對繪畫來說，一切物象都是載體，畫畫最終目的是為了畫心、畫情、畫神，一切美都來源於自然，而又不為自然所縛。畫家林國全認為：「一切美源於自然，把生活感悟和自然之美融入畫筆」。林國全，浙江永康人，自三十年前從浙江金華婺州美術學校出來後就一直堅持畫畫，數十年如一日，在繪畫上不求名利，沉寂在繪畫的樂趣中，把生活中的感悟和自然之美融入畫筆，變成一幅幅精美佳作。他的油畫前期都是先從照片和其他現成的圖像中獲得靈感，加上現場親臨其境的感受來創作作品，他很善於從畫面中尋找現場感，從現場感中提取畫面。他的畫面從構圖到完成全部都是為了自己的內心服務，一筆一畫，聽憑心之所至，出現在畫面中時才考慮筆畫在畫面中的具體作用，導致出來的畫面構成大多概況洗鍊，保持畫面的純粹性。
他油畫有一種超乎自然的整體感，大巧若拙而又不缺細節，色彩靚麗卻沉穩素雅，如一潭山泉般清澈不染，用筆卻是滿滿的厚拙老辣，嚼之有味，品之更美，表現形式多樣清新，造型手法介於寫意和具象之間，在無求和寫意之間，他漸漸有了自己的個性繪畫語言。
他的油畫色彩異常豐富含蓄，加上他本人對傳統文化一直來的注重深挖，意象油畫的筆跡形態獲得了類似書寫一樣隨意與變化莫測的視覺趣味和美感，其形式感和意趣性被凸現出來。筆跡不再是具體對象的附庸，而具有獨立的價值。
在他諸多作品的畫境營造裡，堪稱樸厚、沉靜，也讓觀者的思緒賦予了極大的想像空間，這些表達山川物象之間的色彩衝撞、空寂，畫之悠然、寬闊視覺，在他輕鬆筆觸的虛實相錯中更加妙趣橫生，為新時代增添更加絢麗的色彩。（文：梅戈 圖：林國全）
責編：張陽