男導演、男監製能不能拍出很好的女人戲？
郭敬明導演拍出了《小時代》系列四部電影，儘管也有爭議性，但在改編自同名小說的基礎上，郭敬明很好地還原了原著小說中的內容。
在極具話題性、爭議性的綜藝節目《演員請就位》上，爾冬陞也拍出了多個「女人戲」作品，比如《女人+》。
事實證明，能不能拍出好的「女人戲」，跟導演性別沒有太大關係。
因為早在16年前，就有兩位資深導演、製作人，打造出了堪稱宮鬥鼻祖的TVB電視劇神作。
十年多過去了，它在宮鬥領域方面，仍然是難以打破的題材神話。
而這兩位資深導演、製作人，他們分別是金牌監製戚其義，以及金牌編劇周旭明。
回顧這部被認為具有「宮鬥劇的裡程碑」電視劇，觀眾會覺得既悲劇，又過分現實。
《金枝欲孽》
很多人都會拿《金枝欲孽》和《甄嬛傳》進行對比，無論是服化道場景、還是對演員表現、劇情內容、格局，都有網友進行深度的探討。
但這兩部作品，是否真的有可比性？話題回到《金枝欲孽》的主題上。
作為一部開播非常吸晴的電視劇，《金枝欲孽》四個花旦齊上陣，勾畫後宮悲慘人生。
大結局悲劇卻造就經典，十六年前的這部TVB宮鬥劇鼻祖神劇，它到底有多虐？
我們不妨，來了解了解。
01 角色
不同與近年來播出的港劇，《金枝欲孽》的角色關係繁雜，但每個角色都是個性鮮明。
無論是配角還是主角，每個角色都被賦予了應有的意義。
主角方面比如四位女主，爾淳、安茜、玉瑩以及如玥。
四位女主都有獨特的魅力性格呈現，同時在後宮之中，也有屬於自己的「命運」走向以及目的性。
爾淳之所以入宮，與她的姐妹們有著相同的目的，就是為了給義父徐萬田「保命」、在發生意外之事時，能夠留有一條後路。
爾淳冷靜機智的背後，蘊藏的是後宮少見的天性孝義，只有遇到像福雅這樣的人，她才敢將自己真情的一面給展露出來。
表面天真無心機、略顯蠢笨的玉瑩，背後也有城府。所謂的偽裝，都是為了能夠將「庶出」這個身份命運改變。
玉瑩是個極具複雜性的人物設定。
初登場時裝作天真，實際上懂得算計。在玉瑩真面目展露的背後，該角色也掩藏著鮮少人知的真情。
安茜作為宮裡的「老人」，懂得世故圓滑，明白到後宮中的冷漠與殘酷的現實。到了出宮之齡想要選擇離開的她，卻被設計陷入這場無休止的旋渦中。
安茜是個極其無奈的悲慘人設，就連她的結局，也是較為遺憾的。
作為本劇最出彩的角色，鈕祜祿·如玥的性格呈現又是如何？
如玥很早就已經入宮，成為皇上寵幸的妃子，不信鬼神的她敢於和皇后叫板。如玥的經歷是大起大落的，曾風光過，也曾失去寵幸，經歷過喪子之痛。
在長期的宮鬥生涯中，她比任何人都明白後宮的悲涼結局，懂得在後宮該如何才能生存。
這些都是主角的人設，我們再來看看配角。
配角方面，有福雅、淑寧以及皇后、素櫻。
福雅這個角色，被認為四大女主之後，第五個值得討論的鮮明角色。
福雅與爾淳有特別的關係，為人謙和的她是本劇中較為善良、傳統人物設定下的角色，淡雅、卻為他人著想的人設，是配角系列中，較為出色的存在。
同為配角的淑寧，與沅淇、爾淳有著同樣的目的性，她們是所謂的「好姐妹」。但淑寧卻因沅淇有望飛上枝頭變鳳凰，卻出於嫉妒而出手謀害。
這個角色的作用，恰是反應後宮之中，所謂的「姐妹」在面臨寵幸一說時，真的有這樣的感情存在嗎？
再看皇后。
皇后是本劇偏向臉譜化的角色，面慈心狠的她總是想要對付如妃，卻沒能得到皇上的歡心。
處處打擊妃嬪的她，可以說是本劇的BOSS，但真正意義上的BOSS，其實並不是角色，而是後宮。
最臉譜化，又極具諷刺的人物形象，莫過於戲份較少的素櫻了。
素櫻是本劇的善良角色，雖不是嬪妃，但起碼善良天真不害人。但這個角色因做錯事，最終被賜酒。
臨死前素櫻還認為自己逃過了罪責，卻始終死罪難逃。素櫻之死，是在整個故事中勾畫元素中，最明亮的一抹存在。
02 劇情
很多觀眾在當時追《金枝欲孽》的時候，都不明白為何這部劇要以悲劇結局。
但當時的悲劇結局，卻造就經典，成為難以超越的存在。
現在回看，觀眾早已明白，《金枝欲孽》本來就不是奔著喜劇去寫的，而是刻畫了一個殘酷的世界，以及它本該歸屬的結局。
在劇情設定上，《金枝欲孽》主角們的人設，被認為「全場沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人」。
四個女主在後宮中，都帶有不同的目的，但她們都有一個共同的目標，那就是獲得寵幸。
在獲得寵幸之後，本劇的兩位男主角與女主們的相處，改變了四個女主角的情感走向。主打「鬥」的後宮故事線，其實還有以「情」作為輔助線的存在。
整部劇似乎除了皇后，就沒有別人愛皇帝了。但縱觀全劇，皇后愛的除了皇帝，還有權力、掌控力。
孫白颺的感情線，與爾淳、玉瑩纏繞在一起。而孔武的感情線，則與如玥、安茜纏繞。
相比起孫白颺與爾淳、玉瑩情感糾葛，如玥、安茜以及孔武三人之間的情感與「誤會」，更是整部劇感情色彩較為出色的點晴之筆。
在大結局中，玉瑩和孫白颺被困房內，雖然最終雙雙殞命，但總算「走到了一起」。而如玥逼迫孔武做選擇，最終如玥留守宮中拖延時間，讓孔武與安茜離開宮中。
最後，爾淳、孔武以及安茜離開後宮，但安茜背後的傷勢，造就結局的開放式收尾。
為什麼大結局設定成悲劇？難不成監製、編劇明白到悲劇所帶來的影響，能夠讓收視步步高升？
當然不是。
大結局之所以有這樣悲劇走向，是貼合劇情的主題，也就是「悲劇向」。在後宮之中，每個角色都有被「設定好」的命運。
哪怕想要改變命運，但在這險惡的後宮裡，想要改變並非易事。
03 為什麼《金枝欲孽》難以被超越？
在那個「笑口常開」、「做人最重要就是開心」的港式喜劇氛圍裡，《金枝欲孽》其實是挖掘了人性、點題了現實。
人們都喜歡美好的東西，但現實是大多數人都是要面對的。
《金枝欲孽》的監製戚其義、編劇周旭明，都擅長對劇本進行深度的探討與分析，往往呈現出來的效果，都能夠讓觀眾去深思，去窺探人性。
無論是後來的《珠光寶氣》、《飛女正傳》，「人性」這一點，都被戚其義與周旭明這對最佳拍檔琢磨得非常通透。
大多數港劇，都是喜歡大團圓收尾。可《金枝欲孽》偏偏不走尋常路，走悲劇向結局。但它並沒有顯得突兀，反而成為當年的「當紅電視劇」。
為什麼《金枝欲孽》難以被超越？因為這個故事即便是放在今天，也仍然是主流下的產物。
在戚其義與周旭明「打造」的後宮，其實多多少少都折射了現實中的大環境。
在古代制度的設定下，後宮的妃嬪們處處受限。甚至可以說，她們的「天」就是皇上。
這，就是《金枝欲孽》故事裡展現出來的模樣。
但這個「大環境」，即便是放在職場上都沒有問題。
再說人設。
《金枝欲孽》裡的每個角色都沒有被寫得很「絕對」，這是因為角色塑造都是接近現實。
沒有所謂的絕對好人，也沒有所謂的絕對壞人。觀眾能夠看到在《金枝欲孽》的故事劇情開展過程中，每個角色的情緒、性格設定都在不斷變化。
在大結局中，每個角色都有一定的「遺憾」，都在印證後宮的無奈與悲哀。
《金枝欲孽》放到今天，仍然是難以超越的電視題材產物。
在《金枝欲孽》播出之後，很多影視作品都採取了「宮鬥」題材作為主題，但往往都難以有突破性。
在後來的許多宮鬥類題材中，觀眾往往都能夠看到雙女主、多女主的宮鬥設定，但基本上一部影視劇裡，都有一個極端的對比。
一個是正派，另一個則是反派。
正派一路「打怪升級」，途中遭遇挫折，最終登上看起來「至高無上」的地位。而反派，則在劇情的發展中不斷轉變，最終落得悲涼的下場。
即便主題都是圍繞後宮的無奈與悲涼進行開展，卻難以跳脫「為宮鬥而鬥」的圈圈。
《金枝欲孽》被認為是鼻祖的原因之一，是因為在人設上，每個角色的鮮明以及沒有「絕對性」的情緒渲染，都是築成它難以被超越的主要原因之一。
TVB電視劇《金枝欲孽》之所以成為宮鬥經典，不是沒有道理的。