撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
這首寫於1927年的《雨巷》，是戴望舒的成名作，長期浮在課堂學子朗朗的讀書聲裡，過了這麼多年，依舊朦朧、幽深而迷幻，他因此而得「雨巷詩人」的雅號。
這首《雨巷》共分七節，戴望舒以撐著油紙傘等姑娘開題，同樣以撐著油紙傘等姑娘結束，首尾兩段幾乎一樣，造成了迴環往復的旋律之美，和宛轉悅耳的音樂之美。
但今天我們不說雨不說巷，而是欣賞戴望舒的另一首經典之作，它比《雨巷》更加大膽，《雨巷》是首尾兩段運用疊句重唱，而這首詩則是通篇使用重疊效果，從而獲得了更加廣闊更加夢幻的意境。
或許戴望舒本身就是一個詩意的生命，他生於1905年，去世於1950年，兩個數字的顛倒恰恰與他重疊往復的詩歌特徵形成微妙的巧合。
戴望舒是象徵主義詩人，可很多人會誤以為他是朦朧派，因為他的詩「欲說還休」，既意味深長，又強烈迫切，青春的迷惘不絕，洶湧的思念奔馳，總能給人詩意的驚喜。
《煩憂》
說是寂寞的秋的清愁，
說是遼遠的海的相思；
假如有人問我的煩憂，
我不敢說出你的名字。
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我不敢說出你的名字：
假如有人問我的煩憂，
說是遼遠的海的相思，
說是寂寞的秋的清愁。
這首《煩憂》共有兩節，大家不難發現，它的兩節呈現出「鏡面對稱」的效果，不管從前往後讀還是從後往前讀都完全相同，然而它所營造出的意境卻十分奇妙。
秋是寂寞的，所以秋才是一個懷念的季節。詩人開篇兩句先拋出兩種意象兩種愁緒，卻不言明是何物是為何，勾起了讀者的欲望和好奇，將讀者的思緒引向了無窮的遐思之中。
「秋」與「海」本就是容易讓人產生哀愁的意象，再加上用「寂寞」、「遼遠」這種偏寒冷偏灰色的詞語修飾，那麼僅僅憑藉開篇這虛無縹緲的兩句話，就將戴望舒那種斷腸人的相思表現得淋漓盡致。那麼他所煩憂的究竟是什麼呢？
假如有人問起詩人為何如此哀愁，那麼詩人該如何應答，是和盤託出，還是諱莫如深？他的回答是「不敢說出」，顯然這並不是肺腑之言，其實他的真正心理是：欲言又止。
可是從前兩句中我們可以清楚地知道，詩人的這份哀愁是刻骨銘心的，這種相思是無法割捨的，那麼他為何「不敢」表達愛？這就是象徵主義，這首詩裡戴望舒沒有說，若要獲取答案就必須了解這首詩的寫作背景，這個問題一會再說，我們繼續往下讀第二段。
詩的第二節沒有添加任何新的內容，僅僅是把第一節的詩句倒序鋪排，看似是回文，但卻不是簡單的重複，更不是故弄玄虛。
「我不敢說出你的名字」，上下兩節呈「頂針」狀態，聯絡照應密不透風，儘管詩人一再強調「不敢說出」，但他想要將無處宣洩的相思一吐為快的欲望又那麼強烈。
他不敢說，但假如有人執意詢問，那他只好這樣回答：她像那秋的清愁，她像那海的相思。這種近似「左顧而言他」的回答方式，在古詩詞中並不少見。
比如辛棄疾在《醜奴兒》中所寫：「欲說還休。欲說還休。卻道天涼好個秋。」他的愁滋味很多，但真正要訴說的時候，卻無奈道一聲天氣罷。
又比如，宋代詞人賀鑄在《青玉案》裡寫道：「若問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮。梅子黃時雨。」與戴望舒此詩的藝術表現手法是類似的。
從詩意上看，讀者往往會將這首詩理解為戴望舒對心上姑娘的無比思念，這當然是合情合理的，但從其寫作背景來看，戴望舒其實是希望通過此詩來消遣對仕途與未來的迷惘。
然而，戴望舒現實生活中的三段感情均以失敗告終，若是考慮於此，用《煩憂》來表達這份愁思，同樣是無可厚非的，而且也是他不願、不敢提起的傷疤。
這首詩既激烈濃密，又朦朧迷離，給人十分奇妙十分輕靈的美的享受，留下齒頰生香的愉悅之感，可以說是一首經典之作，值得細細品味。