在世界的導演中，只有七部電影使他在電影界成名，到之前為止，只有一個不朽的人：安德烈塔可福斯基的前蘇聯，他的電影總是呈現出詩意朦朧的意境和對永恆時間的不斷拆解。
在接下來的文章中，我將逐一分解他的七部作品，我將分析他的第一部作品《伊萬的童年》。很多人對繼愛森斯坦導演之後最偉大的蘇聯導演並不熟悉，讓我簡單介紹一下他的生平
出生，父母畢業於莫斯科藝術學院，在家庭文化的影響下，塔可fsky在音樂電影學院學習，畢業於莫斯科國家電影學院導演系，在1962，《伊萬的童年》是他的第一部電影，並贏得了最佳影片威尼斯電影節「金獅獎」，從而奠定了1982的全國電影節的基礎，他離開蘇聯，並前往義大利拍攝《鄉愁》，在完成最後一部電影《犧牲》後，他死於巴黎，因為癌症疾病，他當時54歲。
塔可fsky的七部作品就像他生命中的七章，具有強烈的時代烙印和個人特色，他豐富的人生閱歷和對電影藝術永恆的追求成為他的人生信條。我仍然清楚地記得幾年前第一次讀他的《雕刻時光》時的情景，有意義的句子，深刻的思考和對電影的熱愛讓我對這位導演產生了敬畏之情，所以我讀了他所有的作品來探討他對人類精神的現實表現。第一部作品是關於《伊萬的童年》。
當時，我不理解塔可福斯基的作品，我以為這只是一部從兒童的角度批判戰爭殘酷性的作品，更有趣的是，他用夢的形式使電影表現在現實和理想之間分裂。很多年後，每當我們回顧這部電影時，我們都會發現塔可fsky細膩的思想流，作為藝術家，他從不考慮任何商業因素，這使得他的電影表現純粹是藝術性的，其中一個重要的維度就是要從哲學家的高度重新審視世界，在虛無與混沌中重新審視啟迪對偉大信仰的追求。
他的文學作品《雕刻時光》最初的意思是「封存時間」，在他看來，電影藝術需要去偽存真，避免亂世的困惑，讓時間展現真實的價值，時間給予生命坐標和參照，但同時也需要以事實的形式雕刻時間，反映生命的本來面目。
《伊萬的童年》是他開啟「雕刻時光」，告別學術教條主義，接受西方超現實主義的真摯作品，歸根結底，表現是他對人類精神內涵的深刻反思，並不斷深化內涵，形成了他獨特的藝術風格。
許多人認為塔可fsky的作品晦澀難懂，這是因為塔可fsky把電影視為人類精神宮殿的頂端，作為一門精英藝術，他要求觀眾具備一定的審美能力和鑑別能力。同時，一旦我們深刻理解塔爾科夫斯基思想的精髓，我們就會被豐富的精神回饋所震撼。以上介紹可以讓讀者對塔可fsky有一個更宏觀的了解，本文將通過《伊萬的童年》來分析塔可fsky作品中的三個衝突主題，這三個衝突主題是通過世界圖像的隱式表達來呈現的，但核心是塔可FSKY內心欲望表達的基礎。。
1個體與世界的衝突：夢想與現實成為斷裂的兩極
在塔可福斯基的著作中總有一個不可避免的哲學命題：個體與世界之間的衝突。塔爾科夫斯基，一個孤獨而獨立的人，有著偉大的人格，他經常在外部世界中徘徊，衝突時有發生，然而他從不放棄自己，當他的個人信仰和生活環境發生激烈的博弈時，他常常被視為異類，有人說《伊萬的童年》表現顯示了塔爾科夫斯基強烈的創新精神。在我看來，這部作品是他所有作品中最程式化，根源在於他未能與世界達成和解，他是想突破外在的阻力，保持獨立的人格，還是隨波逐流迎合商業化的趨勢？他還在裡面搖搖晃晃。
在他的後期作品中，塔可福斯基顯然堅定地選擇了前者，但導演的第一部作品只是一部反戰題材的作品。通過將夢想融入現實來展示12歲兒童伊凡和外部世界之間的衝突抗爭，仍然是塔爾科夫斯基隨波逐流的先驅。
影片中有四個夢想，從伊凡溫暖真誠的跑向母親到無憂無慮海邊奔跑的結局，夢一直貫穿在電影中，童真的很美，光明的未來與現實世界的戰爭陰霾和可怕的環境形成了鮮明的對比，這也是他詩歌表達的基礎。
塔可fsky的夢想本身就是一種衝突，基於現實世界的美好意願和殘酷現實無法抗拒的痛苦的形象。每次伊凡夢到他的母親和姐姐，電影都通過上尉之口告訴我們他的親戚被敵人殺死了，夢中家人的甜蜜團聚，夢醒後現實的殘酷，使夢呈現兩極分化的趨勢，隱喻著短期的美好和長期的悲哀，這就是伊凡不能與世界妥協的原因。
電影中的伊凡是塔可fsky的化身，他願意成為唐吉和德式的士兵，他享受著夜晚夢境的甜蜜，享受著白天用長矛刺穿冷冰的現實，盾牌是他孜孜不倦追求的電影藝術。一方面，他小時候飽受戰爭之苦，他也是受害者，與伊凡同根同源。另一方面，戰爭也是不公正的象徵，他牽涉到無辜者，導致道德與戰爭的衝突，蘇聯的最終勝利標誌著正義戰勝邪惡，但精神世界與現實生活的博弈不容忽視。
2戰爭與道德的衝突伊凡兒童道德視角中隱藏著對戰爭的譴責
每個人對道德都有不同的理解，對塔可fsky來說，生命的意義就隱含在對道德超越這個世界的追求中。他認為人們應該有超越性的信仰來賦予現實生活不同的意義。他曾在日記中記下這樣一段話：
「道德在人心中，倫理規範卻是外物，人把它發明出來代替道德。凡是道德匱乏與淪喪之處，倫理規範就發揮作用。凡有道德之處，則無需訴諸倫理規範」。
由此可見，塔可fsky認可的道德並不是一種外在的規範，而是一種超越人類精神世俗標準的更為高尚的價值追求。人類的存在需要道德上不斷努力去做好事，以實現自己的生命，並將自己的貢獻融入人類的過程，簡單來說就是四個字：棄惡揚善。
在電影中，伊凡道德有著堅定的信念，把所有的責任都歸咎於邪惡的戰爭，所以他的人生目標就是復仇。從傳統意義的角度來看，這種思維沒有錯。塔爾科夫斯基卻提醒觀眾，什麼是好的？什麼是邪惡？
伊凡追求「善良」是樂趣恩仇，但戰爭只是少數民族統治階級不正確的道德觀趨勢下的一場災難。士兵參戰能簡單地歸結為善惡嗎？人性中最複雜的部分是電影中最重要的部分。
塔可fsky一直反對電影解讀帶來的狹隘概念，很多人選擇深入解讀夢想，對我來說，夢本身沒有意義，真正的意義在於夢對伊凡精神的強烈影響，他從一個活潑的年輕人開始陷入無盡的痛苦之中，並在生命的意義和參戰的等號之間劃清了界限，蒙蔽了善良的眼睛，無法驅除復仇的火焰，譴責戰爭的意義不言而喻。
戰爭與道德之間的衝突，只是塔可福斯基的表面表象，更重要的是對精神完美的追求。比如，當時電影產業的產業化與當時人們日益高漲的精神追求之間存在著衝突，標準化和個性化是電影廠和觀眾的不同需求，當出現嚴重的不匹配時，就會產生強烈的社會矛盾，人們的精神也會陷入危機。比如技術發展與財富積累、精神追求之間的共同矛盾，如何平衡二者之間的關係，恐怕仍具有深遠的現實意義。
福斯基以戰爭和道德的出現，深入探討了人類存在的終極意義，當善惡回歸塵埃，精神的空虛是否會讓人像伊萬一樣命中注定，還是會讓人意識到道德良知，重新思考人生的意義？我相信每個人都會有自己的答案。
3性格與命運的衝突：性格的扭曲和命運的無奈反映了導演的真實生活
從《伊萬的童年》開始，塔可fsky試圖通過自己對電影的認知，反思角色變化與命運之間的衝突與博弈，構建一個獨特的理論體系。在他看來，所有經歷過戰爭的人類永遠擺脫不了「孤兒」的命運，所以一個美好的家園只能存在於記憶的畫面中，這就是夢想的起源。
在這部電影中，伊凡充斥著傷痕累累，精神上，他心靈的痛苦讓觀眾不寒而慄，所有屬於他童年的無價之寶都從他的生活中無可挽回地消失了。相反，戰爭話語的邪惡在他稚嫩的身體裡濃縮和擴展。伊凡的頑固性格決定了他的死亡，戰爭加速了這一進程，兩者都扮演了交響曲角色的性格和命運。
電影《這裡的黎明靜悄悄》前蘇聯中有一句臺詞讓我們想起了「戰爭只有大人能做，不是孩子的事情」。女兒和孩子能離開嗎？只有戰爭、死亡和無盡的痛苦存在於伊萬的童年，塔可fsky見證了戰爭對人類生命的巨大破壞力，更希望表現摧毀人類的思想，這種性格的扭曲和命運的無奈反映了戰爭對他的精神的洗禮影響。
戰爭期間，塔可fsky度過了童年，戰爭的陰影融化在他童年的記憶中，陪伴著他直到他離開世界。即使在最後的一部電影《犧牲》中，他仍然是對戰爭和兒童的描寫。第三次世界大戰來臨，亞歷山大向上帝祈禱戰爭永遠不會再來，他們願意用自己的犧牲來拯救這個荒涼的世界，並放火燒了自己的房子。住院期間，兒子給種下的樹苗澆水，並長出新芽。
直到生命的盡頭，塔可fsky一直在思考如何利用信仰的力量來實現改變命運對生命的無奈和救贖，這部電影中的萌芽樹和伊萬本向光明代表了重生和希望，在這七部電影中，塔可fsky始終把關懷人類命運作為永恆的主題，用詩意的表達來表達內心的悲傷，這是最真實、最感人的藝術。
在他的一生中，塔可fsky一直在用整個世界製作抗衡，他不能接受正在成為廢墟的世界，也不能接受平庸的電影作品，藝術的第一要務是繼承傳統文化，在接下來的裡，他仍然用藝術來探索生命的真諦。