在數字流媒體橫行的時代，人們對於實體音樂的購買需求少了，在線收聽或是下載到終端成為了主流的聽音樂方式。當然這裡的實體音樂，我指的是像黑膠唱片或是CD這樣存儲介質可以看得見摸得著的那種。
其實聽的東西都是音樂，流媒體當然大有益處，但是相較起來我總覺得好像少了點什麼：一個是收藏的快感沒有了，還有一個就是人們似乎不再那麼考究專輯封面的製作了，說得籠統點就是藝術包裝吧。
想想看其實也正常，畢竟現在的音樂，炒作的因素越來越多，加之數字流媒體提供的便利，足不出戶你就可以免費聽到無數的音樂。然而要是放在以前，你去逛音像市場，又不是張張碟片都給試聽，這個時候專輯封面的作用就大派用場了。
一張前衛有趣的專輯封面可以立即吸引你的眼球，有時甚至能夠做到過目不忘。
文：一塵
編：狗子
我就先挖個坑，然後看情況慢慢把它填起來好了。在這個原創系列裡面，咱們不聊音樂，改聊專輯封面。我會慢慢介紹一些有著極具觀賞性，故事性和趣味性的專輯封面設計，估計是一期一個樂隊。
第一期的話我們就先聊披頭四好了，畢竟門檻比較低，老少皆宜。
專輯封面的設計，往下說有著巨大的商業宣傳作用。一般的專輯封面，無非是一張專輯藝術家的擺拍，來個比較寫意的造型，然後打上專輯名和藝術家的名字，還有唱片公司的名字，這樣一來好讓大家對上號知道誰是誰。
隨便舉一個例子，比如說披頭四的處女專輯《Please Please Me》，四個小哥聚首在一起，就是向在大家說：吶裡面的歌都是我們弄的，下次可別不認得我們和我們樂隊的名字。
《Please Please Me》封面
Angus McBean是這張彩色照片的拍攝者，他把這群小哥叫道了位於倫敦曼切斯特廣場的百代總部裡面，想到了這樣的一個點子：要不你們從樓上看下來，然後我給你們拍個照片拿去做專輯封面？我不懂什麼攝影的專業和技巧，可是這張照片，就是讓人印象深刻。
精選專輯《1962-1966》，又名《紅色專輯（The Red Album）》，使用了當時在拍攝《Please Please Me》插圖時的另一張照片作為專輯封面
同樣的素材在後來的精選專輯《1962-1966》也用到了，而在另一部精選專輯《1967-1970》，同樣的擺拍，卻已經是物是人非。
精選專輯《1967-1970》，又名《藍色專輯（The Blue Album）》，使用了類似《Please Please Me》的構圖，不過卻是當時重新拍攝的照片。明顯可以看出歲月給人帶來的變化
相似的例子當然還有他們的另一部著名專輯《Abbey Road》。
我在之前的推送裡面有附上現實Abbey Road的實時攝像的連結，有興趣的朋友可以移步到參考連結（第一個）。
這張專輯的封面設計是由當時蘋果唱片公司的藝術導演John Yosh操辦的，值得一提的是，這是披頭四在英國的原版專輯當中，唯一的一張在專輯外包裝隻字未提樂隊名稱和專輯名稱的封面設計。
很顯然，對如日中天的他們來說，什麼多餘的宣傳和介紹都顯得多餘。
《Abbey Road》的封面插圖，經典的過馬路照
這張照片的背後故事也是相當有趣。
其實圖片的原始構思，也就是一幫人走斑馬線過馬路的主意，最早是由麥卡特尼提出來的。
1969年8月8號（看來不只是中國人喜歡8這個數字），百代Abbey Road錄影棚外的馬路，攝像師Iain Macmillan站在立在馬路中央的人字梯上，他只有十分鐘的時間來給披頭四拍攝照片。因為在他的身後，警察在最大耐心地管制著交通，保證拍攝工作的正常進行。
當時一共拍攝了六張照片，在經過麥卡特尼用放大鏡的篩選之後，便是我們現在看到的《Abbey Road》的專輯封面了。
照片也有著非常多的彩蛋，這裡就列舉幾個我知道的。
第一個是麥卡特尼右手中的香菸，這在之後很多美國官方發布的專輯海報中是被PS沒了的，哦對了還有他的左腳是沒有穿鞋的，我不知道為啥。
第二個是位於圖片右側人行道樹蔭下方的那個人，他的名字叫做Paul Cole，是一個美國商人，他在2004年的時候對蘋果唱片發起了索賠訴訟，原因是他認為他的個人肖像權遭到了侵犯。
第三個是位於左側的白色大眾甲殼蟲汽車，這輛車的車牌（LMW 281F），在這張專輯發售之後就一直被偷，弄到後來1986年這輛車以2530英鎊的價格被拍賣出去了，然後到了2001年，這輛車又出現在了位於德國沃爾夫斯堡的大眾博物館（Autostadt）裡面，可謂一波三折。
專輯封面的設計，往上說還有著很重要的藝術價值和文化宣傳作用。
說到披頭四的專輯封面，就不得不談《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，簡稱《佩珀軍士》。關於這張專輯封面的解析，網上有很多，我就不重複太多了，以免涉嫌抄襲。
《佩珀軍士》的波普藝術封面照
這幅波普藝術風格的插圖是由Peter Blake和Jann Haworth設計。
據Peter Blake回憶，他當時向披頭四提出了這樣的一個主意：
想像著你們剛剛在一個公園裡面完成了演出，然後人群蜂擁而上地想和你們紀念留影；我們可以試著用紙板的方式塑造那些人們，這樣你們就可以自己定製想和你們留影的聽眾，任何人都可以。
從鮑勃迪倫到到馬龍白蘭度，從奧斯卡王爾德到瑪麗蓮夢露，57張人物照片，9尊蠟像，就都成了披頭四的狂熱聽眾。瘋狂的列儂當時還想把希特勒也叫上，不過還是被阻止了（雖說是任何人，但這個還是算了）。
引用一句中文維基百科的話，這幅畫可以看作是「那十年的文化風貌指南， 顯示了陽春白雪與下裡巴人間隔閡的打破，使社會民主程度進一步加深」。
這張插圖的設計複雜程度之高，成本之貴，直接給Peter Blake和Jann Haworth帶來了1968年度的格萊美最佳唱片封面與平面藝術獎。
同時，這張專輯還開了搖滾專輯在封底上把歌詞全數印出的先例，同時還會附贈一些cosplay的禮品道具（比如鬍子，軍士條紋等等）來幫助樂迷打扮成披頭四的樣子，可以說是充滿誠意了。
如果你對波普藝術的《佩珀軍士》專輯插圖感到視覺疲乏的話，那就不妨去欣賞一下以極簡主義至上的《The Beatles》的專輯封面。
象徵著極簡主義並與《佩珀軍士》封面形成鮮明對比的《白色專輯》封面
是不是很白？所以很自然的這張專輯也叫《白色專輯（The White Album）》。
這張專輯其實被認為是披頭四之間關係逐漸走向破裂的開始，而為了平衡每個人的喜好和風格，整張專輯共錄製了30首歌，而且每位披頭四的都有創作作品（是
縱觀這麼多張專輯，你會發現麥卡特尼似乎對樂隊專輯的封面設計一直都很有主見。這次他找到了為了Richard Hamilton，也就是後來《白色專輯》的封面設計者，麥卡特尼希望《白色專輯》的插圖能夠與之前的《佩珀軍士》形成鮮明對比。
結果是《白色專輯》採用了全白的封面設計，而且是唯一的一張連披頭四他們自己都沒有出現在封面包裝的錄音室專輯。
披頭四有趣的專輯封面還有好一些，留給我的字數不多了，我無法詳細一一列舉，還望感興趣的朋友自己去慢慢研究。
聽歌的時候，把玩手裡面的CD包裝，翻閱裡面的小畫冊，這樣的樂趣，還剩下多少