中國繪畫究竟有何魅力 ——讀《李霖燦讀畫四十年》有感

       

▲韓幹（傳），唐，《照夜白圖》

中國古代畫家，其作品總是和自然聯繫在一起，山水、花鳥、蟲草無不入畫。儘管如此，畫家們對於描繪的對象，也有所偏愛。尤其是馬的描繪，幾乎被歷代畫家所津津有味地表現。古代交通落後，而馬是重要的交通工具；在戰場上，馬幾乎都是勇敢的「戰士」。無數成語、典故和傳說中，都與馬有關聯。

 

本書第四講「駿馬的靈感」中，李霖燦對於藝術中的「馬」，進行了全方位的論述。傳統雕塑中，秦始皇兵馬俑、霍去病墓前的馬踏匈奴雕塑、漢代馬踏飛燕俑、唐昭陵六駿石刻等，馬這種動物賦予更多的政治與軍事寓意。在繪畫中，畫家們對馬的描繪也是豐富多彩。如唐朝韓幹的《神駿圖》《照夜白圖》《牧馬圖》， 李昭道的《明皇幸蜀圖》，北宋李公麟的《五馬圖》，元朝趙孟頫的《調良圖》，元朝任仁發的《二馬圖》以及清朝郎世寧的《八駿圖》等，對於不同顏色、不同「職業」的馬，有著不同的藝術再現。畫家們筆下的馬，有的桀驁不馴、有的疾風奔馳、有的溫馴忠誠……

 

在所有動物中，為什麼畫家們偏愛畫馬？這個問題其實一直在被人們進行各種解讀。筆者認為，古人畫馬，其一是馬在生產生活中，是人類不可缺少的朋友；其二是馬具有無可替代的美感，具有欣賞價值；其三是馬象徵著昂揚開拓精神，給人奮進的力量。現當代畫家徐悲鴻上世紀20年代在西洋學油畫，後來學成回國後轉攻克中國水墨畫，且以擅長畫馬著稱。

 

除了畫馬，中國古代畫家對於牛也足夠關注。牛和馬一樣，是人們生產中最親密的動物。在畫牛的繪畫作品中，以唐代韓滉創作《五牛圖》影響最大。現藏北京故宮博物院裡的《五牛圖》，是中國十大傳世名畫，也是現存最古的紙本畫作。畫中的五頭牛，從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。有的俯首吃草，有的翹首前仰，有的回首舐舌，有的緩步前行，有的荊棵蹭癢。五頭牛動態各異，生動真實，體現出畫家紮實的筆墨功夫。現代畫家李可染直接從古人的畫作中吸收藝術養分，創作的一系列水牛畫作，成為藝術上品。

 

千百年來，中國畫家對於描繪梅蘭竹菊更是情有獨鍾，尤其是畫竹，更是留下一批佳作。竹子，堅貞淡雅，無論在崇山峻岭、平原沃土，還是在丘陵溝壑、鄉野田間，都能堅韌不拔地生存。本書第十講「胸有成竹」中，對於畫竹的歷史娓娓道來。傳世的畫作中，以北宋文同的《墨竹》、元代管道升的《竹石圖》《煙雨叢竹》，元代趙孟頫的《窠木竹石圖》，明代夏昶的《半窗晴翠圖》，清代鄭板橋的《修竹新篁圖》等最為知名。竹子是一種普通的植物，為什麼畫家們熱衷描繪？因為竹子是清俊不婀、襟懷若谷、高風亮節的品格代名詞，畫家們不厭其煩地畫竹子，大概是想表達自己的風骨吧！

 

▲韓滉，唐， 《五牛圖》