作為犯罪片的忠實影迷來說，我已經快一年沒有在電影院看到這種類型影片了，心裡無數遍期盼著什麼時候才能在大銀幕上看到犯罪片。
值得慶幸的是，11月6日上映的《風平浪靜》成為了2020年打響犯罪電影的第一槍。
這一次，我們就來看看這一部被許多犯罪片粉們期待了許久的電影：
風平浪靜
這部由李霄峰執導，黃渤監製，章宇、宋佳、李鴻其和王硯輝主演的影片，是2020年登上大銀幕的首部犯罪電影。
本片是黃渤「HB+U新導演助力計劃」的作品之一，在劇本創作階段監製黃渤也進行了深度參與，在故事走向和人物性格設定等重要環節都提出了不少讓人讚嘆的想法。
影片故事的時間點定格在了九十年代，色彩、服裝以及場所充滿了九十年代的氣息，章宇飾演的宋浩原本是一名成績優秀的保送生，因為一場意外，一夜之間變成了犯罪嫌疑人，因為害怕悄悄逃走，從此了無音訊。
而宋浩的好兄弟，李鴻其飾演的李唐則成為保送生。
15年後宋浩回老家奔喪，宋佳飾演的老同學潘曉霜出現，為他的生活注入了新的希望。
與此同時，宋浩發現多年前的那次意外背後竟隱藏著更深的秘密，昔日的至親好友李唐也已然改頭換面，風平浪靜之下，一個巨大的陰謀在宋浩面前徐徐展開，許多不為人知的秘密也隨之一一浮出水面。
《風平浪靜》在此前就獲得了上海電影最佳影片的提名，也是北京大學生電影節的特別推薦影片，有在多地展映過，都獲得了影迷的高度稱讚。
有人說：看完電影，像喝了杯烈酒，後勁兒特別大；
有人說：有看《烈日灼心》的感覺，演員間產生了巨大的化學反應；
還有人說：這是全員惡人的演技派聚會
當然了，最為直接的，莫過於影迷的這個評價：
細思極恐，很敢拍的一部電影，從高考開始就讓人不寒而慄
很敢拍的犯罪片，我們最先想到的肯定是韓國電影。
也許是文化語境相同的原因，韓國的犯罪片讓許多國內的影迷看起來特別有沉浸感：
辛辣的故事、強烈的現實主義，再加上情節緊湊、邏輯縝密，使得韓國的犯罪片在給觀眾暢快淋漓的觀影體驗時，又能通過具有強烈批判的內核給影迷帶來意味深長的思考空間。
也正因為韓國犯罪片的出色，使得我們的影迷屢屢發出靈魂問題：
什麼時候我們才能有那樣的片子？
11月6日，當我看到《風平浪靜》時，除了「驚喜」，都不知道用什麼詞來形容它了，因為我們苦苦追尋的韓國犯罪片中呈現的那種腥味和猛勁，它全都有！
一、主人公宋浩太真實了，「炸」到讓人耳朵嗡嗡響
韓國犯罪片與好萊塢傳統犯罪片的最大區別應該是，前者對主角的職業和社會階層的定位可以不斷觸及下限的底層，比如韓國電影《追擊者》和《阿修羅》，前者的主角是一位混吃等死的皮條客，後者的主角則是一位被檢察官捏住把柄的貪汙警察。
這樣的角色設定更具本土化、接地氣、立體感更強，不再是簡單粗暴的高大全，更充滿了人性的色彩。
這一點，《風平浪靜》也同樣出色。
影片中章宇飾演的宋浩，其實就是底層人物，雖然他的家庭不屬於底層人物的家庭，但本質上來講，他已經與原生家庭成為了對立面。
他的意外犯法，之後的不得不忍受內心的煎熬、與父親的抗爭、對昔日兄弟李唐的隱忍等等。
當這些無形的標籤強加在一個人身上的時候，使他不得不成為邊緣化人物，這裡的邊緣化更強調的是一種內裡的形式，能夠正常生活，卻不能夠正常活著。
影片通過典型的三幕式結構完美地塑造了宋浩這個角色：
第一幕宋浩意外犯法；第二幕他「生命中的陽光」出現，給宋浩帶來人生中豐富的色彩；第三幕是本片的高潮點，它將整部影片此前累積的矛盾集中爆發，「炸」到讓人耳朵嗡嗡響。
看起來只有三幕，卻時隔15年人物關係縱橫交錯，可想而知宋浩人物性格的複雜性和立體感是顯而易見的。
而這種立體感的形成也並不是簡單的「小人物完成大行動」，是糅合了主人公宋浩自身性格的複雜性、大環境、人物關係、不同動機等多種因素共同作用下，最終成為一個充滿爭議的人物。
比如，影片中宋浩只是回家奔喪，奔喪結束後計劃立刻離開。
但潘曉霜的出現打破了他原本的計劃，使他成為了留下來的第一個動因；後來一個女生的出現和死亡成為他留下來的第二個動因；而他人的步步緊逼則成為宋浩爆發的導火索。
所以影片中宋浩被親情、友情和愛情所纏繞，他所謂「惡」的動機都是被迫的，這裡的「惡」也不再是傳統意義上非黑即白的善惡，而是更具真實性的「惡」——它的動機是讓人噓唏不已的。
一切都來源92年的那個意外，在這個意外之後更是種種逃避的措施，使得他越陷越深，越來越「複雜」。也正是有了這樣的複雜性，才使得宋浩這個角色充滿立體感，進而帶給觀眾一種更加粗糲生猛而又不失真實的觀影體驗。
二、每個畫面背後都隱藏著灰色地帶，細思極恐，發人深省；
韓式懸疑犯罪片同樣慣用隱喻設置，比如《婆娑訶》中宗教的隱喻、《寄生蟲》中對階級的隱喻、《燃燒》中對權力的隱喻、《犯罪都市》中對身份的隱喻等等，都在以不同角度揭露角色性格和社會大環境，既平衡了觀感享受，又實現了現實思考。
不只是將本土犯罪片中暴力美學的視覺標籤簡單的呈現，而是在刺激的基礎上更有深度的表達對於現實的探索。
這一點，《風平浪靜》也做到了。
這個《風平浪靜》，實則每個人的內心都是波濤洶湧的。
影片整體呈現溼漉漉的氣氛，場景設置在海邊，多次出現大海的空鏡頭。
很多場重要的戲也都是伴隨著下雨，無論是愛情部分還是懸疑部分，都給人一種潮溼、陰冷的感覺，非常符合宋浩的人物心境，同時處處都在展現著影片的主題：風平浪靜下暗潮湧動。
其中有一個讓人印象深刻的細節，宋浩在遊輪上，穿過人來人往，此時的人群是虛幻的，和宋浩的真實形成鮮明反差。
所有人都想抓住他，仿佛在暗示宋浩的命運是一直被別人所牽扯，使得這個人物貫穿影片的宿命感直接滲透出大銀幕。
而王硯輝飾演的狼爸，詮釋出傳統價值觀下只重地位和金錢的父親形象。
他香火觀念濃厚，因為兒子犯錯逃亡要再生一個兒子；為了地位甘願讓兒子離家出走，15年不聞不問；為了身份自己殺人的罪責讓兒子承擔；為了錢權主動迎合，把人物的現實和複雜性直接給展現了。
可以說，無論從氣氛上，亦或是角色上，都在暗喻著現實中無法避免的東西。
《風平浪靜》是兇狠的，這種兇狠並不只是單單停留在官商勾結、保送名額頂替這些敏感話題的討論，或者是揭露殺人真相，而是將這種兇悍貫穿始終：逃避，是無法躲開現實扔出來的刀子；而勇敢面對，才會有新生的可能。
縱觀近年來華語犯罪題材的影片，敢於如此辛辣的表現現實內核的片子是少有的，它讓我們欣喜地看到：
國產犯罪片，一直在進步著。
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