原標題：破類型片之困，難刮運動旋風
導演林超賢從車友會好友那裡拉來自行車以及裝備贊助。
很多觀眾覺得彭于晏和王珞丹「不來電」。
竇驍的形象和演技也成了影片遭詬病的一大原因。
NO.493
《破風》 70分
觀影時間：8月7日
觀影地點：國瑞城百老匯影城
觀影人數：20人
由林超賢執導，彭于晏、崔始源、竇驍、王珞丹主演的《破風》，於8月6日18時以2D、IMAX格式在國內上映。新京報邀請30名讀者一同觀看了這部影片，並就片中觀眾關心的各種問題專訪了導演林超賢。「這次我最想表達的就是破風手的犧牲。那種光榮可能比衝線手更大，因為你會很快樂，可以克服內心的一種原罪」，別看林超賢是個警匪片專業戶，但聊起天來其實更像是個哲學家，充滿了積極的正能量和無處不在的人生感悟，也很願意以影像的方式分享給觀眾。
亮點
觀感體現酣暢淋漓的運動之美
電影也許真是門賭客的生意，如果沒有2013年金像獎十項提名的《激戰》，《破風》也不會有今天這樣慷慨的投資。林超賢醞釀了十五年的自行車電影，終於得以應運而生。僅從比賽戲份來看，類型的成熟度已經相當之高。首先，影片在臺北高雄、香港中環、義大利雪山、韓國釜山、騰格里沙漠、上海外灘等歐亞兩洲十城取景，以陸空多維式拍攝展示出風格迥異的各地美景，主人公、主持人、觀眾三者之間視角不斷切換，觀眾在主持人的講解中對比賽章程有了科普性的了解，並跟著他們的目光去解讀一場場比賽和主角們的境遇，由在運動員的呼吸、心跳聲中獲得身臨其境的情緒緊繃，再藉由大全景航拍和面部特寫得到全知全能的掌控感，鏡頭切換流暢自然，想觀眾之所想，並且永遠都比他們快一步，這種酣暢淋漓的觀感在華語電影中著實少有。
更重要的是，在人人都想以四兩撥千斤之力，成為中國影市暴發戶的大環境下，從《激戰》到《破風》，林超賢單槍匹馬為華語運動電影的類型萌芽殺出一條生路，而在此前這是任何一個華語導演都不會想碰的題材死角。不久前陳可辛宣布執導李娜傳記，精明如他都開始將觸角伸向運動題材，亦可見其中潛藏的商機，但此類題材難拍人所共知，一兩個導演的努力仍舊改變不了現狀，仿佛現在國產科幻片的尷尬境地。
【幕後製作】 投資+贊助+《激戰》成功=《破風》
新京報：據說這部戲你準備了十五年，怎麼會這麼久？
林超賢：想法是在2000年就有了，當時很想拍攝一個自行車的電影，因為從來沒有這樣的運動題材，但確實很難找投資，就沒再想下去。
新京報：當時腦海裡有大概的故事框架嗎？
林超賢：有，但完全不一樣，因為要拍這種題材，其實只有一個機會，就是拍很低成本的小品故事才行。所以當時是想讓故事發生在一家自行車店，主人公們在那裡相識。
新京報：現在的《破風》可不算一部「小品」了？
林超賢：對，這次能拍成應該是《激戰》帶給我的空間，畢竟讓我對運動題材有一點信心。但這次的成本真的很高，自行車、還有所有的裝備都是找來的贊助，兌換成現金差不多要2000萬，一般投資人都不願把錢花在這些裝備上，因為他們覺得對觀眾沒有什麼大的感覺。
新京報：現在給影片贊助的運動器材公司，是怎麼找到的？
林超賢：是緣分。因為我是自行車會的，我們有個會長就是做自行車衣服生意，他知道我一直想拍自行車的故事，很支持。電影裡用到的1500套衣服，折合400多萬的成本價，全都是他幫忙，還有頭盔、眼鏡、鞋這些裝備也是他找來贊助。最重要的是，戲裡主角最後到義大利參加的世界一級隊就是他贊助的，幫了很大忙。
遺憾
人物單薄缺少戲劇張力
在高速騎行下，自行車手需要突破空氣阻力以達到最快速度，車隊中的「破風手」就起到打亂對手節奏以助本車隊中「衝線手」獲勝的作用。仔細想來，這個專為他人做嫁衣的存在，確實有些淡淡的苦情色彩。獎盃只有一尊，但破風手連為自己爭取的機會都沒有，是大局戰略中必須自我犧牲成全他人的角色。也正是因為這樣的情境設置，才會有三位男主角在「衝線手」「破風手」這對矛盾間來來回回波瀾起伏的轉化空間。兩位破風手，彭于晏飾演的仇銘及竇驍飾演的邱田，渴求渡往「衝線手」的對岸，前者是為了向拋棄自己的母親證明，後者則是為了突破心臟供血不足的生理限制，而崔始源飾演的鄭知元，雖然已在衝線手位置，但他的動力卻是和後起之秀的仇銘一較高下。能看得出導演有心刻畫三人不同的心境轉變，並將更多的重點放在了仇銘身上，可惜的是，在有限的時間裡想把這些戲劇性的線索全部交代清楚並非易事，三人像是拍了一張失焦的合影，誰的臉都沒看清楚。
此外，不同於後期可以特效的動作片，抑或是可以靠顏值面癱強撐的愛情片，運動電影應該是最考驗演員準備「硬」功課的題材之一，彭于晏為了演好角色用半年時間體驗運動員生活，訓練及拍攝中更是騎行超過11萬公裡。這樣的高強度訓練，體力、精力兩方面能都撐下來的男演員少之又少，更不要說那些把心思都放在如何修煉蛇精臉的女演員們。
也許就是因為這樣的入選高門檻，限制了演員的選擇範圍，於是，相較於險象環生的自行車比賽，影片的情感戲部分略顯力不從心，男女主角CP匹配度竟然還不如弄假成真的綜藝節目高，至於崔始源和歐陽娜娜飾演的車隊助理陳意蕎若有似無的曖昧，幾乎都沒有正面展開。
【導演評論】
從個人犧牲過渡到團隊成功
新京報：賽事的場景有多少是演員自己完成的？
林超賢：可以說有八成多都是他們自己完成。因為很多地方拍攝都要封路，比如第一場是在高雄最中心的地方劃了13公裡的一圈，所以封路時間一定不會給你太長，我基本上天空在拍，地上有十幾臺攝影機一起拍，無論演員在哪，一定有一個機器在抓拍他們。所以這次選演員，尤其是女演員很難，好在王珞丹的體能可以，她也不怕曬黑。
新京報：運動電影往往強調個人英雄主義，但在《破風》中似乎沒太搶眼的角色？
林超賢：這次我最想表達的就是破風手的犧牲。他們都情商很高很有團隊精神，可以把自我和自私排在身後，追求的是如何在團隊裡面把自己做到最好，那種光榮可能比衝線手更大，因為你會很快樂，可以克服內心的一種原罪。這也是我選破風手作為我這次電影主題的原因。怎麼可以讓一個團隊成功？就是需要每一個人都可以放下自己，去為這件事情做犧牲，這是最偉大的。
■ 觀眾VS導演
評語：每次看見王珞丹和兩個小鮮肉談戀愛就覺得畫面違和感太強，怎麼看怎麼不適應，不過她的身形和膚色騎自行車確實很合適，也許導演更在乎後者吧。（70分）
評語：彭于晏怎麼看怎麼帥，但一到竇驍和王珞丹的二人戲，就像是跑到臺灣取景的大陸偶像劇。希望導演可以把戀愛戲的水平修煉到他的警匪戲或者動作戲的高度。（69分）
林超賢：其實拍這部片子最難的就是找演員，跟他們都不是談故事，而是你有沒有時間來克服體能問題。所以這次最重要不是演技，是他們的精神和毅力。為什麼會在戲裡兩個男生都說喜歡堅毅型？因為他們都知道什麼是最艱難的，看到有女生可以做得到，他們就會特別敬佩。有一種愛其實不是外表，是愛她的堅毅，愛她奮鬥的精神，會互相欣賞，我就放在這個點上。
評語：滿懷期待地走進影院，為了彭于晏滿滿的肌肉和林超賢的成功轉型，可是看完之後覺得五味雜陳，文戲武戲水平差距懸殊，本來很燃的騎車比賽被不溫不火的感情戲熄滅。（66分）
評語：三個男神的個人戲份沒有重點，最後誰的故事也沒講清楚。但整體來說，片中的正能量還是值得鼓勵，一場場比賽太驚險刺激，不懂自行車也會看得很投入。（75分）
林超賢：東南亞從來沒有自行車比賽的電影，就算外國電影也可能很久之前才有一部。雖然我拍電影這麼多年，但還是有太多事我不知道怎麼解決。這次拍這個題材，我要學的東西也很多。如果說賽車場面拍得好，那應該感謝裡面的運動員，電影裡演員旁邊的大部分都是真的運動員，因為我需要他們在裡面，一方面可以保護演員，一方面可以帶隊形以及整隊人的速度，保證安全，動作電影的危險係數大家都可以去判斷，做很多準備、有替身，但自行車比賽呢？什麼都做不到，只是希望不要發生很嚴重的意外。因為他們身上不可能放任何護具，一群人騎出去，速度很快，都不知道誰會發生意外，一個人倒下就會牽連到幾個人都倒下。所以這些運動員就是演員的破風手。
【導演感悟】
從騎車聯想到商業電影成敗
有一陣子，我也是在人生很迷惘的階段，所以很想去做一些運動把自己打開。認識一幫朋友帶我去騎車，第一天去就是上很斜很斜的坡。差不多說起來也十幾二十年了，當時覺得自己應該可以應付得來，不認輸想騎上去，結果騎到一半就撐不下去了，想想放棄也沒有什麼大不了，因為我從來沒有騎過，真的就放棄了。騎車跟其他運動很不一樣，比如說跑步跑慢一點還可以繼續下去，但是騎車上坡的話，沒有那個動力就不能再走，只要把腳放在地上，別人就會超過你。突然我覺得人生很像一條充滿難關的上坡路，永遠都是上完一個坡，還有另外一個坡在前面等你，如果我現在放棄的話，就永遠都走在別人後面。
比如說我們拍電影做導演，輸多幾次以後就越來越艱難，最後可能要離開。在我內心覺得電影圈也是一樣，是一個論輸贏的商業世界。
【堅持運動】
下部戲拍跳水，演員誰敢約？
這次拍《破風》讓演員吃了不少苦，我相信他們的體能現在不比運動員低。一場真的比賽最長5到6個小時，但是我們每天要拍10個小時。有天拍衝線，需要彭于晏在一條1.5公裡的橋上追人，我一整天都在拍這場戲，而且每一條都是他從橋頭騎到底，每一條都是從頭開始。所以他每天都要全力去衝，體能確實不比運動員差。其實我自己蠻喜歡運動，比如說拍《激戰》是因為我很喜歡拳擊。《破風》就是我對騎車感興趣。雖然不是每一種運動都可以拍電影，但我還是很想拍，因為拍這種正能量確實很享受。
如果可以，下一步拍跳水吧，我很喜歡看跳水，尤其是中國跳水運動員很厲害，唯一遺憾的是演員應該很難做到。（記者 田穎）