導演謝德炬
編劇楊曉丹
由中共廣東省委宣傳部、中共廣州市委宣傳部指導，廣州廣播電視臺出品的《點點星光》在本屆金雞獎獲得「最佳兒童片」。影片講述了一個真實的「廣州故事」：地處偏僻山區的廣州花都七星小學，完全沒有跳繩經驗的體育老師賴宣治和鄉村孩子們齊心協力用9年時間奮力「跳」出了33名世界跳繩冠軍，打破了10多項跳繩世界紀錄，創造「七星奇蹟」。電影展現了賴老師和這群孩子「用一根小繩子改變命運」的奇妙經歷。這也是廣州廣播電視臺第一部由自建電影團隊拍攝完成的4K院線標準電影。
電影是一個夢工廠，「《點點星光》實現了我無數個不可能的夢想」，影片導演謝德炬接受南都記者專訪時，感慨地表示。從一個傳統媒體記者轉型拍電影，帶著一支從沒拍過電影的團隊做成了這部作品，拍完這部片子令他連續兩年飽受失眠困擾，一度想放棄電影之夢，但走上金雞獎領獎臺那一刻，一個大男人講感言講得快哭了，沉睡的電影夢想再度被喚醒。
《點點星光》的編劇楊曉丹坦言：「創作者是很寂寞的，要堅持這麼久不容易。我最希望的是越來越多的本土原創力量加入進來，有更多的同路人。」
導演謝德炬
「拍完這部電影令我陷入失眠之苦，金雞獎喚起我一種使命感」
南方都市報：《點點星光》創造了許多不可能，這個過程中它實現了你本人多少個不可能？
謝德炬：對我來說，幾乎每一步都是不可能。2014年，我從傳統媒體記者轉型去拍微電影節目《嶺南英雄傳》，本來就是一個很艱難的事情，但臺裡鼓勵創作的氛圍非常好，給予我們很多支持，我也有技術上的理想，所以通宵達旦地去做，花了非常大的力氣在創作上，看很多書，學編劇手法，基礎都在這個時候打下的。後來我轉型做公益廣告創作，向新的領域出發，從來不敢想像我能做到有多好，但三分鐘公益廣告片《幸福從奮鬥中來》（《點點星光》雛形）拿到了很多大獎，我想（自己最好的作品）大概也就這樣了吧。但宣傳部部長非常喜歡這部片子，他捕捉到一個機會，覺得這個題材有很好的發揮空間，鼓勵我們把它變成電影。我還記得，當時臺長把我叫出去講這個事時，我還想：這怎麼可能？有點不可思議。但臺領導給了我們很大的鼓勵，說『你們需要錢就給錢，需要人就給人』，開會動員，宣傳部長還專門來探班。在這種創作氛圍下，我們通宵達旦地把這部電影最終完成。
南都：《點點星光》這個故事最讓你動情著筆的點是什麼？
謝德炬：就是那個在天台上仰望天空的小孩，他看著天空中的飛機飛來飛去，他堅信飛機上的人也能看到他。我創作的時候想，這是一部現實主義影片，但我不希望它太沉重，我希望有一些藝術成分在裡面，我用了浪漫主義的手法，人類嚮往天空、嚮往星辰大海、嚮往未來，這是人類的共通情感，我希望用這種向往來打動觀眾。
南都：很多人覺得《點點星光》像中國版的《摔跤吧！爸爸》，它能打動世界各地的影迷，因為它傳達了人們共同的訴求？
謝德炬：是的。《摔跤吧！爸爸》是我參考最多的電影，但我不能把《點點星光》完全做成一部體育電影，比體育線、冠軍線更重要的是我們的故事主線，即人的社會生存狀態，我們關注小孩子、小學生的生存狀態，我想這樣才能引發更多人的共鳴。
南都：影片由這群真實得了冠軍的孩子出演，拍攝過程中有哪些苦辣酸甜？
謝德炬：我現在想起來都是甜的，哪怕當時很苦。有一對雙胞胎兄弟，他們對拍電影很抗拒，但在這群孩子裡，他們的演技是最好的。他們很聰明，但他們太小了，拍電影很辛苦，早上四五點起來，晚上九十點還在拍。有一場戲，他們要淋著雨痛哭，全身都淋溼了，冷得瑟瑟發抖，那天晚上他們頂不住了，就開始哭，不是劇情的哭，是真哭，哭完以後繼續拍，一直扛了下來。有一個插曲很搞笑，我需要兩兄弟衝出去，腳不小心踩空，摔在地上導致骨折，他們好奇地問我：「真的要骨折嗎？是真的還是假的？」因為這一次，給了我創作的啟發，在後面的劇情中，我把孩子這種亦真亦假的感覺寫到劇本中，讓他們去領悟，收到很好的效果。有一場戲，兩兄弟問班上最厲害的世界冠軍：「你為什麼聽得到繩子在說話？我們卻聽不到。」兩兄弟分不清繩子說話是不是真的，但所有孩子都把這個當作目標，他們奮力地跳，為了能聽到繩子說什麼。這種真實自然的感覺，是這部電影獲得金雞獎很重要的原因，也是我創作的重要標準。為了將孩子純真的感覺呈現在電影中，我們花了非常多的心思。
南都：作為本土創作人，這麼多年埋頭苦幹，是否也有一種耐得住寂寞的精神？
謝德炬：我做事情比較一根筋，跟七星小學的跳繩教練很投緣，只要這個事情能做好，我們願意付出十分的努力，願意頂住十倍的壓力，我想這就是一種體育精神。拍《點點星光》其實對我的身體造成了挺大的傷害，我沒辦法睡覺了，我的睡眠質量嚴重下滑，導致我的精神狀態和創作狀態都遠不如前。我記得特別清楚，2018年12月21日，這天拍完花都體育館的那場戲後，我半夜就醒來了，直到現在，我經常半夜醒來，沒辦法一覺睡到天亮。如今我還在調整，一直沒有恢復過來。所以我之前不想再拍電影了，因為太辛苦了……
南都：未來還想再拍電影嗎？
謝德炬：在金雞獎頒獎典禮上，我站在臺上，很多人說我講感言講到快哭了，其實我沒哭，只是激動。我真正想哭的，是後面老藝術家上臺接受大家獻花的時刻，那一刻我有想哭的衝動。臺上的老藝術家給了我一個很大的刺激，他告訴我，在電影這個事情上我們要肩負起我們的責任，當我們有能力的時候，我們必須去肩負起這個使命和責任。對我來講，金雞獎是一個非常大的肯定，它意味著我們有這樣一個使命，必須去肩負起通過電影給大家溫暖、給大家力量的社會責任。我當時一下子就想通了，我應該馬上去準備我的下一部電影。金雞獎有這樣一種魅力，無論你在臺上還是臺下，你都會希望再次回到這個舞臺，我希望我下一部電影也有這樣的機會，這意味著我需要付出更多的努力。
南都：還會在兒童片領域繼續探索嗎？
謝德炬：是的，我肯定還拍兒童，這些年我拍了很多兒童片。兒童電影讓每一個小孩變成很專業的演員，挑戰性很大。跟小孩打交道不容易，他們一半是天使一半是小魔鬼，完全不受控，我們有一位女編導，在現場直接崩潰痛哭，那對雙胞胎男孩在我面前不敢怎麼樣，但把女編導欺負得哭了。我把他們收服得妥妥帖帖，秘笈在哪裡？這是我當爸爸的經驗，會跟小孩子打交道，你要對他好，在此基礎上你要想辦法收回自己的權威，讓他知道你很厲害，既是朋友又是偶像，這樣就好辦了。《點點星光》將在明年1月15日與觀眾見面，我相信觀眾任何時候都需要溫暖勵志的故事，希望這部電影給大家帶來一些溫暖和力量。
編劇楊曉丹
「最希望看到廣東的原創力量能夠生長出一片樹林」
南方都市報：《點點星光》的故事被報導了很多次，你怎麼找到新的創作感動點？
楊曉丹：從編劇角度來說，這個故事和它的人物本身都很讓人感動，而且我這個人很有鄉土情結，一個外來子弟聚集的學校，一群孩子，他們有自己的夢想，那麼堅持，全都不容易，而且每個孩子都有屬於孩子的個性。你會發現影片中所有孩子，都是用最質樸、本色的演出，讓你覺得很純淨，不是表演的，你可以從孩子的眼睛裡看到火花。我寫劇本時，對所有孩子的故事都會有所加工，不是他們本身的故事，但他們在劇中的性格，都是根據孩子本身擁有的性格特徵，去給他們增加一些色彩，孩子是一塊玉，我按照玉本來的紋路去雕琢，所以他呈現的狀態會很自然。
南都：你對兒童片創作情有獨鍾嗎？講一個電影中你可能每次看都會心動的小細節？
楊曉丹：我比較喜歡，最近幾年我特別關注孩子的戲。孩子的世界既單純也複雜，它是成人世界的另外一種折射，但它是質樸的，就像我們成人世界裡面一塊最乾淨的土地。這部電影我看了很多遍，結果每次看我都會覺得心動，第一個是影片一開始孩子們看陽光的長鏡頭，還有他們在雨夜裡開著電筒、電筒的光匯聚在一起打上天空的鏡頭，他們追車跟老師的那一處細節，雙胞胎兄弟找到鞋子相互望著那一笑，我都好喜歡這些細節。
南都：《點點星光》被推介到荷蘭、比利時、波蘭、加拿大等多個國家，打動不同地域的影迷，除了傳達跳繩隊的奮鬥精神，還有沒有一些兒童的視角和情感，讓它打動那麼多人？
楊曉丹：真善美和愛的主題是全世界共通的，它不需要語言，就像一個媽媽望著孩子的慈愛的目光，世人都會明白一樣。我覺得《點點星光》最溫暖人心的那一點，也是我們一直在抓住的——人性中最真摯的情感。比如同學之間、兄弟之間、老師與孩子之間、父母與孩子之間，甚至村民最後扛著凳子去看比賽，那種鄉土的情節、質樸的情感，都是我們想要抓住的。
南都：廣東電影再次拿到金雞獎，距離上次已相隔近十年，十年寒窗終不負，作為本土創作人，你對此有什麼感觸？
楊曉丹：本土創作人一直都在默默地堅持，這個獎其實是我們的上一輩、一代代人堅持下來的結果。這次得獎後，很多老師、朋友都會打電話發信息來表達他們的喜悅，他們只是一個普通的本土創作人，但他們一樣感到很高興，他們覺得這不是我個人的榮譽，也是我們大家集體的榮譽。因為確實出來不容易，它像一個夢想一樣，也像孩子的那顆小種子一樣，是需要大家去呵護，有陽光雨露才能成長的。本土的創作力量，我覺得一點都不弱，我身邊很多同行都在默默耕耘。政府也很關注本土力量的培育，給予機會給予項目，這是一個很重要的舉措。我們需要一個機會，讓大家認識到本土創作的力量，才會有更多的人走進這支隊伍，大家一起走，才能把這條路給走寬了、走遠了。否則我們總說「本地姜不辣」，永遠都是外來的團隊來做的話，本土力量就會逐漸弱去，出項目才能出人才，有人才才能做項目，這是相輔相成的。
南都：透過這次得獎，你有特別想傳達的心聲嗎？
楊曉丹：我想傳達的心聲，希望越來越多的本土原創者能夠加入進來，大家一起走這條路，有更多的同路人。其實做這行蠻苦的，不要只看到拿獎那一刻，創作者是很寂寞的，要堅持這麼久不容易。我最希望看到廣東的原創力量能夠重新生長出一片樹林，而不是一枝獨秀。樹林才是能生生不息的。就像我們的片名《點點星光》一樣，點點星光才能匯聚成燦爛星河。