新版《鹿鼎記》播出後，雖然豆瓣評分幾度變化，但仍沒突破3以上的評分。
集結了張一山、唐藝昕等演技備受認可的演員，翻拍自金庸的經典IP《鹿鼎記》，導演馬進此前曾執導的電視劇評分也大多在8分以上……綜合看來，新版《鹿鼎記》集齊了不錯的「硬體」，但卻在播出時「爆雷」，處於風暴中心的男主張一山承受著網友對於其演技「疾風驟雨」般的爭議與批判。
當然，新版《鹿鼎記》的爆雷並非在意料之外，近年來經典劇翻拍鮮有精品，大多都以「撲街」告終。2013年版的《天龍八部》評分4.5，2018年版的《尋秦記》評分2.3，2019年版的《新白娘子傳奇》評分4.4……翻拍劇不知從何時起，成為了翻車的「重災區」。
是「年代濾鏡」還是真的不行？
縱觀不同年代版本《鹿鼎記》的影視化作品，能夠發現一個有趣的現象，那就是評分在大方向都隨著年份逐年遞減。評分最高的一版，則是由陳小春、馬浚偉主演的1998年版的《鹿鼎記》。該版本評分高達8.9，評價的網友中54.3%給出了五星的滿分。
同樣的現象，也發生在許多金庸改編的影視劇中。由古天樂、李若彤主演的1995版的《神鵰俠侶》，評分達到9.1分。但到了2014年播出的版本中，評分跌至4.8。此外還有《天龍八部》，1997年的版本被視作經典，到了2013年的版本評分只有4.5分。在拍攝條件、技術水準、特效製作都得到了顯著提高的當下，為何觀眾仍對上世紀90年代的電視劇念念不忘？到底是人們念舊情緒下的「年代濾鏡」，還是現在的翻拍劇真的不行？
在不少社交平臺的留言中，能夠找到新版《鹿鼎記》「爆雷」的些許原因。演技浮誇尷尬、劇情像是開了「快進鍵」、情節推動生硬、原著內容被刪減太多……而承擔了大多數「火力」的，是張一山的演技。更有網友指出，張一山表演痕跡明顯用力過猛，把韋小寶演成「猴戲」。張一山也在採訪中回應了演技爭議，表示「千萬不要把我當特好的演員，因為我也有演不好的時候」，並稱「這版畫風已經往卡通和搞笑上走了，可能表演方式會有些變化，有時會寫意一點，不會那麼落地，這都是創作手法，人和事肯定是尊重原著的」。
之後，新版《鹿鼎記》導演馬進也出面回應了觀眾的批評，說到因為該劇「做導演20年頭一次被黑粉叩門謾罵」，解釋這部劇的整體風格是強喜劇特質，「用歡脫無釐頭的人物互動和爆笑臺詞，以及誇張的表演打造了整體的角色狀貌」。
可以說，新版《鹿鼎記》從立意上就與之前的版本有所出入，更強調喜劇色彩，於是看起來全員「演技浮誇」，更與觀眾心中的經典版本相去甚遠。而「珠玉在前」，不免引起觀感上的強烈落差。新版《鹿鼎記》的「爆雷」，最大的原因可能在此。
創新or還原？翻拍劇永遠面臨抉擇
到底是按照經典的版本再「複製」一個，還是在大框架基礎不變下創作新的故事？對於翻拍劇而言，這是始終要面臨的抉擇。而要找到其中的平衡點，更是難上加難。過於與原版符合，會被質疑沒有創新之處；而匯入過多的新編情節，又會被指責只套用了原版的「殼」，和借用「IP」。從新版《鹿鼎記》導演馬進的話看來，該劇受到吐槽的原因可能在於「創新」。
在2019年開播的新版《新白娘子傳奇》中，除了畫面像是開了「十級濾鏡」被網友調侃，該劇也因刪除了原版中的「報恩」等經典情節，白素貞人設成了「傻白甜」，還與法海成了「歡喜冤家」，整部劇的畫風更像是「古裝偶像劇」。於是，該劇以4.4分的評價收場。
在近年來眾多金庸劇的翻拍版本中，2017年版的《射鵰英雄傳》倒是給了觀眾一些驚喜，該版本由楊旭文、李一桐主演，豆瓣評分為8分。在評論區，「緊跟原著腳步」「還原度很高」等評價，成為了觀眾給出五星的原因。
當然，並不是所有的「還原」都符合當代人的審美。譬如此前爆紅網絡的「何書桓是渣男」「爾康是心機boy」的梗，能夠發現在早前觀眾看來深情的「人設」，在當下已經是「三觀不正」了。倘若只是複製翻拍，估計又是一部「爆雷」的影視作品。所以，到底是還原還是創新，已經成為了經典劇翻拍繞不開的抉擇，在某種程度上也是決定作品好壞的分水嶺。
（本報綜合）