引言
我在寫文章之前，想要試著搜一下「演員精神」，結果出來的全是「演員精神病」之類的詞條，是那種壓力過大的精神狀態。
我尋思著，既然沒有找到，我何不來創造一個？故而寫下這篇文章，名曰《論演員精神與今日演員的墮落》。
這種想法十分大膽。我對演戲是七竅通了六竅——一竅不通，何以有資歷對他們說長道短呢？我突然有些膽怯，一時半會拿捏不準，究竟是寫與不寫？
然而看過了《喜劇之王》後，這些顧慮都散盡了。因為我看見未被定義的「演員精神」，正在遠離我們的時代，我有義務為其「吶喊」一聲，您且看看有無道理。
正文
01
2019年，初一拜年的日子，灰濛濛的天氣卻掩埋不住人心的亢奮，因為57歲的周星馳導演的《新喜劇之王》千呼萬喚的終於出來了，但是緊接著就被送上了斷頭臺，評分僅5.7分，不夠及格線。
不出預料，這部戲裡演員們的表現可圈可點，但是終究不能讓大夥滿意。至於原因，用腳趾頭想想便會明白，還不是他們戴著「喜劇之王」的帽子來的？
1999年，37歲的周星馳和年僅19歲的張栢芝主演的《喜劇之王》橫空出世，有多好我就不說了，只說一句，這部電影真是妙極了，看過的都說好。
恰恰是因為太好了，所以麻煩了！
我不禁懷疑，2019年那部電影為什麼要叫「新喜劇之王」呢？兩者相比，差的可不止一個周星馳，這不是自尋死路，破壞口碑嗎？
可能這就是商業，不管它。
總之，《喜劇之王》是十分優秀的一部作品，圍繞著那個年代的人一生中最為重要的兩樣東西作主題：
事業和愛情；
其中還有兩句特別經典的臺詞與之呼應：
「其實我是一個演員」，「我養你啊」。
而「其實我是一個演員」，引發了我對於「演員精神」的痛與思。
02
自稱老梁的梁宏達，是一個資深評論家，製作了各種系列，其中在老梁看電影系列中，曾對這部喜劇之王剖析入骨，十分精彩。
扮演尹天仇的周星馳，整天抱著演員的自我修養，學得演技滿身。只可惜帥得不夠明顯，不是大碗沒名氣，站不到聚光燈下，一直在跑龍套。
但因為熱愛，便開了一個演技培訓班，一來維持生計，二來繼續揣摩演技。
後來遇到了想學演技的女主柳飄飄（張栢芝飾），面對她的嘲笑，尹天仇始終把「我是一個演員」掛在嘴邊，和殘酷的事實較著勁。
後來又遇到了29歲的莫文蔚扮演的「娟姐」，這是個大牌明星，總算把尹天仇這個演技派給挖走，但最後又無情拋棄了他。
因為用新人，很容易賠錢的，冒這樣的風險實在不值得。再者，你已經有女朋友了，還是不用你了吧？
所以，老梁說星爺的這部電影是在諷刺一些導演：他們挑演員只看重明星身份，不看重演技。
香港有些導演，看見大牌明星來了，覺得有票房了，便百般阿諛奉承，對普通小演員不聞不問。
一針見血，妙極妙極！
有如此迷惑的導演圈文化，帶來的直接苦果是：很多演藝大師在跑龍套的角色裡埋沒多年，未免可惜。
當然也帶來了一些間接苦果，給演員們自個吃了。
03
如果說，那群混帳導演「只挑明星，不看演技」給演員們帶來的苦果，在幾十年前還不易窺見，那麼在今天，算是大放光彩，人人可觀了。
曾幾何時，觀眾們開始了對演員的演技評分、吐槽，還有辱罵，今天尤其厲害！
我一度認為，影迷們攻擊演員明星藝人，是網絡發展起來的必然產物，因為似乎我們的哈姆雷特非常多，那「看法」排起來能繞地球幾百圈；
後來才發現是我太單純，有所領悟。蘿蔔青菜各有所愛，只是一部分原因而已，更多的原因可能正如大家所說：
唱歌好好的，為什麼要演戲啊；演戲好好的，為什麼要去綜藝啊；綜藝好好的，為什麼要去唱歌啊？
總結起來一句話，該演戲的不演戲，不該演戲的偏要演戲，雖然難聽點，卻是不爭的事實。
有人說，你管得了嗎？我偏愛看他、她、它演戲，我不欣賞演技，只是欣賞人，懂不懂？
還有人說，他演的戲真是太好了，真希望他能多上上節目唱唱歌，不喜歡的趕快一邊去，行嗎？
這些話甚有道理。粉絲愛慕偶像，偶像寵愛粉絲，演員和粉絲們一唱一和，熱熱鬧鬧的，你外人偏來插一腳當小三，無論如何是沒有道理的。
但是今天我要講出道理來，否則的話「演員精神」就將不復存在，只因一個詞快要被忘卻——專業！
04
唐代著名詩人韓愈，其文章《師說》裡有句名言「聞道有先後，術業有專攻」，這個「術業有專攻」，便是專業的意思，而專業是需要自我修煉的。
周星馳在電影裡一直都在苦口婆心的強調「專業」；雖然自己是在跑龍套，可是仍然是演員，最重要的一點，是專業的演員：
一、一本演員的自我修養隨身攜帶，電影裡時不時把鏡頭切換到叫《演員的自我修養》一本書，給人一種很專業的樣子。
二、有一情節，周星馳演死屍，偏偏蟑螂來了，眾人七手八腳的狂揍，周星馳被踹得鼻青臉腫，事後只酷酷的留下一句話，特別專業：
我之所以沒起來呢，是因為導演還沒有喊cut，我既然是條死屍，當然是不能動的！
三、為現實的落魄生活所迫，眼看出名無望，自稱演員的頭銜沒有了價值，便稍稍妥協了，心酸且堅定的說出另一句經典臺詞：
「小姐，如果你一定要當我是跑龍套，可不可以把前面那個』死』字去掉？」
這部電影從頭到尾都給人一種專業的感覺，為什麼能夠如此專業呢？
星爺在開篇就給出了答案，兩個詞：努力、奮鬥。
你必須十分努力，才能看起來很專業的樣子。
十年龍套無人問，一朝成名天下知。這是星爺電影的主旨，是向跑龍套致敬的一部戲，也是現實版的個人成長史。
如今的演員們似乎也很努力，也在奮鬥著，可是很難再達到如此專業的高度和水準。
他們的檔期總是滿滿當當，但大抵對演戲不再像前輩那樣執著了。猶如墮落了一般，陷入了一種病態！
05
既然演員生病了，那就走常規程序——診斷、開藥方。
只是我未敢勞煩各位，自作主張診它一斷，有了些眉目。
墮落病態分析：
一、演戲是一種選擇
演戲不演戲當然是一種選擇，但是對於職業演員來說，就不同了。
職業演員如果不去演戲，正如一個公司的員工不去上班，是失職的。放眼望去，演員失職的還真不少。
既然失職的多，老規矩來，對之尋根問底探個究竟，這才明白是時代變了！
以前的老戲骨生活窘迫，選擇了演戲的道路，立志且必須演好戲，要不然就要喝西北風，雖然目的是賺錢，可是對演戲刻苦和敬業，這種演員精神，讓我們的敬佩感油然而生；
現在的演員混個名頭，把演戲當作一種愛好，可能不會再竭盡全力去演戲了，拍戲很辛苦的，畢竟享受生活還是很重要的，花樣綜藝確實也挺香的，用老戲骨的話講——不知道這群演員在幹什麼。
也有一些實力不俗的演員，仍可以變得更好，但是因為前面有座山很難翻越過去，想想怎麼努力都會是徒勞，做不到頂級，故而放棄改行了，實屬太可惜！
就說周星馳的喜劇之王這部戲，尹天仇懷揣著演戲的夢想，但是生活窘迫，十分的被動，但是韌性十足，有置之死地而後生的態度，最終創造出奇蹟；
反過來講，主動選擇演戲，如果沒有遠大理想，那股韌勁將減去一半，頗有安逸享樂的嫌疑，口碑好則繼續演，口碑差乾脆不演了吧，老子還有別的出路，幹嘛非在演戲的樹上吊死？
二、演戲是被選擇
被選擇演戲，即是被邀請演戲，這可是一份莫大的榮譽。
既然能夠被邀請，不敢說其演技非凡，至少是個有流量的主，自然為這部戲添彩頭，就有了票房保障，至於口碑嘛……通常被詬病，演技被吐槽辣眼睛。
這本是20年前周星馳諷刺過的導演圈現象，今天仍然能苟延殘存，似乎還將繼續活下去，我還得將這種可恥的行為再重複一遍：導演只看重明星，不看重演技！
沒有演技的明星，猶如生病的醫生，雖說可以強行上崗，總讓人感覺不大靠譜。當然了，生病的醫生要上崗是因為有病人需要，沒有演技的明星能上崗便是有粉絲需求。
近來的明星好像很願意接受演戲的挑戰，半路上車，興奮至極，以至於被罵無演技，我其實很是心疼，這都是導演和粉絲共同犯下的罪，都脫不了干係。
雖說有幫兇，但其實明星們自己才是主謀，他們把拍戲當作豐富生活的閱歷。畢竟現在的明星，尤其是新生代的90、00後，對生活很是講究——勇敢嘗試不同的生活，過自己想要的生活，讓別人去說吧！
每次想到這裡，我很不忍心批評，喜歡拍電影還有錯嗎？喜歡豐富的生活有錯嗎？這可是我們的自由啊，為什麼會有錯呢？
我真的想說沒有錯，錯的是演員的定義，但是我沒辦法，我有我的苦衷，都寫在下面！
三、演戲事業與演員精神
我知道，不管演員是選擇還是被選擇，說錯都是很傷人的，很沒有人情味的，也不能將你們說服的。那麼我只好把終極寶典「演戲事業」與「演員精神」拿出來和大家探討。
所謂事業有成功與失敗之分，都是表面的東西，誰成功了，誰失敗了，大家可以一眼看穿。如果以演戲事業來衡量演員，娛樂圈儘是成功的典範，數不勝數。
但是精神畢竟是寶貴且稀有的。這幾年「精神」一詞，尤其流行。大家最熟知的女排精神，奧運精神，工匠精神等，廣為人傳；
譬如，女排精神是無關乎勝敗的一種精神力量，是對刻苦訓練的意志的宣揚，對職業敬業的讚美，對不服輸不怕輸的頑強拼搏的歌頌。取得比賽的勝利我們喜極而泣；輸了比賽不氣餒，我們又流下心酸的眼淚，因為信念支持著我們和她們下一場一定會贏。
所以，我用「演員精神」也是這個道理，無關乎跑龍套的小演員和馳騁沙場幾十年的老戲骨，是對演員職業的一種精神鼓勵。它代表著對演戲鍥而不捨的追求，代表著「演員所有的努力都會被肯定」。「演員精神」體現著用生命創造價值，將時間奉獻給熱愛與理想。
這份精神同其他精神一樣，將跨越時間的長河永久流傳，給人不斷的啟發與鼓舞：演戲吧，你可以的，熱愛吧，你會無悔的，奉獻吧，你是專業的！
可惜的是，在當今社會，能夠為演藝事業獻身的已是不多，用老戲骨的話講：不知道他們都在幹什麼！所以我想把「演員精神」這個詞條喊出來，讓演員們不再「墮落」，但是他們能不能看到就不清楚了。
我也希望從今天起，不要再說某人是個好演員，這樣會給新演員太多壓力，以至於出現我開頭所說的演員精神病，導致「墮落」頹廢；而是要側重「精神」，要經常說某人對於演戲真是執著，他對演藝的追求令人讚嘆，這樣才有更多的人因為熱愛前赴後繼的奔向演藝圈。
總之一句話，只有苦練演技才能更好傳承演員精神！
結語
早在六年前，馬雲與周星馳有一場巔峰對話，其實就是互相吹牛，商業互捧。但是由於他倆都德高望重，我們觀眾自會買吹牛的單。
只見馬總吐字清晰，語速平穩地說，人的一生啊，是一定要讀金庸小說，要看周星馳電影的，看不看其他的都無所謂了。
而我以為，周星馳的電影固然都很不錯，但喜劇之王應該位列星爺電影排行榜的榜首。
它不僅諷刺了導演與演員，同時也驅策著導演與演員。在當今時代的背景下，它是一劑苦口的良藥，能為肯吃苦的擁有「演員精神」的演員提供源源不斷的活力和精神動力，從而將「演員精神」化成時代的標記，讓「演員精神」如青松千古秀，如大海萬年流。