化用是詩文創作常見的技法，一個優秀的作者，總能化腐朽為神奇，將一些原本不出名的句子，點鐵成金，使之名垂千古。便如世所傳唱的《滕王閣序》，其中「秋水共長天一色」之句，實是化用了庾信《馬射賦》中的「落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色」。
而庾信的這一句，或許又來自劉勰的「麟風與麏雉懸絕，珠玉與礫石超殊」。雖然句式類似，但這並非抄襲，他們三人的句子，皆有不同的主題，和所蘊含的情感。王勃之句，比庾信之句氣象更為開闊，意境更為悠遠，也更朗朗上口，並且十分契合上下文，所以，最終王勃勝出。
蘇軾《少年遊·重陽》，檃栝詞中的名篇
宋朝時期的詞，化用前人詩句更是多不勝數，甚至還有人將杜牧的《清明》直接改為詞。不過，有一種化用，尤為特別，後世將其稱之為檃栝體。所謂檃栝，本是指矯正木材彎曲的器具，後引申為「就原有的文章、著作剪裁改寫」。
許多文人，在創作的時候，將前人之句進行改編，從而獲得與原作者思想上的共鳴，或是寄託自己的思想情感，這就叫做檃栝體。這種體裁，在詞裡更為普遍，饒宗頤說：「論者多謂此體始於東坡檃栝《歸去來辭》。」也就是說，普遍認為這種檃栝詞是蘇軾開創的。
這個概念或許不甚清晰，我們從蘇軾一首名篇來感受下檃栝詞：
《少年遊·重陽》與客攜壺上翠微。江涵秋影雁初飛。塵世難逢開口笑。年少。菊花須插滿頭歸。酩酊但酬佳節了。雲嶠。登臨不用怨斜暉。古往今來誰不老。多少。牛山何必更沾衣。
詞的首句，交代了人物事件和地點，蘇軾與朋友，提著酒壺，登上了蒼翠的山峰。站在山峰之上，便見大雁初向南飛，矯健的身姿，掠過江面，江水倒映著秋色與秋雁。
紅塵俗世，紛紛擾擾，實在是令人煩悶，想要舒心暢快地開口一笑，可謂難矣。所以，有機會能夠暫忘營營，須當享受歡愉，趁著年少，趁著菊花盛開之時，將其插滿髮鬢而歸。
攜酒登高，於是痛飲一番，用酩酊大醉來慶賀這個重陽佳節。雲嶠則是指山，既然有酒，既然逢佳節，既然已經登臨山峰，就不要為即將落下的夕陽，為逐漸黯淡的餘暉而哀怨了。
世事無常，古往今來，人世的百年，是多麼短暫，誰都會老去，死亡，不如及時享樂，何必像齊景公那樣，對著牛山流淚哭泣呢。據說春秋時期，齊景公遊於牛山之上，北望齊國，感嘆齊國的壯美，同時又擔心自己將要死去，會失去這一切，從而淚水沾溼了衣裳。
這首詞，體現了蘇軾那種超凡脫俗的曠達，堪稱千古名篇，後世讀來，備受鼓舞。
蘇軾所檃栝的原作，實是杜牧七律第一之詩作
不過，蘇軾此《少年遊》實是檃栝了杜牧的《九日齊山登高》，幾乎全篇照抄，試看杜牧全詩：
江涵秋影雁初飛，與客攜壺上翠微。塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸。但將酩酊酬佳節，不用登臨恨落暉。古往今來只如此，牛山何必獨沾衣？
杜牧此詩的大致含義，與蘇軾的詞是差不多的。
眾所周知，杜牧生在中晚唐時期，彼時朝綱混亂，正直忠義者，往往受到排擠打擊，杜牧也是如此，一直報國無門，壯志難酬，心中抑鬱難了，他在揚州寄情酒色聲樂，寫下了許多傳唱千古的名篇，但就他個人的遭遇來說，是令人惋惜的。
會昌二年，也就是公元842年，杜牧被外放至黃州刺史。雖然刺史也是一個大官，但在這之前，杜牧是比部員外郎，能夠參與重大決策，時常見到皇帝。而且，晚唐的黃州，連年兵禍，一向被視為偏僻鄙陋的貶謫之地。
會昌四年的九月，四十二歲的杜牧遷池州刺史，還是沒能回到長安。會昌五年，和杜牧一樣不得志的張祜，到了池州，與杜牧相會，二人重陽登山，對酒談心，杜牧寫下這首七律，來勸慰對方，同時也是勸慰自己。
此詩通篇流暢自然，無雕琢之功，揮灑自如，同時結構緊密，對仗工整。勸慰的同時，暗合重陽佳節和季節時令；在議論中，見詩意之優美，《唐詩箋注》認為這首詩通篇渾然豪邁，非常接近杜甫。《桐城吳先生評點唐詩鼓吹》認為，這樣優秀的詩，在杜甫之外，已經很少見了，堪稱杜牧最好的一首七律。
對比原作，蘇軾曠達更勝一籌，二首作品皆流傳千古
對比一詩一詞，蘇軾雖然改動不多，但在杜牧的情感上，他的放曠更為通達。杜牧雖然有心放曠，並以齊景公的典故反諷，但他這种放曠之中，多了一種無奈和苦澀。
例如最後一聯，「只如此」，體現了一種無法超脫、無能為力的頹然，正是因為如此，所以才勉勵自己及時行樂。醉也是這種結果，不醉也是這種結果，怨與不怨，都無法改變，故而杜牧詩中多是「但將」、「不用」、「何必」這種轉折連詞，可視為自我勸慰的結果。
蘇軾檃栝杜牧之詩，則去除了原作之中蘊含的無奈、悲憤。例如最後蘇軾將「只如此」改為「誰不老」，前者是無奈的抉擇，而後者是及早的勘破，在勘破之後遇到鬱悶之事，所以能夠坦然面對，閒庭信步。
並且詞中的「年少」、「雲橋」更有一種積極樂觀的思想。在蘇軾看來，每天都是嶄新的一天，心若不消沉，暮年則是少年，暮氣能化朝氣，同時每一處都是絕美的風景，一座普通的山，亦是雲嶠仙山。
雖然表面看來，檃栝詞不過是在前人的作品上略微改動，但是若非才高博學之人，只會做那點金成鐵之事，將原作改得面目全非，像此等能夠同時留名千古的，非蘇軾之才，難以為之！