高校近年來對音樂的重視逐漸增多，大提琴作為一種非常有感染力的樂器，進入高校課程中，在宣揚藝術文化的同時，幫助學生激發自身更多的音樂潛力，培養更優秀的音樂人才。大提琴自身具有的特殊性，使其課程在高校可以快速發展，但在實踐教學中還會遇到一些問題，需要不斷完善、解決問題，促進大提琴教學的發展。
1、高校大提琴教學的現狀
大提琴具有音樂表現的獨特魅力，在高校教育中發展迅速，相關教學質量水平也在不斷提高，高校學生對於西洋樂器接觸機會越來越多。高校大提琴學生除了能夠獲得樂器技術上的指導，還能更清楚的了解其文化內涵。
（1）高校大提琴教學學生培養存在盲目性。我國專業大提琴培養院校教師基本飽和，九大音樂學院連年擴招，學員不斷增長，導致院校對於人才的培養缺少系統性、目的性。就普通高校而言，對於音樂表演技術性人才教育沒有目標，教學沒有就業性的方向，影響學生學習熱情。如今大多高校對於大提琴教學不夠重視，投入的積極性較少，導致學生無法更細緻地了解相關課程，對於就業方向更加迷茫。
（2）高校大提琴教學缺乏因材施教。如今高校大提琴教學方式較單一，沿用傳統的教育形式，使用教師熟悉的教課方法、內容，卻忽略了新時代下學生對課程理解的方向，降低了教學質量。與專業音樂學院的學生相比，普通高校的在校大學生並沒有接受過專業的、系統的相關培訓，每個學生自身素養各有差異，造成大提琴演奏水平不一。沒有針對性的教育，只是傳統的教育形式，會削弱學生對大提琴學習的興趣，無法提高教學質量。
（3）高校大提琴專業招生目標不明確。大多普通高校考入大提琴專業的學生，通常都是來自於普通中學，沒有經過正規的相關訓練，經過藝術培訓的學生非常少。因此，學生在學習大提琴時會遇到各種各樣的困難，比如先天條件存在的不足，或者對於大提琴技術性理解不足，都會影響整個學習進度。長此以往，大學生對大提琴的學習興趣會逐漸減弱，對自己的學習也失去信心。若對大提琴專業的招生不夠明確，沒有給學生提供有效的專業選擇指導，影響學生自身就業方向的選擇，對學生和學校都有些不負責任。
2、高校大提琴教學的對策講解
面對當前高校大提琴教學水平的參差不急，需要不斷尋求教育的改革創新，幫助學生更好地完成學業，並能夠明確就業方向。我們不斷探討高校大提琴教學中有效對策，結合學生本身情況，給予更有力的教學支持。
2.1 提升大提琴學生心理素質
高校大提琴教師在培養大學生技術性知識的同時，需要重視其感情的投入及音樂表達、演奏等心理素質的綜合提高，一個作品的完成，需要的不只是基本功，還要綜合、穩定的心理素質支撐。在大提琴演奏過程中，學生會產生積極的、消極的各種情緒，需要教師給予引導和調節，在完成一次成功的演奏後，應該給予鼓勵，樹立學生的信心，不斷積累更多舞臺經驗，幫助學生提高自身綜合素質。
2.2 重視大提琴學生樂曲分析能力
一個作品的完成，學生可以結合自己對作品的理解，在基礎技術的基礎上嘗試各種手法對作品進行展示，進而增強自己對作品的音樂表現能力。注意音樂表達中，引導學生正確的呼吸、唱的方式，結合樂器的展現，可以提高大提琴整體的音樂表現力。掌握樂曲中真正的意義、內涵，進而幫助學生多角度認識樂器及作品，提高學生音樂素養，提高音樂表達的創作空間。
2.3 引導學生感性認識和理性認識的同步發展
一次優秀的演出，重在大提琴演奏者的技藝和感情的投入，因此對於作品的演奏效果，應該做好情感和理智結合的投入。對作品背景、內涵等等了解的基礎上，通過不斷練習強化技術，並通過想像、理解等豐富的思維，強化學生對於大提琴演奏的多元化展現。在精神、情感綜合投入中，會促進學生大提琴演奏發生更大地進步，取得更理想的成績。
整體而言，高校大提琴的教育過程中會遇到各種問題，需要在實踐中不斷分析和解決，才能幫助學生真正掌握和強化專業素養，為社會培養優秀的素質性人才。「臺上一分鐘，臺下十年功」，對於大提琴的教育和學習之路需要師生的共同努力。