與捕食者貼身肉搏，有些視覺場景，也真的拍出十足震撼力。
然而電影還是慘敗。
那麼當《三體》重來，當然必須面對一個拷問：又一部《流浪地球》，還是又一部《上海堡壘》？
《大聖歸來》+《哪吒》，國產科幻是時候揚眉吐氣
至少這一次，光線是來真的。
早在年初片單中，就能看到其在《三體》項目前注了個「新」字，顯而易見，整個項目從立項開始，就是要徹底拋棄舊版本，放棄之前的投資，重裝上陣。
導演田曉鵬的十月文化，當然是中國電影冉冉上升的新星，未來該公司的電影項目還包括《深海》《大聖鬧天宮》等。而光線為它配的新統帥，又是一手參與打造出《哪吒》的易巧。
對此，《龍之谷》《精靈王座》導演宋嶽峰表示「田曉鵬導演做事仔細專業，又站在巨人的肩膀上，沒有道理不好！畢竟皮克斯導演都拍《碟中諜4》呢！」
真的易如反掌？當然未必。
事實就是，中國電影和觀眾根本沒做好迎接一個硬科幻史詩系列大片的準備，《流浪地球》之所以成功，是因為導演郭帆背負著「地球」完成了一場巧妙的嫁接，將硬科幻大片加入了家的內核，變成了中國觀眾能接受的樣子。
《三體》呢，無論是登峰造極的特效製作，還是宏大魅麗的世界觀，已經對主創構成極限挑戰，但更難的，絕對依然是——講一個好故事。
完成了西遊記故事顛覆的田曉鵬，能完成這個不可能完成的任務嗎？
一切都是未知的。
但，你可能記得《流浪地球》裡說的——「無論最終結果將人類歷史導向何處，我們選擇希望。」
國產科幻電影，何嘗不是。
沒有錯，我們可以將《三體》無限封存，就像故事中的人們，將人類命運交給未來。
但誰能確定，哪個時刻，是中國電影拍攝《三體》最佳的未來？
答案是：沒有。但如果沒有開始，又如何會有故事的繼續。
對於《三體》電影，註定有人期待，有人讚美，更有人質疑。
但最重要的，是不能扼殺了這份勇氣。
國產科幻未來的可能性，永遠需要現在來闖出輪廓。
有人會問，為什麼是《三體》？我的反問是：為什麼不能是《三體》？
正因為《三體》對於中國科幻無法取代，這意味著一場冒險，但這場冒險激發的不僅是冒險的結果本身，更是許多創新和創造的源頭。不要輕易扼殺中國科幻電影的無限可能。
因為所有的科幻本身，不就是帶著冒險與浪漫的。
郭帆曾說：很多部《三體》，才能夠撐起中國科幻的黃金時代。
那麼對於中國科幻電影來說，同樣需要一部《三體》電影。
但這不代表說，我認同遊族剛剛籤下《三體》版權時，當時的遊族影業CEO孔二狗說的：「中國幾十年、上百年出來的這麼一部偉大的科幻小說，一定要中國人自己來拍，要毀也要毀到我們中國人手裡。」
因為好的科幻故事，在意的其實不是一時一地的輸贏，更不是自毀經典的玉石俱焚，而是永遠保持向茫茫星空發問。
《三體》電影真正的意義，在於證明國產科幻的可行性。
這註定是一個關於野心的故事。在樂觀情緒瀰漫中，2015年的那場冒進，因為先天不足的團隊，尚未夠格的工業體系，以及製作方的重重失誤，最終滑向失控，但科幻故事最偉大之處就在於：始終可以重新開始。
《大聖歸來》導演拍《三體》，能成嗎？國產動畫最強力量，帶得動國產科幻嗎？未來懸而未決，希望在明滅之間。
但一部國產科幻史詩大片的跌宕史，映照出中國電影的魯莽與躁動，也映照出另一種在無數科幻大片中令主角絕地逢生的力量，那就是：不認命。
誰能忘記，《三體》裡章北海與父親最後的對話——「北海,我只能告訴你那以前要多想」，那麼國產科幻電影崛起之前，也要多想，要多想。