2020普羅科菲耶夫國際音樂大賽鋼琴組評審-曾艾

曾艾

曾艾：

鋼琴家、2020普羅科菲耶夫國際音樂比賽鋼琴組評審、四川音樂學院鋼琴系副教授，四川省鋼琴學會常務理事，中華人民共和國文化和旅遊部人才中心鋼琴專業（職業）能力等級評價考評員，歐洲鋼琴教師協會教授會員，美國訪問學者。

名師簡介

成長經歷

曾艾出身音樂世家，三歲由其小提琴教育家父親啟蒙。先後在四川音樂學院附中和中央音樂學院學習，師從顧馨、楊漢果、鄭大昕、巢志珏、楊峻教授。在藝術成長道路上曾受到多位世界級傑出演奏大師及教育名師指導，如；傑羅姆羅文泰爾（Jerome Lowenthal）、藤田梓、Bernard Ringeisen、Sergei Dorensky、李名強、阿里瓦迪(Arie Vardi)、李民鐸、李金星（Lee Kum-sing）、傅聰（Fou Ts』ong）等。

任教於四川音樂學院鋼琴系，擔任鋼琴主科教學工作，先後四次獲得四川音樂學院「優秀青年教師」稱號。教學班學生共計百餘人次在國內外各項專業性鋼琴比賽中獲獎，諸如：文化部主辦的中國文化藝術政府獎·文華藝術院校獎系列的第一屆「金橋」全國青少年鋼琴比賽演奏獎；德國第四屆威斯巴登國際鋼琴比賽銅獎；日本蕭邦國際青少年鋼琴比賽銀獎等。學生分別考入美國伊斯曼音樂學院、英國伯明罕音樂學院、義大利伊莫拉鋼琴學院、聖彼得堡音樂學院、莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院等世界知名學府並獲得全額或高額獎學金。

2013年作為訪問學者訪美，期間成功舉行兩場個人獨奏音樂會，並進行了深入的科研活動，走訪了十一所美國常春藤高校和音樂學院。曾受邀在哈爾濱農業大學藝術學院（國家211工程大學）、成都師範學院音樂學院、西華師範大學音樂學院等多所高校舉行專題講座及大師班。

常年多次擔任省級與全國級專業性鋼琴比賽評委諸如：2018年第六屆美國卡梅爾克拉維爾國際鋼琴比賽暨國際青少年藝術節 ，2019年「蕭邦紀念獎」香港國際鋼琴公開賽，2019年大洋洲國家青少年音樂大賽，2020法國VIVACE 國際鋼琴大賽等。

獲獎情況

曾為CCTV 中央電視臺錄製「紀念蕭邦逝世150周年音樂會」

為四川音樂學院考級委員會錄製考級示範演奏音像教材，

2004年應臺灣財團法人蕭邦音樂基金會之邀赴臺，在臺北、中壢、桃園三地舉行蕭邦作品專場鋼琴獨奏音樂會

2014年應邀在義大利第十八屆CASALMAGGIORE國際音樂節交流並演出。與臺北師範大學交響樂團、中國愛樂樂團、重慶愛樂樂團等合作演出。

曾獲第一屆「中國國際鋼琴比賽」國內選拔賽第二名

在由文化部與中國交響樂發展基金會主辦的「全國首屆鋼琴協奏曲比賽」中榮獲首獎

中央音樂學院「紀念蕭邦逝世150周年鋼琴比賽」（拉幕比賽）第一名

德國「SEILER國際鋼琴比賽」亞太區第一名

第十屆「臺北國際蕭邦鋼琴大賽」金獎。

名師訪談

您之前提到自己在音樂教育中的理想狀態是「培養個富於個性的人」， 源於怎樣的出發點?

音樂藝術，尤其是表演，個人的烙印很濃。同為古典主義的三巨匠:海頓、莫扎特和貝多芬就有很大不同，作曲家如此，演奏家更是如此。京劇尚有梅、程、尚、荀等諸多派，對同一劇目會有不同的詮釋，源於不同表演藝術家不同的角度、性情，甚至心理和身體狀態。

聽音樂，實際上是聽「人」，彈什麼、怎樣彈不是最重要的，最重要的是「誰在彈」。很多學生，「學」的時間太多，而自己「醞釀和發酵」的時間太少，甚至沒有，大部分千篇一律，沒有形成自己個性化的演奏。

與作曲家的時代已然不同，會是學生理解古典音樂作品的障礙嗎?

蕭邦和舒伯特的音樂更多的不是反映社會心理，蕭邦的音樂就像他自己的「心靈日記」，是很個人的、很私密的。舒伯特的音樂與社會的關係也不大，更多的是一種人與自然的融合。

學生在理解上確實會有難度，這個難度在於他們思想的成熟度、情感、想像力。對學生，最佳的方式是「模仿+理解」。由於人生閱歷和思想深度無法讓他們直接理解，所以從「 模仿一一理解 」開始。

活躍在國際鋼琴比賽上的中國青年，在35歲以後仍是藝術家的人寥寥無幾。藝術家的生命力來自什麼？

35歲前是靠機能和教育彈，35歲以後是靠修養和文化彈。演奏專業，尤其是鋼琴和小提琴的訓練周期，從學琴到本科或研究生畢業一般能達到18年。這18年，學生都是在老師的指導下練習和演奏。從本質上說，演奏的是老師的思想、老師的理解、老師的音樂，就像我之前說的「藝術的最初階段是模仿」。

大書法家林散之談臨懷素的《自敘帖》，「學二十年不一定寫得進去。進去了，再寫二十年不一定出得來。」就是說想要模仿得惟妙惟肖很難，想要從模仿的匠氣裡跳脫出來更難。

人體機能一般從25歲至30歲開始逐漸下滑，這個時候的音樂家，如果只有機能與模仿，而無法繼續自我成長，在畢業離開老師的指導後，體能的衰退加上音樂賞析方面的茫然與空白，勢必對他造成嚴重影響。所以，在學生時代就建立起自己的藝術觀、美學觀至關重要。

聽古典音樂的人似乎越來越少了。

鋼琴演奏是舞臺藝術，只有長期活躍在舞臺上，才能歷久彌新。古典音樂會的減少不單單是中國而是整個世界的現象，特別是在西方國家，流行音樂吸引了大量年輕人。

古典音樂想要 與流行巨星爭奪市場是幾乎不可能的，這裡面有古典音樂本身的特性因素。首先，古典音樂是樂器與人聲直接發聲，不藉助麥克風，所以最佳演奏場所是幾百至千人的音樂廳或劇院。其次，古典音樂的欣賞和理解需要一定的知識和基礎，聆聽高水平的古典音樂會甚至是需要聽眾付出他們的思考與情感，這個過程絕不單單是享受與休閒，而對多數人，下班後的輕鬆是他們更願意選擇的方式。

據您觀察，國內古典音樂會缺乏，是否阻礙了青年鋼琴家的成長？

我在美國做訪問學者看到的，美國的古典音樂演出非常靈活，既有在標準音樂廳舉行的音樂會，也有在市立圖書館（普通民眾的文化活動中心）舉行的，既有尖端的，也有普及的。美國的藝術家們不太在乎在什麼地方演或者演給誰聽，他們更注重演出活動本身，因為他們的社會傳統與慈善意識，甚至有些藝術家更願意為弱勢群體(老人幼兒、殘障人士等)演出。這些是中國的藝術家要思考和借鑑的。

多年來的學院「科班教育"容易讓年輕的尤其是剛剛畢業的音樂家們「下不來」，不是音樂廳不演，不是專業聽眾不演，這就大大削減了演出機會。此外，缺少社會團體的籌備與組織也是原因之一。

古典音樂的發展在任何地方都離不開政府支持。在美國，音樂及藝術的黃金時期，離不開羅斯福新政中「以工代賑」的方針，政府投入大量資金來支持藝術。音樂廳雖為基礎，但更重要的是對市民文化需求、音樂修養的長期培養，以及演出市場的培育。

很多鋼琴演奏家容易患功能性肌張力障礙，您在演奏會前會緊張嗎？

功能性肌張力障礙會有多個成因，包括肌體上的長期肌腱勞損、神經性的和心理上緊張造成演奏時無法放鬆，手指或肢體的協調性變差。從孩童時期起就在科學的彈奏方法下練習至關重要，如果用力施力法不合理，不遵循人體生理的特性的話，練得越多，對肌肉、神經和骨骼的損傷越大。身體的不適甚至病痛會帶來心理的緊張，心理的緊張又會加劇身體的放鬆和通暢，如此惡性循環。直至某一天爆發。

音樂會之前的緊張是正常和普遍的，很多大演奏家畢生都有「舞臺緊張」，比如索夫羅尼茨基、霍洛維茨，甚至傅聰先生。關鍵是要將「舞臺緊張」轉化為「舞臺興奮」，恐懼本身就是人類的一大能量來源。

音樂之外，你還有哪些愛好?似乎越有才的音樂家，越接近於全才，有很廣博的知識。

我的興趣很廣--看書、電影、古代藝術品、烹飪、瑜伽等等。音樂來自生活，這也是我從自己的角度理解傅雷先生所說的，「先學做人，才做藝術家，才做音樂家，才做鋼琴家。 」音樂是整個人類文明的結晶，它集中體現和表達哲學、宗教、美學、數學、樣式、造型、戲劇、色彩。

萊布尼茨說:「音樂，就它的基礎而言是數學的，就它的出現而言是直覺的。莫扎特94%的鋼琴奏鳴曲、貝多芬《第五交響曲》《悲愴奏鳴曲》第二樂章等很多鋼琴文獻符合黃金分割比例，「音樂之父 」巴赫更是一生都對數學充滿了興趣和研究，他晚年參加一個他學生建立的「音樂科學社團」致力於研究音樂中的數學應用。

鋼琴大師中阿圖爾 .魯賓斯坦酷愛閱讀，克勞迪奧.吉塞金年輕時是博物家，也是蝴蝶迷，甚至有兩個亞科的蝴蝶是以他的名字命名的。音樂家中更不乏美食家， 歌劇作曲家羅西尼發明了「羅西尼嫩牛排 」烹飪中的藝術和品味也適用於音樂。

所以，做生活的藝術家，藝術地去生活！讓生活滋養你的藝術，讓藝術提升你的生活。