框架藝術展約翰·馬林（John Marin）是美國著名的現代派畫家，他的作品非常有意思，除了畫作本身充滿吸引力之外，畫框也是作品的一部分！他試圖在每幅畫和畫框之間尋求著一種「神聖的平衡」，並為此定製了專門的畫框，在上面大膽地延伸了水彩畫的創作。
約翰·馬林的《斯通寧頓緬因州》
約翰·馬林的《秋季著色4號》在過去，不論是私人買家，還是美術館等收藏機構，都很少會對畫框進行妥善地珍藏，要麼只是簡單的儲存，要麼就是遺忘到不知什麼角落，甚至直接丟棄。同樣的，當人們走進美術館站在一幅畫面前時，討論的內容永遠都是構圖、色彩，以及藝術家傳記，幾乎沒有人會想起來討論框架。再回想一下我們所見的大部分印刷品，大部分繪畫都是無框的。
藝術史學家、框架博客創始人林恩·羅伯茨（Lynn Roberts）回憶說，此前在藝術品市場上出現了一幅德加的畫，它的原始框架本來完好無損，但拍賣行卻用了一個吉爾特伍德風格的框架代替了它，德加要是看見了一定會被嚇傻。」
史密森美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum）的一位畫框管理員馬丁·科特勒（ Martin Kotler）認為，框架之所以沒有引起人們的重視，主要是因為大家還認為畫框主要是一種實用的輔助工具，它們的存在就是為了保護藝術品不受灰塵、光線以及其他粗暴處理，但其實有很多包含了重要歷史價值（很多畫框的背後有著當時的籤名和留言），以及傾注了藝術家構思的框架，本身就是一件藝術品。
阿伯特·漢德森·塞耶的《天使》及框架
阿伯特·漢德森·塞耶的《天使》及框架
擁有專利的格魯克框架比如上圖所示的是，建築師斯坦福·懷特（Stanford White）為美國著名畫家阿伯特·漢德森·塞耶的畫作《天使》設計的絕妙畫框，還有藝術家漢娜·格魯克斯坦（Hannah Gluckstein）製作三級臺階框架，被命名為「格魯克框架」（The Gluck frame），並擁有註冊專利。
以及下面這幅藝術家馬修·巴尼（Matthew Barney）的作品，框架由藝術家自己親自設計，和畫作之間產生著一種奇妙的互動。
馬修·巴尼的《堡壘（狄阿娜）》及框架現在，大多數博物館重要的工作之一，就是力求將畫作擺放進和藝術家創作時期、視野相符的畫框中。
拉斐爾的《巴爾達薩雷伯爵像》及框架就藝術史而言，框架藝術還是一個相當新的領域，儘管被忽視了幾個世紀，但在過去的15年裡，它取得了突飛猛進的發展。在歐洲已經有一些知名的博物策划過專門的畫框藝術展了，其中就包括羅浮宮和倫敦國家肖像畫廊。
文章來源：Smith Sonian雜誌
撰文：觀復甦夠以
監製：觀復文化